tag:blogger.com,1999:blog-29286810621490607152024-03-06T02:56:11.573-05:00La PlazaTaller Latinoamericano de ComunicacionesSergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.comBlogger715125tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-30728684034546909462024-01-15T20:45:00.001-05:002024-01-15T20:47:11.646-05:00MOVIES AT LA PLAZA: FREUD’S LAST SESSION-- God in the dock<p><span face="Arial, "sans-serif""><b><span style="color: red; font-size: medium;">Movie Review
by Sergio Martinez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-size: medium;">The film,
directed by Matthew Brown, opens with the episode of the abrupt arrival of
Gestapo agents at Sigmund Freud's (Anthony Hopkins) home in Vienna, an event
that would lead to his exile in London, where he would die shortly thereafter.
Freud had always felt a great appreciation for Vienna, so his forced departure
had contributed to the deterioration of his health. It had probably also
exacerbated his critical sense and the angry tone of his words. At that point
in his life, he was also struggling with advanced cancer of the jaw.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuCWNxHwyYxZW0ECxiOfLF78qY9fNaFPp4eyzUB23wNArx-p6oxEMc0WAFs6nTO5x9KV6N2U6plmTNR3kNs4HvYJC6G2jX2b6ZY5iDwWFI7dmniESspWAN21KG7spj-Xx05IfGYqGzT7bJKCytO_TmSAihVhgdvIstFM3kilBsJAFVQiBsHX4gzil9cp3_/s1185/FreudsLastSession%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1185" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuCWNxHwyYxZW0ECxiOfLF78qY9fNaFPp4eyzUB23wNArx-p6oxEMc0WAFs6nTO5x9KV6N2U6plmTNR3kNs4HvYJC6G2jX2b6ZY5iDwWFI7dmniESspWAN21KG7spj-Xx05IfGYqGzT7bJKCytO_TmSAihVhgdvIstFM3kilBsJAFVQiBsHX4gzil9cp3_/w640-h392/FreudsLastSession%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">C.S. Lewis (Matthew Goode) and<br />Sigmund Freud (Anthony Hopkins) on the questions of God, <br />the afterlife, science and faith</span></span></td></tr></tbody></table><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-size: medium;">There is no
record that this meeting between the father of psychoanalysis and the writer
C.S. Lewis (Matthew Goode) ever took place, but that is no obstacle to the
development of the film's plot. What is important is that both characters
embody opposing positions on the central theme of the session: the existence of
God.<o:p></o:p></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif""><span style="font-size: medium;">Freud, a Jew
who has adopted atheism as his conception of life, is thus involved in a
dialogue with Lewis, who has moved from atheism to a very deep adherence to
Christianity. Issues such as mortality, the role of God in the world and the
presence of evil are addressed in a rather passionate way by Freud, while his
interlocutor maintains a more relaxed tone, though no less firm in defending
his position.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh79ICq4ertFCuZx2cv0GXhFc7efgrFA-Are_Qom7J_83w_40Eg2BtTHoe3lBf6d-0WoPxxrhq885_awuT66plOhX33SAvNu776qbjCY_q5qNr2lWx1Ms1kSD3Ve2BWThg0NGqznsV6JSYC9-33kA3kWpJ2xNbjlQO_r0a9WlS8Io62ECQhGM1pl_Gx4K1i/s4500/FreudsLastSession%202.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh79ICq4ertFCuZx2cv0GXhFc7efgrFA-Are_Qom7J_83w_40Eg2BtTHoe3lBf6d-0WoPxxrhq885_awuT66plOhX33SAvNu776qbjCY_q5qNr2lWx1Ms1kSD3Ve2BWThg0NGqznsV6JSYC9-33kA3kWpJ2xNbjlQO_r0a9WlS8Io62ECQhGM1pl_Gx4K1i/s320/FreudsLastSession%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Freud and the death of his<br />granddaughter: "What kind of God would <br />allow such a thing?"</span></span></td></tr></tbody></table><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-size: medium;">As concrete
illustrations of these themes, at one point the dialogue is interrupted and
Freud and his visitor must rush to a subway shelter in the face of an air raid
warning over London. When the conversation is resumed, other events unfold in
the background affecting Freud in some way. His daughter Anna (Liv Lisa Fries)
must confront her own compulsive devotion to her father, which even interferes
somewhat with her work and her lesbian relationship with Dorothy Tiffany
Burlingham (Jody Balfour). <o:p></o:p></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif""><span style="font-size: medium;">Undoubtedly
one of the strongest moments in the confrontation with Lewis over God occurs
when Freud brings up the death of his little granddaughter, only five years
old. "What kind of God would allow such a thing?"</span></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1MM2DsUuuDWs4um0dNtiAWQeeb6vuu_4jobGyH4SczE77u-UaGify4y6Fgjn5rNrR1XS06JUb4bD319kzizPBuHY-_GmiYTOxJGMxqSbXktvEMB3A1DzIJ9omFxhmR4T-qKr-CH9GiT4P0wvuBki4U9M0jCwOFeh2U2_ARpaPFej0pGjT6QpyZsq4cqdQ/s1211/FreudsLastSession%203.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1211" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1MM2DsUuuDWs4um0dNtiAWQeeb6vuu_4jobGyH4SczE77u-UaGify4y6Fgjn5rNrR1XS06JUb4bD319kzizPBuHY-_GmiYTOxJGMxqSbXktvEMB3A1DzIJ9omFxhmR4T-qKr-CH9GiT4P0wvuBki4U9M0jCwOFeh2U2_ARpaPFej0pGjT6QpyZsq4cqdQ/s320/FreudsLastSession%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">C.S. Lewis had moved from<br />atheism to deep religious views</span></span></td></tr></tbody></table><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-size: medium;">Freud, who
perceives that he will soon die, also addresses the issue of what happens after
that moment with particular vehemence: certainly for him that is the end of
everything. Lewis, for his part, will also have his rejoinder on the subject,
although it will sound less strong than Freud's sharp critical vision. Science,
faith, love and the human condition clash or complement each other, depending
on the point of view of each of the interlocutors, in a way that leaves the
audience pondering their own judgments on the subject.<o:p></o:p></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif""><span style="font-size: medium;">With scenes
mostly set indoors, the film emphasizes its intimate character and the more
theatrical than cinematic atmosphere. It does, however, allow us to appreciate
the solid performances of the great master Hopkins, and Goode, both of whom
bring out the contradictory sides of the characters.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-size: medium;">Freud's Last Session
is a film that will surely delight those who are interested in these
philosophical issues of human existence and the psychological and religious
aspects that this discussion also involves. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-size: medium;">Running time:
118 min.</span><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-8053998678962585402024-01-15T20:17:00.001-05:002024-01-15T20:17:06.543-05:00CINE EN LA PLAZA: FREUD’S LAST SESSION (LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD)—Dios en el banquillo<p><span style="font-family: Arial, "sans-serif";"><b><span style="color: red; font-size: medium;">Comentario de Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">La película, dirigida por Matthew Brown, se inicia con el
episodio de la irrupción de agentes de la Gestapo en la casa de Sigmund Freud
(Anthony Hopkins) en Viena, suceso que llevaría a su exilio en Londres, donde
moriría poco tiempo después. Freud siempre había sentido un gran aprecio por
Viena, por esto, su forzada salida habría contribuido al empeoramiento de su
salud. Probablemente había exacerbado también su sentido crítico y el tono
iracundo de sus intervenciones. A esa altura de su vida, él también estaba
bregando con el avanzado cáncer a su mandíbula.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">No hay registro alguno que ese encuentro entre el padre
del psicoanálisis y el escritor C.S. Lewis (Matthew Goode) haya tenido lugar, pero
eso no es obstáculo para el desarrollo de la trama del film. Lo importante es
que ambos personajes encarnan posiciones encontradas respecto del tema central
de la sesión: la existencia de Dios.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMbtaeeIvsiRSZPaIPFgyoX7FfT-5-9DF3zhk0A_G-aBjNx30d0oLMZ353MK8usj1jZzgSTaZ_ESWHZ3nBtL61IX20UH7Vw4R7gj42_DyQfrrzLNtHNn1fjj0jc8SEqBdn0eswYchAq9GtrQ5XPvydvuuuo5I3lB-_0HiWzBH1pfCj5kXEh0Zzh5qv6Emq/s1185/FreudsLastSession%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1185" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMbtaeeIvsiRSZPaIPFgyoX7FfT-5-9DF3zhk0A_G-aBjNx30d0oLMZ353MK8usj1jZzgSTaZ_ESWHZ3nBtL61IX20UH7Vw4R7gj42_DyQfrrzLNtHNn1fjj0jc8SEqBdn0eswYchAq9GtrQ5XPvydvuuuo5I3lB-_0HiWzBH1pfCj5kXEh0Zzh5qv6Emq/w640-h392/FreudsLastSession%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span style="background-color: #fcff01;">C.S. Lewis (Matthew Goode) y Sigmund Freud<br />(Anthony Hopkins) debaten acaloradamente<br />sobre la existencia de Dios</span><br /></span><br /></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Freud, un judío que ha adoptado el ateísmo como su
concepción de vida, se ve envuelto así en un diálogo con Lewis, que ha hecho un
camino desde el ateísmo a una adhesión muy profunda al cristianismo. Cuestiones
como la mortalidad, el rol de Dios en el mundo y la presencia del mal son
abordadas de un modo bastante apasionado por parte de Freud, mientras su
interlocutor mantiene un tono más relajado, aunque no menos vehemente en la
defensa de su posición.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Como ilustraciones concretas de estos temas, en un
momento el diálogo es interrumpido y Freud y su visitante deben acudir rápidamente
a un refugio subterráneo ante la alarma de un ataque aéreo sobre Londres. Reanudada
la conversación, en el trasfondo transcurren otros eventos que de algún modo
afectan a Freud. Su hija Anna (Liv Lisa Fries) debe confrontar su propia
compulsiva dedicación a su padre, la que incluso interfiere de algún modo con su
trabajo y con la relación lesbiana que mantiene con Dorothy Tiffany Burlingham
(Jody Balfour).</span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-7M_nN8qdlAax6yDCOhxrTxLFNfkq25TdzofBsfMGJVNw2_aLyOL77hw4uIZW6muZJqieKXfkoyewMiTSVn_annc68jmh_Ankau1pB4VHO4a51JHJ8VQEo9J0DUAWnUBy1b32PtRsEwwjS3P_wFgkNjqGbakl8ZJ9aPUKsjqoI1tQHTG99cpZIRsf1Jq/s4500/FreudsLastSession%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-7M_nN8qdlAax6yDCOhxrTxLFNfkq25TdzofBsfMGJVNw2_aLyOL77hw4uIZW6muZJqieKXfkoyewMiTSVn_annc68jmh_Ankau1pB4VHO4a51JHJ8VQEo9J0DUAWnUBy1b32PtRsEwwjS3P_wFgkNjqGbakl8ZJ9aPUKsjqoI1tQHTG99cpZIRsf1Jq/s320/FreudsLastSession%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Freud sobre la muerte de su nieta: <br />“¿Qué clase de Dios permitiría tal cosa?”</span></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Sin duda uno de los momentos más fuertes de la
confrontación con Lewis <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a propósito de
Dios ocurre cuando Freud saca a colación la muerte de su pequeña<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nieta, sólo de cinco años. “¿Qué clase de
Dios permitiría tal cosa?” <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Freud, que percibe que pronto morirá aborda también el
tema de qué ocurre después de ese momento con especial vehemencia: ciertamente
para él eso es el fin de todo. Lewis, por su parte, tendrá también su réplica
sobre el tema, aunque sonará menos fuerte que la aguda visión crítica de Freud.
La ciencia, la fe, el amor y la condición humana se enfrentan o complementan,
según el punto de vista de cada cual de los interlocutores, de un modo
elocuente y que deja a la audiencia ponderando sus propios juicios sobre el
tema.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnfbeA6qPEYqBY3IHPTAoXfJV-E-qjqFP9Lr6EEfSS74UPotFXiUkYLPOmtalLq-JBPYsxTuuNDxC4Gv_wjvKz0YGnVRCGEGRLz6tPnGfb8H5XjlARTXA1QLQb1uw9Yloj49YRRhvAAgdrM5y9f0i7Emli7-C2xMjjlYDXr6cDDBbTT9M3fLemDJrhPt4f/s1211/FreudsLastSession%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1211" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnfbeA6qPEYqBY3IHPTAoXfJV-E-qjqFP9Lr6EEfSS74UPotFXiUkYLPOmtalLq-JBPYsxTuuNDxC4Gv_wjvKz0YGnVRCGEGRLz6tPnGfb8H5XjlARTXA1QLQb1uw9Yloj49YRRhvAAgdrM5y9f0i7Emli7-C2xMjjlYDXr6cDDBbTT9M3fLemDJrhPt4f/s320/FreudsLastSession%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">C.S. Lewis habia hecho el camino desde <br />el ateismo al cristianismo</span></span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Con escenas mayoritariamente en interiores, el film
subraya su carácter intimista y el ambiente más teatral que cinematográfico.
Eso sí, ello permite apreciar las sólidas actuaciones de ese gran maestro que
es<br /> Hopkins y de Goode, ambos resaltando las contradictorias aristas de los
personajes.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES"><b><span style="color: #800180;">La última sesión
de Freud</span></b></span></i><span lang="ES"><b><span style="color: #800180;"> </span></b>es un film que seguramente encantará a quienes les interese
estos temas filosóficos de la existencia humana y los aspectos psicológicos y
religiosos que también envuelve esta discusión. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Duración: 118 min. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-80548478964433890932023-12-26T19:37:00.000-05:002023-12-26T19:37:02.389-05:00MOVIES AT LA PLAZA—Anselm: An artist difficult to categorize<p><span style="font-size: 12pt;"><b><span style="color: red; font-family: arial;">Film Review by Sergio Martinez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><i><b><span style="color: #800180;">Anselm-Le bruit du temps (Anselm-The Sound of Time)</span></b></i>, Wim
Wenders' recent film released in Montreal, is a documentary about Anselm
Kiefer, a German artist who is somewhat difficult to categorize. At the
beginning of the film, we see him engaged in burning the surface of panels to
present an image that defies definition. Is it a commentary on the destruction
that dominated the post-war German landscape, the period in which the filmmaker
and the artist who is the subject of the documentary grew up? It can be said
that these postwar images greatly shape Anselm's work. We see that both his
paintings and his female sculptures seem to be deliberately missing parts, such
as the half-ruined buildings in the devastated post-war German cities.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OkXRrBgYUZ-anijnFTfKiVsNjY-OtFPyDSYeVhzFbaxLDWCEhwjQWn7gpuOLxMrF010RRLCpXuOh5p9OnwszampiE3UpivkaJNK9NqORBWxP-zrhCeHRRnD9ywJqMTxudwf1-RHndlcZtixZjKXqLoW4BULcYg9NRDNSxQy3YOQy3m_NmIJ-mvMt5TYr/s2480/Anselm%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1653" data-original-width="2480" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OkXRrBgYUZ-anijnFTfKiVsNjY-OtFPyDSYeVhzFbaxLDWCEhwjQWn7gpuOLxMrF010RRLCpXuOh5p9OnwszampiE3UpivkaJNK9NqORBWxP-zrhCeHRRnD9ywJqMTxudwf1-RHndlcZtixZjKXqLoW4BULcYg9NRDNSxQy3YOQy3m_NmIJ-mvMt5TYr/w640-h426/Anselm%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: georgia; font-size: medium;">The opening scene </span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">If cataloguing Anselm Kiefer's art is difficult, Wender
admits that so is a film about the artist. "Have we really made a
documentary?" he asks. He then alludes to other projects such as <i>Pina</i> or
<i><span style="color: #800180;">Buenavista Social Club</span></i>, films in which the same question could also be asked.
Later in his presentation of the film, Wender tries to elucidate this doubt,
after affirming that it is indeed a documentary because of the elements and the
form that the film has, he adds: "Yes, that is what is done in a
documentary. But we also invent scenes from Anselm's childhood and immerse
ourselves in his story. In doing so, we blur the boundaries between past and
present. We took this freedom because, in the face of art, you have to assert
your own freedom, otherwise, you don't participate in the transcendence before
us."<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOi-bF9hyNQTbRoH6L5AySHCo6q3e1uS0TtKTBhxCA9r5Pxqg_U20rvBuVQZkJ2OGFmVEztzhpYmYByIReovsOJj-S-lxcSjQoJXaQovwaZaJqjbFSv-19QggvcrGZXilsN3MB7s8FX-OVKnosYwEUH8TRgwobS8zp9-yaDCv5rdK4Yfa9OFnRKtEvVMQN/s2480/Anselm%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1653" data-original-width="2480" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOi-bF9hyNQTbRoH6L5AySHCo6q3e1uS0TtKTBhxCA9r5Pxqg_U20rvBuVQZkJ2OGFmVEztzhpYmYByIReovsOJj-S-lxcSjQoJXaQovwaZaJqjbFSv-19QggvcrGZXilsN3MB7s8FX-OVKnosYwEUH8TRgwobS8zp9-yaDCv5rdK4Yfa9OFnRKtEvVMQN/s320/Anselm%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: georgia; font-size: medium;">In his workshop</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">For those who have not had much background on Anselm
Kiefer's work, Wender's documentary will introduce them to his world in
multiple ways and messages. In this sense, the German filmmaker performs a
rescue task, as he did before with the old Cuban performers of <i><span style="color: #800180;">Buenavista
Social Club</span></i>, bringing his art to a more massive audience.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">As for the references to Anselm's childhood and the images
of war-torn Germany, they provide a very effective element to place the viewer
in the context of the artist's work.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>At
one point Kiefer says, "Childhood is an empty space, like the beginning of
the world."<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>In these forays into
the past, Wender's intention seems to be to engage in a shared investigation
between the artist and the viewers who are discovering his work.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIKV4lZ-6n5f3m6Vr8XK5LW6D2LGwCPOJy0ERHt1QOUn8gDUTZ0PeX703Z4DZvV95eLLJSk-V2IkBUzeymlh6oNVL9cpxPFCmMYlxeafwVAq_JmraizpY7JKZgXae6pqTrKpwmJLW1lEfdzyAyoeRyUuugGNXcwGilABn3hUHb18Vl2IAunMKIyv2LHO8/s2480/Anselm%204.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1653" data-original-width="2480" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIKV4lZ-6n5f3m6Vr8XK5LW6D2LGwCPOJy0ERHt1QOUn8gDUTZ0PeX703Z4DZvV95eLLJSk-V2IkBUzeymlh6oNVL9cpxPFCmMYlxeafwVAq_JmraizpY7JKZgXae6pqTrKpwmJLW1lEfdzyAyoeRyUuugGNXcwGilABn3hUHb18Vl2IAunMKIyv2LHO8/s320/Anselm%204.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: georgia; font-size: medium;">Strange sculptures</span></td></tr></tbody></table><br /><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">This is a documentary film that, pleasantly, provides a
quite deep vision of Anselm Kiefer's art. Recommended especially for those
interested in modern art.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Running time: 93 min.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-13429655082977408472023-12-26T19:22:00.009-05:002023-12-26T19:26:23.995-05:00CINE EN LA PLAZA—ANSELM: UN ARTISTA DIFÍCIL DE CATALOGAR<p><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><b><span style="color: red; font-family: arial;">Comentario de Sergio
Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #800180;">Anselm—Le bruit du temps (Anselm—El
sonido del tiempo) </span></b></i>el reciente film de Wim Wenders estrenado en Montreal, es un
documental sobre Anselm Kiefer, un artista alemán que resulta un tanto difícil
de catalogar. Al comienzo de la película lo vemos empeñado en quemar la superficie
de unos paneles con el fin de que luego presenten una imagen que desafíe la
definición. ¿Es un comentario sobre la destrucción que dominaba el paisaje alemán
de la postguerra, el período en que ambos, el realizador y el artista objeto
del documental crecieron? Se puede decir que la obra de Anselm está grandemente
marcada por esas imágenes de postguerra. Vemos que tanto a sus pinturas como en
sus esculturas femeninas parece que deliberadamente le faltaran partes, como
los edificios semiderruidos en las devastadas ciudades alemanas de postguerra.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxevk9wFa8H7l-nd2x-syyfyPFn60_8hqBGc6zJOUu50jxNIdMojUe5afNuyBDUtIadWM-XMNaCsEgH8yJ29x26Z85g1Nkgc5a4eh6wlHDd5IXzkqKPloBM95yxhBH8JF3bbnWbrtE33SIQgmpg54SO33RGSaWsvXSw_lS31jIPUt40vLS3XZDV28DJv77/s2480/Anselm%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1653" data-original-width="2480" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxevk9wFa8H7l-nd2x-syyfyPFn60_8hqBGc6zJOUu50jxNIdMojUe5afNuyBDUtIadWM-XMNaCsEgH8yJ29x26Z85g1Nkgc5a4eh6wlHDd5IXzkqKPloBM95yxhBH8JF3bbnWbrtE33SIQgmpg54SO33RGSaWsvXSw_lS31jIPUt40vLS3XZDV28DJv77/w640-h426/Anselm%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: georgia; font-size: medium;">Una de las escenas del inicio <br />de la película</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">Si catalogar el arte de Anselm
Kiefer es difícil, Wender admite que también lo es el film sobre el artista. “Hemos
hecho verdaderamente un documental?” se pregunta. Alude en seguida a otros proyectos
como </span><i style="font-size: 12pt;"><span style="color: #800180;"><b>Pina</b></span></i><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"> o </span><i style="font-size: 12pt;"><span style="color: #800180;"><b>Buenavista Social Club</b></span></i><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">, películas en las cuales
también cabía hacerse la misma pregunta. Más adelante en su presentación del
film, Wender trata de dilucidar esa duda, después de afirmar que en efecto se
trata de un documental por los elementos y la forma que el film tiene, agrega: “Sí,
eso es lo que lo que se hace en un documental. Pero también inventamos escenas
de la infancia de Anselm y nos sumergimos en su historia. Al hacerlo, borramos los
límites entre el pasado y el presente. Nos tomamos esta libertad porque, ante
el arte, tienes que afirmar tu propia libertad, de lo contrario no participas
en la trascendencia que tenemos ante nosotros”.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, sans-serif" lang="ES" style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-size: 12pt;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8vybQd2gtaA-7ekdbMEIntIjzFsFkxvwS1_s5HXsss_lJccx4Pk_Cz_MLtkLUIdiWAi3GOuLqW5Hd4ZdBOpo6ks3w7j1xlTvWFXw4o3JNYViPT_xIgpnlntJXeeMpa6lpgUq9RAwNKpQqmfhwPfsUxcC3GNHFyD8iKzRW0EQPV0IsOAmIPHUafuFySEEc/s2480/Anselm%202.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1653" data-original-width="2480" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8vybQd2gtaA-7ekdbMEIntIjzFsFkxvwS1_s5HXsss_lJccx4Pk_Cz_MLtkLUIdiWAi3GOuLqW5Hd4ZdBOpo6ks3w7j1xlTvWFXw4o3JNYViPT_xIgpnlntJXeeMpa6lpgUq9RAwNKpQqmfhwPfsUxcC3GNHFyD8iKzRW0EQPV0IsOAmIPHUafuFySEEc/s320/Anselm%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: georgia; font-size: medium;">Anselm Kiefer en su taller </span></td></tr></tbody></table><span face="Arial, sans-serif" lang="ES" style="font-family: arial; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Para quienes no hubieran tenido
mayores antecedentes sobre la obra de Anselm Kiefer, el documental de Wender, los
introducirá en su mundo de múltiples formas y mensajes. En este sentido, el
realizador alemán hace una tarea de rescate, como antes hizo con los viejos intérpretes
cubanos de Buenavista Social Club, llevar su arte a un público más masivo.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">En cuanto a las
referencias a la infancia de Anselm y las imágenes de la Alemania devastada
después de la guerra, ellas proveen un elemento muy efectivo para situar al
espectador en el contexto del trabajo del artista.</span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">En un momento Kiefer dice: “La infancia es un
espacio vacío, como el comienzo del mundo”.</span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">
</span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">En estas incursiones en el pasado, la intención de Wender pareciera ser la
de emprender una investigación compartida entre el artista y los espectadores
que van descubriendo su obra.</span></span></p><p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJIFN6-Y5tie73Z5_HiTKAD2MesIxN7I3mOqZ7KXsdaY5WvY5-WnWW4Yo6YnZ0H52NS7dRZmG1afL74jSENClNH6a4QmG24IVIULGFO9iPUoQzbQWzdwyUyFh2luL47taTDy2rVwhZiRgtzA6pSCeGVWfIjVpf2z0cdiTwzgQPf7jeOk0lPe16wu0qCP2/s2480/Anselm%204.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1653" data-original-width="2480" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJIFN6-Y5tie73Z5_HiTKAD2MesIxN7I3mOqZ7KXsdaY5WvY5-WnWW4Yo6YnZ0H52NS7dRZmG1afL74jSENClNH6a4QmG24IVIULGFO9iPUoQzbQWzdwyUyFh2luL47taTDy2rVwhZiRgtzA6pSCeGVWfIjVpf2z0cdiTwzgQPf7jeOk0lPe16wu0qCP2/s320/Anselm%204.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: georgia; font-size: medium;">Esculturas un tanto desconcertantes</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 12pt;">Se trata de un film
documental que, en una forma amena, entrega una visión bastante profunda del
arte de Anselm Kiefer. Recomendable especialmente para quienes se interesen en
el arte moderno.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: arial;">Duración: 93 min.</span><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-72942216600690127352023-11-27T19:34:00.002-05:002023-11-27T19:35:06.750-05:00FESTIVAL DE DOCUMENTALES ¿REDEFINIENDO EL GÉNERO?<p><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: red; font-size: medium;"><b>Comentario de Sergio
Martínez</b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">La 26ª edición del Festival
Internacional de Documentales de Montreal (Rencontres internationales du
documentaire de Montréal) llegó a su fin este pasado domingo 26 de noviembre
con la entrega de premios y los habituales balances sobre la muestra.
Tratándose de un evento de carácter competitivo, también hubo la entrega de
galardones.</span></span></p><p class="MsoNormal"><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5sWXagx4_yTr0jxqC-yybaM3CfKqkN-d4i_zT4TSVzJ5ReF09Q6c2htXl2CuLz3hVn0dqQSnFw0FD3nIBtbo9L5ypvSfE6dKsp3lbMaktEOjlFCu3etdo_35kcQoWIEcfxzqg9kg7kkhtRNOCwRF488XkZluxCh_PuHG_UW0hHsZQjTEouHLomEwF9iY/s3000/PHOTO_Knits_Island.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1688" data-original-width="3000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5sWXagx4_yTr0jxqC-yybaM3CfKqkN-d4i_zT4TSVzJ5ReF09Q6c2htXl2CuLz3hVn0dqQSnFw0FD3nIBtbo9L5ypvSfE6dKsp3lbMaktEOjlFCu3etdo_35kcQoWIEcfxzqg9kg7kkhtRNOCwRF488XkZluxCh_PuHG_UW0hHsZQjTEouHLomEwF9iY/s320/PHOTO_Knits_Island.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;">Knit's Island (La isla de Knit)</span></span></td></tr></tbody></table></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En la categoría de
largometraje internacional, el Gran Premio fue para el film <i><b><span style="color: #45818e;">Knit’s Island (La
isla de Knit)</span></b></i>, dirigido por Guilhem Causse, Ekiem Barbier y Quentin
L’helgoualc’h (Francia). El Premio del Jurado fue adjudicado a <b><i><span style="color: #38761d;">Crowrã</span></i></b> dirigido
por João Salaviza and Renée Nader Messora (coproducción Brasil- Portugal). Una Mención
Especial fue acordada para<b><i><span style="color: #134f5c;"> This Woman </span></i></b>de Alan Zhang (China, Malasia).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En los largometrajes
nacionales, la película ganadora fue <b><i><span style="color: #45818e;">While the Green Grass Grows</span></i></b> de Peter
Mettler (coproducción Canadá-Suiza). El Premio especial del Jurado fue para<b><i><span style="color: #45818e;"> Má
Sài Gòn (Mother Saigon) </span></i></b>de Khoa Lê (provincia de Quebec, Canadá).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">El premio de Nuevas Visiones
fue para el film <b><i><span style="color: #45818e;">Meezan </span></i></b>de Shahab Miha<br />ndoust (coproducción Canadá-Irán). </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-size: 12pt;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicEbnOzsBxaUASM-IED97cIP1WBW0-yYNYv9k_jHa_v_xHkx6iEphBXRRRqQaPWPZDCFVtVxKKUd1vV3D0hDPsiwR_1eZ_IpA1Otd3m3gRQd96Q60oe9KUixCgdxn9I_d8_nEcEQ1bGshmUGVcozXS12ty9Oet5G4CHNne3OFsQB0BRv29Ow-slV4HZDKy/s1181/PHOTO_While%20the%20Green%20Grass%20Grows.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1181" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicEbnOzsBxaUASM-IED97cIP1WBW0-yYNYv9k_jHa_v_xHkx6iEphBXRRRqQaPWPZDCFVtVxKKUd1vV3D0hDPsiwR_1eZ_IpA1Otd3m3gRQd96Q60oe9KUixCgdxn9I_d8_nEcEQ1bGshmUGVcozXS12ty9Oet5G4CHNne3OFsQB0BRv29Ow-slV4HZDKy/s320/PHOTO_While%20the%20Green%20Grass%20Grows.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;">While the Green Grass Grows <br />(Mientras crece el verde pasto)</span></span><br /><br /></td></tr></tbody></table></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En la categoría de corto o
medio metrajes internacionales la ganadora fue <i><b><span style="color: #45818e;">Ever Since, I Have Been Flying </span></b></i>de
Aylin Gökmen (Suiza) y se dio una mención especial a <b><i><span style="color: #134f5c;">Aqueronte </span></i></b>del director Manuel
Muñoz Rivas (España). <b><i><span style="color: #45818e;">Jill, Uncredited de
Anthony Ing</span></i></b> (Canadá-Reino Unido) fue el film ganador en la categoría nacional. Un
premio especial fue concedido a <b><i><span style="color: #45818e;">Holiday Native Land</span></i></b> by Nicolas Renaud and Brian
Virostek (provincia de Quebec, Canadá).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><b><i><span style="color: #45818e;">La Guardia Blanca</span></i></b> de
Julien Elie (provincia de Quebec, Canadá) ganó el premio Magnus-Isacsson, este
film también ganó el premio del jurado estudiantil.<i><b><span style="color: #134f5c;"> Éviction</span></b></i> de Mathilde Capone
(provincia de Quebec, Canadá) se adjudicó el premio del público. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El Premio del Recambio discernido
por Radio Canadá fue para</span><b style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><span style="color: #45818e;"> Where Motion Has Not Yet Ceased</span></i></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> (Canadá- República
Checa).</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="color: #2b00fe;">REDEFINIENDO EL GÉNERO</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-size: large;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpb6Y4HHzW4ko7r1-164MXQGD-GSoBNBvSliXm3k1D6QtZHYmlNMv1k8A3q2r04n2cbmkUEGRjXCBq3JbvrvLtd6R_jOh2XWR-SS2GsedJTJjMS9pdpMmVOQ_SjGVFXo6TZJNC3FHXnsr6TOBTg1asM-bbILh-ml-Iuj2Nnl3GBF1AFL9Jyy5e8ke6FqnM/s3000/PHOTO_%C3%89viction.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1688" data-original-width="3000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpb6Y4HHzW4ko7r1-164MXQGD-GSoBNBvSliXm3k1D6QtZHYmlNMv1k8A3q2r04n2cbmkUEGRjXCBq3JbvrvLtd6R_jOh2XWR-SS2GsedJTJjMS9pdpMmVOQ_SjGVFXo6TZJNC3FHXnsr6TOBTg1asM-bbILh-ml-Iuj2Nnl3GBF1AFL9Jyy5e8ke6FqnM/s320/PHOTO_%C3%89viction.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;">Éviction</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;">Algunas de las películas
que tuve ocasión de ver hacen reflexionar sobre si en la producción de ciertos documentales
en verdad se está estrechando el límite con la ficción. En algunos casos eso
puede ocurrir de un modo positivo, como búsqueda dramática, para acentuar
ciertos aspectos del propósito de ‘documentar’, tal fue el caso del film
canadiense <b><i><span style="color: #45818e;">Mademoiselle Kenopsia </span></i></b>dirigido por Denis Coté, el cual en cierto
modo es una película onírica, en el sentido de documentar no una particular
realidad, sino más bien la imaginación y sueños de la protagonista. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En otro caso, el del film
español <b><i><span style="color: #45818e;">A House for Wandering Souls</span></i></b>, centrado en el reencuentro del cineasta
con su abuela y el entorno de las tradiciones de su pueblo también se mueve más
allá de lo estrictamente documental y entra de algún modo en el mundo subjetivo
de sus protagonistas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Sin embargo, no todas
estas búsquedas que estiran el significado del documental son exitosas. Uno de
los requisitos para que un suceso sea un tema de legítimo interés, es que sea
relevante más allá de sus protagonistas; si no se tratará simplemente de una
película de familia, sin mayor valor ni estético ni temático. Este fue, lamentablemente,
el caso del film <b><i><span style="color: #45818e;">Aqueronte </span></i></b>del director Manuel Muñoz Rivas, quien con su
testimonio del cruce en un ferry intentaba retratar algo de los pasajeros, que
no queda bien definido. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Sin embargo, el peor
ejemplo de ese afán de rediseñar el cine documental, pero haciéndo<br />lo en cambio
irrelevante en su temática, fue el mediometraje <b><i><span style="color: #45818e;">Cold and Dark (Frío y oscuro)</span></i></b>
coproducción eslovaca-canadiense dirigida por Peter Hoštak. Ambientado en el
campo eslovaco, intenta mostrar las vicisitudes de recolectores de leña, pero
en su afán de darle un cierto tono de cine de ficción, incluye largas escenas de
los hombres bebiendo y una escena particularmente innecesaria, la del noble
caballo Kubo, defecando. Si se lo quería homenajear por su dedicado trabajo
acarreando los maderos, esa escena lo malogra todo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Probablemente este estirar
la definición del documental hasta incluir elementos de cine de ficción se
seguirá dando, lo importante es que no se deje de lado la misión esencial del
género, que es la de intentar retratar hechos de la vida real sin aditamentos.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-39115636900596984592023-11-27T19:15:00.000-05:002023-11-27T19:15:13.555-05:00CINEMANIA: ALGO DE LO MEJOR<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Comentario de Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Entre el 1º y el 12 de
noviembre se desarrolló la 29ª edición de Cinemania, el festival de cine
francófono de Montreal, que este año tuvo como país invitado a Suiza. Aunque
casi la totalidad de las películas presentadas este año tenían subtítulos en
inglés en cumplimiento con la propuesta de su fundadora, Maidy Teitelbaum, de
acercar a las “dos soledades” lingüísticas de la provincia, el catálogo del
festival sólo contenía descripciones de los filmes en francés. Esperamos que en
ediciones futuras se repongan las descripciones bilingües ya que ello facilita el
acceso del público a la información sobre el festival.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;">LOS PREMIADOS</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Los principales galardones
de este festival fueron para los siguientes filmes:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #990000;"><i><b>Le Procès Goldman (El
proceso Goldman)</b></i></span> de Cédric Kahn (Francia) que obtuvo el premio al mejor film; <i><span style="color: #990000;"><b>Quitter
la nuit</b></span></i></span><i><span style="color: #990000;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"> (</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Dejar la noche</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;">) </span></b></span></i><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">de Delphine Girard (coproducción Bélgica-Canadá-Francia)
que ganó el premio del jurado. El premio de actuación fue para <b><span style="color: #990000;">Jeanne Balibar</span></b>
por su rol en <i><span style="color: #990000;">Laissez-moi (Déjame) </span></i>de Maxime Rappaz (Suiza-Francia-Bélgica); en
tanto que el premio al mejor guión fue para <span style="color: #990000;"><b>Sofia Alaoui </b></span>por <span style="color: #990000;"><i>Animalia</i></span>
(Francia-Marruecos). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">El premio transversal para
películas de la francofonía y de Quebec fue para la realizadora <b><span style="color: #990000;">Paloma
Sermon-Daï</span></b> (<i><span style="color: #990000;">Il pleut dans la maison</span></i>). En la categoría de filmes de Quebec, los
premios fueron para la cinta <b><i><span style="color: #990000;">Le successeur </span></i></b>de Xavier Legrand; y mejor guión
para <b><span style="color: #990000;">Delphine Girard</span></b> por <i><span style="color: #990000;">Quitter la nuit.</span></i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;">ALGO DE LO MEJOR</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_clqjhRLKxNyZC1I3ZGHitk1JVc9Yg1C8SumTNqr0PUmbJkm686Vobb6JeOpAS4J2ZFkwlz7JCte86P6AAHTpCmF_t1LU2E5uj9lzsvACD9kBhFvZdodGBzxPFZgmv0aQEEZC-Ujd7w3Xx5_-Wlt7KTRilpKYVsx0YSdue-cAb132_SphyphenhyphengnWWPC21hV/s4096/H_ROSALIE.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4096" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_clqjhRLKxNyZC1I3ZGHitk1JVc9Yg1C8SumTNqr0PUmbJkm686Vobb6JeOpAS4J2ZFkwlz7JCte86P6AAHTpCmF_t1LU2E5uj9lzsvACD9kBhFvZdodGBzxPFZgmv0aQEEZC-Ujd7w3Xx5_-Wlt7KTRilpKYVsx0YSdue-cAb132_SphyphenhyphengnWWPC21hV/s320/H_ROSALIE.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-size: medium;">Escena del film <i>Rosalie</i></span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">A modo de juicio personal
puedo decir que el film que me gustó más fue <b><i><span style="color: #990000;">Rosalie</span></i></b> de Stéphanie De Giusto
(Bélgica-Francia), ambientado en una pequeña aldea rural de Bélgica donde un
hombre sencillo, pero endeudado, logra casarse en lo que es más una transacción
comercial que él hace con el padre de una chica –Rosalie-- a la que ni siquiera
conoce. A poco andar de su matrimonio, el marido se encontrará con una sorpresa
que lo pondrá en un difícil dilema. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">También fue interesante el
documental <b><i><span style="color: #990000;">L’Océan vu du coeur (El océano visto desde el corazón)</span></i></b> de Iolande
Cadrin-Rossignol y Marie-Dominique Michaud (Canadá). Una cinta que explora la
situación de sobreexplotación de la pesca y otros problemas que afligen a los
océanos y sobre los cuales –a pesar de lo socorrido del tema medio ambiental—no
tiene aun una adecuada respuesta.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9m_GyWgtu3DcOLewTdacYj6KmMxP_rD9ycQalKCXyMhPq9OTMxdOYybT0Z19IeF9KWZRCx5DBy1BqYrdou-EvTPuNonUdXEYiP6_GjeMnjQLOL16CXh8eWhsJttv5-xHu9NRbjhpyBMSKJhDyBx86b2YBDd2tLi8eei3qc-F-7oG7SITlb8Ui7Vpd_qs/s300/V_L'OCE%CC%81AN%20VU%20DU%20COEUR.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9m_GyWgtu3DcOLewTdacYj6KmMxP_rD9ycQalKCXyMhPq9OTMxdOYybT0Z19IeF9KWZRCx5DBy1BqYrdou-EvTPuNonUdXEYiP6_GjeMnjQLOL16CXh8eWhsJttv5-xHu9NRbjhpyBMSKJhDyBx86b2YBDd2tLi8eei3qc-F-7oG7SITlb8Ui7Vpd_qs/w640-h358/V_L'OCE%CC%81AN%20VU%20DU%20COEUR.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;">El tema de la sobreexplotación de los mares<br />en el film <i>L'Océan vu du coeur</i></span></span></td></tr></tbody></table><br /><br /><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-71196566101113389552023-11-04T23:32:00.001-04:002023-11-04T23:32:22.105-04:00MOVIES AT LA PLAZA: THE DELINQUENTS -- The Unexpected Move<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Movie Review by Sergio Martinez</span></b></span></p><p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;">Under the direction of Rodrigo Moreno, this Argentinean film (in co-production with Chile and Luxembourg) presents us with the story of two bank employees, Morán (Daniel Elias) and Román (Esteban Bigliardi) whose names, as can be seen, are very similar and use the same letters, which is called an anagram. Somehow, their personalities also have some similarities, neither of them seems particularly happy in their work, although they also have their differences, Morán projects a more formal image: impeccable in his dress and appearance, he seems to live relatively comfortably in his single man's apartment. Roman, on the other hand, is married, but his appearance denotes a less happy state than that of his colleague.</span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPDkaQY_7XP-YTNgoLZPoVqWu57-Dv1yX4GTMZ5eX3XgeVGtcnLg2uJajMKiQ-evM7InYFYMSGUXrI2d1NtkfFaxI5TFNqsMpdyn1yYydPoh5GpotkgF_ZiL9xGFzzat15r8e1evdh3qFFfO8yQ6YWOCd0MUaDx7u1azP22jPDJDP6wRV7wqhvPLdW3nOp/s3424/Delinquents.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2202" data-original-width="3424" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPDkaQY_7XP-YTNgoLZPoVqWu57-Dv1yX4GTMZ5eX3XgeVGtcnLg2uJajMKiQ-evM7InYFYMSGUXrI2d1NtkfFaxI5TFNqsMpdyn1yYydPoh5GpotkgF_ZiL9xGFzzat15r8e1evdh3qFFfO8yQ6YWOCd0MUaDx7u1azP22jPDJDP6wRV7wqhvPLdW3nOp/w640-h412/Delinquents.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: trebuchet; font-size: medium;">Morán (Daniel Elias) projects the image<br />of a typical bank employee</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: medium;">Everything will change when Morán summons his colleague to a meeting to propose an idea that Román, at first, rejects outright: to agree to keep a bag containing a very large amount of money that, according to Morán, will allow them to live well and without working for 25 years. Morán, until then a reliable bank employee, has taken advantage of his free access to the bank's vault to extract a large amount of dollars. Moran, who has already planned everything, will turn himself in to the police, and serve a sentence of approximately three and a half years and after that, he and his partner will be able to enjoy the money. The perpetrator of the scheme makes it clear to his colleague that if the latter refuses to keep the bag, he will tell the police that Roman was also his accomplice in the robbery. With no other choice, Roman accepts the deal.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 17.12px;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrUPgLpN6RlX4Bx_2aYzsYlWTxDWZ8qHZhi3Y6cTv8FwARw10UmGtwWzyxRiLh1dT8nDA8NT3l7AtpUaKb_w3zU863uVYQRJTPpOqd-eBeEwtGBI5hW_3CyJEaXd4qevhpo7hIItSUktSw3pXWHzGYYG5ZyWEfkdkKcjSFUuvzfGGhNsrS3yH0Vq1e8-e/s3424/Delinquents%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2202" data-original-width="3424" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrUPgLpN6RlX4Bx_2aYzsYlWTxDWZ8qHZhi3Y6cTv8FwARw10UmGtwWzyxRiLh1dT8nDA8NT3l7AtpUaKb_w3zU863uVYQRJTPpOqd-eBeEwtGBI5hW_3CyJEaXd4qevhpo7hIItSUktSw3pXWHzGYYG5ZyWEfkdkKcjSFUuvzfGGhNsrS3yH0Vq1e8-e/w640-h412/Delinquents%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: trebuchet; font-size: medium;">At first, Román (Esteban Bigliardi) was reluctant<br />to go along with Moran's scheme</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: medium;">Prison, however, holds some unpleasant surprises for Morán: as a result of extortion he has been subjected to by one of the thugs controlling the prison, he must contact Román to wire a certain amount to the guy who has threatened him. While everyone in the bank is now under suspicion, including Roman himself, who in turn has problems with his wife, things seem to be about to get complicated. Román has hidden the money in a secret place suggested by his accomplice, but near that place, he meets Norma (Margarita Molfino) and this will change his life, although only for a short time. When Morán is finally released, we will find a bond, due to a move that each of them made at a certain moment, that connects the two banking colleagues in an unexpected dimension and that will alter the plans that both of them might have had.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 17.12px;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhok0C0wBJYS3bku1n59Od5_oVlmMyQAS9McnGzXou4iYoGb1AzZlLs34YJuU2qY5MdzRubfHQC5gUnpDAMURtnfW__jenvHbwfUucf9ZkePEz08iW4EKlUwk5JoVdI13nj6bwckT6TG_WVEL5vw2btUyJZbBpbFAo3i4IzRlVG5oWlNBUpoL9LrlxKmqyV/s3292/Delinquents%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2118" data-original-width="3292" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhok0C0wBJYS3bku1n59Od5_oVlmMyQAS9McnGzXou4iYoGb1AzZlLs34YJuU2qY5MdzRubfHQC5gUnpDAMURtnfW__jenvHbwfUucf9ZkePEz08iW4EKlUwk5JoVdI13nj6bwckT6TG_WVEL5vw2btUyJZbBpbFAo3i4IzRlVG5oWlNBUpoL9LrlxKmqyV/s320/Delinquents%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: trebuchet; font-size: medium;">At the bank now, everyone is a suspect</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: medium;">It is an interesting plot, beyond the implausibility of the events, with a dynamic narrative, although some scenes could have been shorter, with a cinematography that makes good use of the outdoor scenes. We recommend this film especially to those who are looking for a story with somewhat absurd elements, but that leaves room for some reflections on the crushing routine of an alienating job, and that moves well between its comedy and drama aspects.<o:p></o:p></span></span></p><p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;">Running time: 190 min.</span></p>
Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-20011234529199618992023-11-04T23:24:00.001-04:002023-11-04T23:24:41.692-04:00CINE EN LA PLAZA: LOS DELINCUENTES — La movida inesperada<p><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Comentario de Sergio
Martínez</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Bajo la dirección de Rodrigo
Moreno, este film argentino (en coproducción con Chile y Luxemburgo) nos presenta
la historia de dos empleados de banco, Morán (Daniel Elias) y Román (Esteban
Bigliardi) cuyos nombres, como puede verse, son muy parecidos y utilizan
exactamente las mismas letras, lo que se llama un anagrama. De alguna manera, sus
personalidades tienen también algunas similitudes, ninguno de los dos parece
particularmente contento en su trabajo, aunque, y aquí sus diferencias, Morán
proyecta una imagen más formal: impecable en su vestimenta y apariencia, parece
vivir relativamente confortable en su departamento de hombre soltero. Román,
por su parte, es casado, pero su apariencia denota un estado menos feliz que el
de su colega.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji8pwtNN0kM6s4TX-6xWWJKsB_AsHl-M0yQrFbNIab-5LZVQmYomPjQ9VQVBU9fSGqo5iwB0k8jG_WCXXyEQ9yKWjPVeq4M4kfS_Oq_7V5FWk3JcHTytLMEiJTOFEnEqu8YjjOPCgvaHhIKr7YBAj61JIJxbCsyZz8coYZHzFf7Rn2Da6wOnDy0Xl5BbTY/s3424/Delinquents.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2202" data-original-width="3424" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji8pwtNN0kM6s4TX-6xWWJKsB_AsHl-M0yQrFbNIab-5LZVQmYomPjQ9VQVBU9fSGqo5iwB0k8jG_WCXXyEQ9yKWjPVeq4M4kfS_Oq_7V5FWk3JcHTytLMEiJTOFEnEqu8YjjOPCgvaHhIKr7YBAj61JIJxbCsyZz8coYZHzFf7Rn2Da6wOnDy0Xl5BbTY/w640-h412/Delinquents.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: trebuchet; font-size: medium;">Morán (Daniel Elias) es un empleado bancario<br />que sigue una vida rutinaria</span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></span></p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Todo cambiará cuando
Morán cita a su colega a un encuentro para proponerle una idea que Román, de
primera, rechaza de plano: aceptar guardar un bolso que contiene una cantidad
millonaria de dinero que –según le dice Morán— les permitirá vivir bien y sin
trabajar por 25 años. Morán, hasta entonces confiable y cumplidor empleado del
banco, ha aprovechado su libre acceso a la bóveda del banco para extraer una cuantiosa
cantidad de dólares. Morán, que ya ha planeado todo, se entregará a la policía,
servirá una pena de aproximadamente tres años y medio y después de eso podrá,
él y su compañero, disfrutar del dinero. El autor del esquema deja en claro a
su colega que de negarse éste a guardar el bolso, le dirá a la policía que
Román fue también su cómplice en el robo. Sin otra opción, Román acepta el
trato. <o:p></o:p></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMHtRd0i0s2Odmh8HdpQuXbOA8HJFEooCMMu6joNZ2sN4WppKZj9SL-CKXOaftWChbyxwGXQaphZTrgRC_VHK5HejIEsTUq1jEu1VB1RAsnvp_tu0ynvenkaJoaIBl4-gD-0ndeecMJvHn1IWr9U-p_DWawWzJoSSxBghVFAmA8pRa9LasNiGzuCbWVg2D/s3424/Delinquents%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2202" data-original-width="3424" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMHtRd0i0s2Odmh8HdpQuXbOA8HJFEooCMMu6joNZ2sN4WppKZj9SL-CKXOaftWChbyxwGXQaphZTrgRC_VHK5HejIEsTUq1jEu1VB1RAsnvp_tu0ynvenkaJoaIBl4-gD-0ndeecMJvHn1IWr9U-p_DWawWzJoSSxBghVFAmA8pRa9LasNiGzuCbWVg2D/w640-h412/Delinquents%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: trebuchet; font-size: medium;">Román (Esteban Bigliardi) se verá envuelto<br />en el esquema ideado por su colega</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La cárcel, sin
embargo, aguarda ciertas desagradables sorpresas para Morán: como resultado de
una extorsión a la que ha sido sometido por uno de los matones que controla la
prisión, debe contactar a Román para que gire una cierta cantidad al tipo que
lo tiene amenazado. Mientras en el banco ahora todos están bajo sospecha,
incluyendo al propio Román, quien a su vez tiene problemas con su mujer, las
cosas parecen estar a punto de complicarse. Román ha ocultado el dinero en un
sitio secreto sugerido por su cómplice, pero cerca de ese lugar conoce a Norma
(Margarita Molfino) y ello cambiará su vida, aunque por poco tiempo. Cuando
Morán finalmente sale en libertad encontraremos un lazo, debido a una movida que
cada uno de ellos hizo en un momento, que conecta a los dos colegas bancarios
en una dimensión inesperada y que alterará los planes que ambos pudieran tener.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6YiEs8WS6a0sNv_mSBUIZ_0i8K6p5T8oXDHGV3OdZ-2Uv-ldKKk8bPhSOfAe963UBn3mlSXXYO1Pw7mIXEg5BSu2YEvfu_496zntKL8duqJtlXdL65ChVJMmU4UAE-fKXzMMqdzdC3h-kapu1gfQ3beH92xz7ihwP951M7Ij1logsIyc5AyU_cDRQqt2c/s3292/Delinquents%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2118" data-original-width="3292" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6YiEs8WS6a0sNv_mSBUIZ_0i8K6p5T8oXDHGV3OdZ-2Uv-ldKKk8bPhSOfAe963UBn3mlSXXYO1Pw7mIXEg5BSu2YEvfu_496zntKL8duqJtlXdL65ChVJMmU4UAE-fKXzMMqdzdC3h-kapu1gfQ3beH92xz7ihwP951M7Ij1logsIyc5AyU_cDRQqt2c/s320/Delinquents%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: trebuchet;">Ahora todos los empleados están<br />bajo sospecha</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Se trata de una trama
interesante, más allá de lo implausible de los sucesos, con una narrativa
dinámica, aunque algunas escenas pudieron haber sido más cortas, con una
fotografía que saca buen partido de las escenas en el medio rústico.
Recomendamos este film especialmente a quienes busquen una historia con elementos
un tanto absurdos, pero que deja espacio para ciertas reflexiones sobre la
rutina aplastante de un trabajo alienante, y que transita bien entre sus aspectos
de comedia y drama.</span></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Duración: 190 min.<br /></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><o:p> </o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-1423228741037293812023-10-25T19:49:00.003-04:002023-10-25T19:49:42.941-04:00FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA EN UN TIEMPO DE TRANSICIÓN<p><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: red; font-size: medium;"><b>Comentario de Sergio Martínez</b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Luego de la desaparición del Festival de Filmes
del Mundo (FFM)—un hecho en que las culpas se repartieron entre los burócratas
de la SODEC y Telefilm Canada, y el propio mandamás del otrora glorioso
festival, Serge Losique—los comentaristas y seguidores del cine en Montreal se
preguntaban sobre cuál de los festivales existentes ocuparía el lugar que había
tenido el otrora venerable festival del Teatro Imperial. El Festival du Nouveau
cinéma era uno de los candidatos a suceder al fenecido FFM, también Fantasía.
Otros como el FIFA o Cinemania se descartaban porque se trata de eventos con un
foco bien preciso y limitado: uno al arte (y espero que en algún momento le
cambien ese ridículo nombre que lo vincula al órgano que regula el fútbol a
nivel mundial) y el otro al cine francófono. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Sin embargo, a este momento lo más probable es
que Montreal no tendrá un sucesor del FFM, el Festival du Nouveau cinéma en
esta reciente edición ha confirmado que tiene una identidad diferente, algo a
lo que siempre aspiró y eso es bueno; pero ciertamente no tiene la vocación de
amplitud de enfoques que tenía el FFM. Esa identidad es no tanto quizás como “nuevo
cine” en algún sentido de búsqueda formal o de foco temático, sino más bien
como una plataforma para un cine de corte alternativo que no siempre llega a
las pantallas de exhibición comercial. También como un lugar para que jóvenes
cineastas expongan nuevas tendencias o para dar tribuna a un cine de carácter
experimental. Nótese, sin embargo, que cine realizado por “nuevos alquimistas”
como los llama el propio Festival y cine experimental, no garantizan
necesariamente un buen cine. Como siempre ha sido, sea que se hagan películas
de un modo convencional o buscando nuevas avenidas narrativas o temáticas, en
el análisis final lo que cuenta es si se trata de buen o mal cine, o cine merecedor
de calificaciones intermedias, por cierto.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En cuanto al lugar de este Festival en el
ámbito de los festivales de Montreal, tal vez lo que corresponda es simplemente
situarlo como un evento—por cierto, con una respetable trayectoria—que busca
mostrar las nuevas tendencias del cine tanto nacional como mundial, un trabajo
que hace razonablemente bien, agregaríamos. Por otro lado, y para ser franco, no
llega a llenar el espacio dejado por la desaparición del FFM. Pero, por último,
a lo mejor en Montreal estamos bien así. Ni Fantasía, ni menos FIFA, cumplen tampoco
los requisitos para ser ‘el festival de cine’ de la ciudad, al modo como lo fue
el FFM o como es el TIFF (Toronto International Film Festival) en la principal
metrópolis del país. Entonces la pregunta a hacerse ¿es que necesitamos en
Montreal un tal evento? A lo mejor no. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Estos festivales que cubren ciertos nichos y
por tanto apelan a audiencias específicas cumplen un interesante rol también. Fantasía
con su foco en el cine de terror, fantástico, de ciencia-ficción, con especial
énfasis en la producción asiática y con una notable cobertura del cine de
animación, especialmente japonesa, es tal cual es, un evento de gran impacto.
El Festival du Nouveau cinéma, con las características que ya reseñamos también
hace su aporte a la escena fílmica local. Y así también lo hacen FIFA con sus películas
sobre arte, Cinemania con el cine francófono, el siempre interesante Festival
del Documental (RIDM, por su acrónimo francés), y por cierto los variados
festivales que dan a conocer las producciones de distintas regiones del mundo:
el Festival de Cine Latinoamericano, obra del incansable Roland Smith, y los
festivales de cine italiano, árabe, israelí, africano, haitiano, brasileño, <i>québécois</i>,
de las primeras naciones canadienses, y otros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En este sentido entonces, asistimos a una
transición en que los que se posicionen como eventos icónicos del cine en
Montreal, serán estos eventos, empezando por el propio Festival du Nouveau cinéma;
más focalizados, pero por ello mismo, más eficaces en captar audiencias
particulares, en un momento en que, como todos sabemos, asistencia a las salas
de cine tiende a decrecer. Aunque—para bien de este Festival—al final del
evento los organizadores indicaron que la asistencia a sus exhibiciones tuvo un
incremento de un 26% respecto del promedio de los diez años anteriores,
sin duda un buen signo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">ALGO DE LO MEJOR</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9aJfIn2fXMaAbgSjN2e_bBQ2LC3f0UHJWTfmTWsNpStPmjGmLW26flPHttmqirW8FrU7e85b0HgCE1eVkeu3t1Ga-ZfqK9aqooVVPoPnIfN-mdovzqBY0eoZxt8BGTkGsk3cAvbP-hj2fVhFIhlW29edHOOD-mlcvC4hJ3ChsQmxTmFHj7bmW8l7ULCp/s1200/Settlers%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9aJfIn2fXMaAbgSjN2e_bBQ2LC3f0UHJWTfmTWsNpStPmjGmLW26flPHttmqirW8FrU7e85b0HgCE1eVkeu3t1Ga-ZfqK9aqooVVPoPnIfN-mdovzqBY0eoZxt8BGTkGsk3cAvbP-hj2fVhFIhlW29edHOOD-mlcvC4hJ3ChsQmxTmFHj7bmW8l7ULCp/w640-h320/Settlers%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Los encargados de ejecutar <br />la sangrienta misión en <i>Los colonos</i></span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /><br /></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span lang="es-419" style="line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-419" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;">El premio al mejor largometraje en la
competencia internacional (Louve d’Or) fue adjudicado al film chileno-argentino
<i><b><span style="color: #38761d;">Los colonos</span></b></i>, dirigido por Felipe Gálvez Haberle. Habíamos tenido la oportunidad
de ver esta película en el Festival de Toronto donde ya la habíamos comentado
favorablemente: “</span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;">Ambientada en la isla de
Tierra del Fuego entre finales del siglo 19 y comienzos del 20, la cinta nos
presenta una recreación del proceso por el cual ese territorio fue colonizado
para introducir la crianza de ovejas. Para que ello ocurriera, sin embargo, fue
necesario exterminar a la población indígena que la habitaba: los selknam y los
onas”. (Los colonos) “me ha impresionado, tanto por su desarrollo dramático, la
fuerza de su historia y lo impactante de sus imágenes”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="color: #38761d;"><i>Mars Express</i> </span></b>un film
francés de animación, dirigido por Jérémie Périn ganó el premio del público,
ciertamente un merecido galardón para esta original historia futurista en que los
humanos han sido reemplazados, en muchos ámbitos, por robots y androides. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Arial, sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9kiaaal6gzlh9dzV3Kp_pV2rVXPWCm4jntVLxQxxWbuuZx__PlUBtopMbodIigdxlwZYWhkdSLKjPgECzsg_qpU9lGeM5EtimOmu7bZH6LdUCfk3pXqxdURjWffEQcSNKxATGvOerJzjsoREAaVwul7wQJVzM59J6APr3Oi9H4xUzWNgr7myy8H8TNIf2/s1280/MarsExpress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9kiaaal6gzlh9dzV3Kp_pV2rVXPWCm4jntVLxQxxWbuuZx__PlUBtopMbodIigdxlwZYWhkdSLKjPgECzsg_qpU9lGeM5EtimOmu7bZH6LdUCfk3pXqxdURjWffEQcSNKxATGvOerJzjsoREAaVwul7wQJVzM59J6APr3Oi9H4xUzWNgr7myy8H8TNIf2/w640-h360/MarsExpress.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>Mars Express</i> es una impresionante <br />cinta de animación, que invita a reflexionar sobre el futuro</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">En el film <i><span style="color: #38761d;"><b>Do Not Expect
Too Much From the End of the World </b>(No esperes demasiado del fin del mundo)</span></i>
dirigido por Radu Jude (coproducción de Rumania-Luxemburgo-Francia-Croacia) es
donde mejor se ha reflejado ese espíritu entre rompedor, rebelde y anárquico de
la tradición del Festival du Nouveau cinéma. Combinando escenas en blanco y
negro y en color, así como situaciones actuales con las de la Rumania de los
tiempos de Ceasescu, esta película nos hace reflexionar sobre si el cambio en
una particular sociedad como la rumana, ha sido para bien o no.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">La coproducción italiano-suiza-francesa
<i><span style="color: #38761d;"><b>La chimera </b>(La quimera)</span> </i>de la directora Alice Rohrwacher, aunque excesivamente
larga en algunas escenas, contenía una interesante historia con una final
también muy especial. Tras la búsqueda de objetos antiguos, se desarrolla
también una dedicación especial a otro tipo de encuentro. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #800180;"><b>Y TAMBIÉN ALGO DE LO MALO</b></span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Si en la anterior reseña aludía
a un cierto elemento místico, pero en un marco muy de este mundo, el film
<i><b><span style="color: #38761d;">Samsara</span></b> </i>(Lois Patiño, España) por otro lado nos llevó a un ambiente de misticismo
en Asia y África, durante casi dos horas, y con la sensación de haber asistido
a una reunión de seguidores de la New Age. Curiosamente, la sala estaba llena para
esta función, prueba de que estas cosas de la reencarnación al estilo oriental
todavía tienen cierto <i>appeal</i>. No para este crítico que no encontró mayor
valor cinematográfico en esto que ni siquiera tenía una historia.<o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: medium;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;">La película argentina <span style="color: #38761d;"><i><b>El
rostro de la medusa</b></i> </span>dirigida por Melisa Liebenthal fue también decepcionante.
La historia de Marina, una joven maestra que súbita e inexplicablemente se
encuentra de la noche a la mañana con que su rostro ha cambiado, tiene que
enfrentarse a esta nueva situación. Sin embargo, el film no muestra como era
ella antes, y tampoco hay una clara y plausible descripción de porqué esta
situación genera un problema. La intrusiva e</span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"> injustificable inserción de
ciertas imágenes animadas, no contribuye a la narrativa tampoco.</span></span>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-74258486516376295802023-10-15T13:01:00.002-04:002023-10-15T13:01:32.101-04:00MOVIES AT LA PLAZA: TESTAMENT—Denys Arcand, irreverent, incisive, and brilliant<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Movie Review by Sergio Martinez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Denys Arcand's most recent film reaffirms him as an
irreverent, incisive, and brilliant filmmaker. <span style="color: #800180;"><b><i>Testament</i> </b></span>satirically
takes on the excesses of political correctness, the imposture of those young
Anglophones who embrace other people's causes and of those intellectuals who
pose as rebels, health freaks, bureaucrats, the mediocre Quebec political class
and the old nostalgic Quebec nationalists. As if that were not enough, it also
offers us a gentle vision of ageing and the importance of love, no matter what
age.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Jean-Michel Bouchard (Rémy Girard) is 70 years old, living
in a retirement home appropriately named Maison Parizeau-Duplessis, but still
active as a civil servant at the National Archives.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>At this point in his life, however, he is
just waiting for the natural course of things to lead to his death, which he
hopes will be quiet and probably unnoticed by anyone. He has a somewhat cynical
attitude to existence, both his own and that of others. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2FozyA-goIXSrrg9DMI3P5BautsD6Q0_j0TzLwZjBTC-dj8C3P1OFbmXjYi6JAiQdWIM4wahY41831bK2YkrQKrZpBEXFPufJdwAfg2WPxd2HbKMdNiFW2fQhpADoOKQHnqGkSBc-HP0ofUiHZagxiHuTIci5oAH2LB2qdUFHWup61UFSmSPLMDlHjdZ/s1000/Testament%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2FozyA-goIXSrrg9DMI3P5BautsD6Q0_j0TzLwZjBTC-dj8C3P1OFbmXjYi6JAiQdWIM4wahY41831bK2YkrQKrZpBEXFPufJdwAfg2WPxd2HbKMdNiFW2fQhpADoOKQHnqGkSBc-HP0ofUiHZagxiHuTIci5oAH2LB2qdUFHWup61UFSmSPLMDlHjdZ/w640-h426/Testament%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sophie Lorain as Suzanne, and Rémy Girard as Jean-Michel <br />in Testament, the most recent film by Quebec director Denys Arcand</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">For her part, Suzanne (Sophie Lorain) is the director of
the establishment and tries to run it as efficiently as possible and follow
official directives to the letter. Basically, life at the nursing home goes on
in an expected and uneventful routine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">However, the tranquillity and predictability of the
residence will suffer a serious disruption when a group of activists learns
that a mural adorning the main room contains images, they consider offensive to
First Nations. The mural depicts the encounter between French explorer Jacques
Cartier and a group of indigenous people. The leader of the young activists —all
English-speaking— remarks that the Europeans are carrying guns and that one of
the indigenous women has her breasts bared, which, in the young protester's
opinion, "makes her a sexual object." The impact of the
"offensive" mural will grow due to the media exposure it gets,
forcing the intervention of the minister in charge of the case, who is
questioned in the Quebec legislature. Through the bureaucrat on duty, she will
force Suzanne to take a radical measure, which she will eventually come to
regret. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">The hitherto indifferent Jean-Michel, for his part, will
gradually become involved in the case. He had previously attended a
prize-giving ceremony for Quebec writers where he had been awarded one, but it
was not clear to him why. The occasion in any case serves the filmmaker to
ridicule much of the fashion of a literature that is supposed to be
groundbreaking in form and content. In much of it, there is an attitude of
posturing. A hilarious moment is offered by the poet who presents the title of
her work: "The vagina on fire”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyohAZK2AD2HLH5CIqxOweDwsoiofo02-9OYGFohW7RW6ulJGX3ETPkXuoE_WfzEo9emDcJK0Mn-_7cDDYzzXsBWosJUpzRt6PievkQquz0c9vwakEqGibKzv4kS-TghzgVBYd6J7oDmDn6guFPySZ1jFj1LVwB1M3dCQUxzZXGnt3Bz4vNfafQk2I_oi/s1000/Testament%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyohAZK2AD2HLH5CIqxOweDwsoiofo02-9OYGFohW7RW6ulJGX3ETPkXuoE_WfzEo9emDcJK0Mn-_7cDDYzzXsBWosJUpzRt6PievkQquz0c9vwakEqGibKzv4kS-TghzgVBYd6J7oDmDn6guFPySZ1jFj1LVwB1M3dCQUxzZXGnt3Bz4vNfafQk2I_oi/s320/Testament%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">The controversial painting</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">When the problem of the offensive mural is finally solved,
following the directives of the Minister of Social Services herself, on whom
the nursing homes depend, a new problem will arise in which Suzanne, the
director of the establishment, will end up paying the price. New demonstrators,
this time the nationalists in defence of Quebec's "artistic
heritage", will come to the fore.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">For his part, Jean-Michel, from his loneliness, can also
understand the loneliness of others, including that of Suzanne, who has not
seen her only daughter for years. This will lead him to change some of his
convictions.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ov4bK8Eg8c2VYkWKjkjvwUiDNxaaNcVBjGf1EfS0OrFDKic01M2jjaDUyx7OUtJAzeSmPAb2vVc5GbB9j21Bz0Z1tQxEXkfUhDEm0-kyHlqBf0APO08eAy_tilX63Y9u2YPPYYBtPXht1ZpzXokt1zThgU0yFIeOaWYyeTB3cY1tuvx4NzA_YqBx3sKn/s1000/Testament%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ov4bK8Eg8c2VYkWKjkjvwUiDNxaaNcVBjGf1EfS0OrFDKic01M2jjaDUyx7OUtJAzeSmPAb2vVc5GbB9j21Bz0Z1tQxEXkfUhDEm0-kyHlqBf0APO08eAy_tilX63Y9u2YPPYYBtPXht1ZpzXokt1zThgU0yFIeOaWYyeTB3cY1tuvx4NzA_YqBx3sKn/s320/Testament%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Testament aims at many targets<br />in an ironic way</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><span style="color: #800180;">Testament</span></b> </span></i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">is a film that captivates
the viewer from the first moment, especially those of us who like irony as the
most subtle and elegant way to express our critical view of society. Remarkable
performances by Girard and Sophie Lorain, complemented by an intimate cinematography
that helps to enter the feelings of the characters make it a film that we
highly recommend.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Running Time: 1 h 55 min.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><span style="color: #38761d;">In the Montreal region, it is shown at Quartier Latin,
Forum (with English subtitles), Beaubien, StarCité, Carrefour Angrignon,
Mega-Plex Marché Central, Mega-Plex Taschereau, Mega-Plex Jacques Cartier,
Mega-Plex Sphèretech, Mega-Plex Lacordaire, Cineplex Odeon Brossard, Mega-Plex
Pont Viau, Cineplex Odeon St-Bruno, Cineplex Laval, Carnaval, Mega-Plex
Terrebonne, Cinéma Triomphe, Cinéma St-Eustache, Mega-Plex Deux Montagnes,
Mega-Plex-S-Jean, Cinéma Beloil, Capitol St-Jean and Cineplex Odeon Carrefour
Dorion.</span></b><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-35446070342479311012023-10-13T16:47:00.007-04:002023-10-13T17:34:41.713-04:00CINE EN LA PLAZA: TESTAMENT—Denys Arcand, irreverente, incisivo y genial<p><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Comentario de Sergio
Martínez</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El más reciente film de
Denys Arcand viene a reafirmar su sello como realizador irreverente, incisivo y
genial.<span style="color: #800180;"> <i><b>Testament (Testamento)</b></i></span><b> </b>las emprende de manera satírica contra
los excesos de la <i>political correctness</i>, la impostura de esos jóvenes anglófonos
que abrazan causas ajenas y de intelectuales que posan de rebeldes, los
fanáticos de la “vida sana”, los burócratas, la mediocre clase política
quebequense y los viejos nostálgicos del nacionalismo <i>québécois</i>. Por si
eso fuera poco, también nos ofrece una tierna visión del envejecimiento y de la
importancia del amor, no importa a qué edad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Jean-Michel Bouchard (Rémy
Girard) tiene 70 años, vive en una residencia de ancianos—apropiadamente
llamada Maison Parizeau-Duplessis—pero aun está activo como funcionario de los
Archivos Nacionales. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A esta altura de su
vida, sin embargo, él sólo espera que el transcurso natural de las cosas lo
lleve a su muerte, que espera que sea tranquila y que probablemente nadie la va
a notar. Él tiene una actitud un tanto cínica de la existencia, tanto la propia
como la ajena. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowwSAAb-lGDD3tGUF5UOVI5wsTLT7peZwqchnX60EYrW2_oVoiT1dHP0Ha0kl70FS87uKjJMnC853OpFatAYRm2BYFYQDZtZAAjJiRagUCpqmzfEjKbrp4k9OTBMHiRv9A_ljwWAp2UGVdWYn9zSmxKIRkbuvSc_Ezj79aT8DQtVUGYhkPzjNTBNjswQP/s1000/Testament%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowwSAAb-lGDD3tGUF5UOVI5wsTLT7peZwqchnX60EYrW2_oVoiT1dHP0Ha0kl70FS87uKjJMnC853OpFatAYRm2BYFYQDZtZAAjJiRagUCpqmzfEjKbrp4k9OTBMHiRv9A_ljwWAp2UGVdWYn9zSmxKIRkbuvSc_Ezj79aT8DQtVUGYhkPzjNTBNjswQP/w640-h426/Testament%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-size: medium;">Suzanne (Sophie Lorain) directora de la Residencia Parizeau-Duplessis<br />y Jean-Michel Bouchard (Rémy Girard), uno de los residentes </span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por su parte, Suzanne
(Sophie Lorain) es la directora del establecimiento y trata de conducirlo de la
manera más eficaz posible y siguiendo al pie de la letra las directivas
oficiales. Básicamente, la vida de la residencia de ancianos transcurre dentro
de una rutina esperada y sin mayores acontecimientos.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sin embargo, la
tranquilidad y predictibilidad de la residencia van a sufrir una seria perturbación
cuando un grupo de activistas se entera que un mural que adorna la sala
principal del local contiene imágenes que considera ofensiva para las Primeras
Naciones. El mural retrata el encuentro entre el explorador francés Jacques
Cartier y un grupo de indígenas. La líder de los jóvenes activistas—todos
anglófonos—remarca que los europeos portan armas y que una de las mujeres
indígenas lleva sus pechos desnudos, lo que, en opinión de la joven
manifestante, “la hace un objeto sexual”. El impacto del “ofensivo” mural irá
creciendo por la exposición mediática que alcanza, forzando la intervención de
la ministra del caso, que es interpelada en la legislatura quebequense. Ella a
través del burócrata de turno, forzará a Suzanne a tomar una medida radical,
que eventualmente llegará a lamentar. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El hasta ahora indiferente
Jean-Michel, por su parte, poco a poco se irá involucrando también en el caso.
Antes había concurrido a una entrega de premios a escritores quebequenses donde
había sido galardonado con uno, pero sin tener claridad por qué. La ocasión en
todo caso sirve al realizador para ridiculizar mucho de la moda de una
literatura que se supone es rupturista en lo formal y el contenido. En
realidad, en mucho de ello hay una actitud de pose. Un momento hilarante lo
ofrece la poeta que presenta el título de su obra: “La vagina incendiada”. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDudDEEK5ne0DKFyoO-Ls5EfuU3KtlnxXJLCuBDvYecFBi0P3iYwddGaSBZZ0tR5vga0PuPxqndVp_s050hra4auBWk_wWeuSbQmr5afUAsORqcgsiWyKYbf_-JS2aWz7CvlgdhCxEo1udjHI0n-exrisGsS_Qwfz7GDAX74BV618_yqE5AcH3EDBfl2io/s1000/Testament%202.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDudDEEK5ne0DKFyoO-Ls5EfuU3KtlnxXJLCuBDvYecFBi0P3iYwddGaSBZZ0tR5vga0PuPxqndVp_s050hra4auBWk_wWeuSbQmr5afUAsORqcgsiWyKYbf_-JS2aWz7CvlgdhCxEo1udjHI0n-exrisGsS_Qwfz7GDAX74BV618_yqE5AcH3EDBfl2io/s320/Testament%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-size: medium;">Un mural considerado ofensivo por <br />unos activistas generará toda una crisis</span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando finalmente el
problema del ofensivo mural es resuelto, siguiendo las directivas de la propia
ministra de Servicios Sociales, de quien dependen las residencias de ancianos,
se desatará un nuevo problema en el cual Suzanne, la directora del
establecimiento, terminará pagando los platos rotos. Nuevos manifestantes
saltarán a la palestra, esta vez los nacionalistas en defensa del “patrimonio
artístico” del Quebec.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por su parte, Jean-Michel,
desde su soledad puede también entender la soledad de los otros, incluyendo la
de Suzanne, que no ve a su única hija desde hace años. Ello lo llevará a dar un
vuelco a algunas de sus convicciones.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR_lJi5Gkp0ffzXxdPGbsX-OxrRMRZ_8fvHGqHixVxXWXIqH2-PaNhvEqD7EG2yZ-L2FTVuq7NCygJrpFo27YSf-e4nsUcqeaF8xYjkwS39gQcQo4DpRolW_2SP-dLC8V4RS1n7Twd1gbP2y1UHsGurRHu9be235BmwFQl-UDqXUo4w1AsfQ2UBEjdgTjD/s1000/Testament%203.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR_lJi5Gkp0ffzXxdPGbsX-OxrRMRZ_8fvHGqHixVxXWXIqH2-PaNhvEqD7EG2yZ-L2FTVuq7NCygJrpFo27YSf-e4nsUcqeaF8xYjkwS39gQcQo4DpRolW_2SP-dLC8V4RS1n7Twd1gbP2y1UHsGurRHu9be235BmwFQl-UDqXUo4w1AsfQ2UBEjdgTjD/s320/Testament%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-size: medium;">El personaje del viejo residente<br />ilustra de modo claro la visión crítica <br />del realizador</span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: medium; line-height: 107%;"><i style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #800180;"><br /></span></span></i></span><div><span lang="ES" style="font-size: medium; line-height: 107%;"><i style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #800180;"><br /></span></span></i></span></div><div><span lang="ES" style="font-size: medium; line-height: 107%;"><i style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #800180;"><br /></span></span></i></span></div><div><span lang="ES" style="font-size: medium; line-height: 107%;"><i style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #800180;"><br /></span></span></i></span></div><div><span lang="ES" style="font-size: medium; line-height: 107%;"><i style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #800180;"><br /></span></span></i></span></div><div><span lang="ES" style="font-size: medium; line-height: 107%;"><i style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #800180;"><b>Testament </b></span></span></i><span lang="ES" style="font-family: arial; line-height: 107%;">es una película que encanta al espectador desde el primer
momento, especialmente a quienes gustamos de la ironía como la manera más sutil
y elegante de sembrar nuestra crítica social. Notables actuaciones por parte de
Girard y Sophie Lorain, con una fotografía intimista que ayuda a entrar en los
sentimientos de los personajes. Es una cinta que recomendamos con mucho gusto.</span></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Duración: 1 h 55 min.<br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="color: #274e13; font-family: arial; font-size: medium;"><b>En la región de Montreal
se exhibe en los cines Quartier Latin, Forum (con subtítulos en inglés),
Beaubien, StarCité, Carrefour Angrignon, Mega-Plex Marché Central, Mega-Plex
Taschereau, Mega-Plex Jacques Cartier, Mega-Plex Sphèretech, Mega-Plex
Lacordaire, Cineplex Odeon Brossard, Mega-Plex Pont Viau, Cineplex Odeon
St-Bruno, Cineplex Laval, Carnaval, Mega-Plex Terrebonne, Cinéma Triomphe,
Cinéma St-Eustache, Mega-Plex Deux Montagnes, Mega-Plex-S-Jean, Cinéma Beloil,
Capitol St-Jean y Cineplex Odeon Carrefour Dorion.</b></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p></div></div>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-24485933990676798222023-09-26T17:47:00.000-04:002023-09-26T17:47:31.575-04:00MOVIES AT LA PLAZA: THE TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL—MORE GLOBAL THAN EVER (Part 2: Canada and the Rest of the World)<p><span style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><b>Movie Review by Sergio Martinez</b></span></p><p></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">TIFF is also an excellent opportunity to catch up, or
rather, get a head start on upcoming releases. Here's a brief look at the
Canadian, European, Asian and U.S. film previews.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;">CANADIAN FILMS</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Canadian films, paradoxically, have always had to face
distribution difficulties in their own country, especially those made in
English Canada. On the other hand, films made in Quebec have had better luck in
this respect, although their small market does not necessarily translate into
large revenues. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">I had the opportunity to see two films from this country
and both left me amply satisfied with their remarkable quality.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Seven Veils </span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Atom Egoyan <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Canada)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Set in the world of opera, this film by the renowned
Canadian director weaves together the vicissitudes of a young artistic director
(played by Amanda Seyfried), who must debut a daring staging of the opera
Salome, while dealing with her dissolving marriage and memories of a disturbing
relationship with her father. <o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEidrbfgR5V11lAjCkWnRSVJ5AyOGmvvCM3Qt-_QbRm78fpfDN6Y_4APCp_HsaB1NiZCB1UyQ2VmdktffnkNUVMKsrOCcEkxcYPKFAvBA7bdsvgEcaikZNGuqBaWX9_1xcUN7qZoAvsAnHXTTLseQGfq-8UZSIGkLPpAA5G_nIH2GUgEdS-Uvil6r5Np5b/s300/Seven_veils_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="300" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEidrbfgR5V11lAjCkWnRSVJ5AyOGmvvCM3Qt-_QbRm78fpfDN6Y_4APCp_HsaB1NiZCB1UyQ2VmdktffnkNUVMKsrOCcEkxcYPKFAvBA7bdsvgEcaikZNGuqBaWX9_1xcUN7qZoAvsAnHXTTLseQGfq-8UZSIGkLPpAA5G_nIH2GUgEdS-Uvil6r5Np5b/s1600/Seven_veils_01.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Amanda Seyfreid as the young<br />opera director in <i>Seven Veils</i></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">In the background, as she prepares for the opera's
premiere, the aspirations of those who hope to go on to sing leading roles, and
the abusive outbursts of one of the main stars, are on display. This is a very well-made
film, with solid acting and a remarkable creation of atmosphere, all with
images that capture the emotions of the characters very well.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Irena's Vow </span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Louise Archambault <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Canada, Poland)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">This is a film based on a true story: on the day the Nazis
invade Poland in 1939, Irena Gut (Sophie Nélisse) must leave her position as a
trainee nurse at a local hospital and is instead assigned by the occupation
authorities, first, to supervise a group of Jews forced to do sewing work for
the Nazis; and then, as a housekeeper in the residence of the commander of the
occupying forces. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">After witnessing a brutal act by one of the dreaded Nazi SS
chiefs, Irena vows to herself to save as many Jews as she can. With great
determination, the young Polish woman uses her own situation and the fact that
she has gained some trust from the Nazis to save a dozen Jews in the most
unexpected way.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">The film's dramatic development is conventional, but very well executed, and effective in involving the viewer in the story.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-kSByKUQXYTekoaHetmJiKDYN-aycL5CPUd38oBsdFkY-MaJMAUHQGqx15T2JI8mJSjoNeGfsLc52e6xvsFx7zhjDRfzceSqyUG7pvpsTI74z2Y-p2D-46fQo3d4dtWDEIDF4a5id-Y3la-P6SUxl_j9RdZBXwiBVma-FNDmRG6XxGyuSgue4devtaW1/s1200/IrenasVow%20(5).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-kSByKUQXYTekoaHetmJiKDYN-aycL5CPUd38oBsdFkY-MaJMAUHQGqx15T2JI8mJSjoNeGfsLc52e6xvsFx7zhjDRfzceSqyUG7pvpsTI74z2Y-p2D-46fQo3d4dtWDEIDF4a5id-Y3la-P6SUxl_j9RdZBXwiBVma-FNDmRG6XxGyuSgue4devtaW1/w640-h320/IrenasVow%20(5).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Irena's Vow is based on a real story</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;">THE SPANISH MOVIES</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Spanish cinema has always been present in good quantity at
this festival, due to time reasons, however, I was only able to see two of
their productions.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">A Strange Way of Life </span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Pedro Almodóvar</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></div><p></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">(Spain)</span></b></p>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI_6jOR8eVSizrey5KbRT0RWwDu_5ba7WUGvy-iDnNZGzZHePvRV_wpt96ECn5BIaJ39war1PwQbDzst9RL-V8KtHY4msFHzlDtM7Y5H2-OmR2UX8IFMo9bXjNrRHjhsIhGg5F38ce3YdL1EAS2u5IGpD6HxMg-rsJP91hUGGVCx6IZxgqMpIbiIhaTxA5/s300/StrangeWay%20(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="300" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI_6jOR8eVSizrey5KbRT0RWwDu_5ba7WUGvy-iDnNZGzZHePvRV_wpt96ECn5BIaJ39war1PwQbDzst9RL-V8KtHY4msFHzlDtM7Y5H2-OmR2UX8IFMo9bXjNrRHjhsIhGg5F38ce3YdL1EAS2u5IGpD6HxMg-rsJP91hUGGVCx6IZxgqMpIbiIhaTxA5/s1600/StrangeWay%20(2).jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Ethan Hawke and Pedro Pascal in this<br />western directed by Pedro Almodovar</span><br /><br /></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="line-height: 107%;">Almodóvar made this English-language film, which is only 31
minutes long, and dabbles, in a dramatic and somewhat ironic way, in the
wanderings of two homosexuals in the admittedly very macho environment of the
Wild West and cowboys. <o:p></o:p></span><b></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Two former lovers (Ethan Hawke and Pedro Pascal) meet after
25 years, one of them (Hawke) having become the local sheriff. As there are
other reasons for the unexpected visit, they will also impact the relationship.
Certainly, a very special western, with Almodovar's emotional stamp.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Rye Horn<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Jaione Camborda <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Spain, Belgium, Portugal)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">While not a poor-quality film, this production set in a
small Galician village left me the least impressed. Its opening, especially, in
which the scene of a woman giving birth goes on for over ten minutes, is
overlong, not all that necessary in the context of the story and, to top it
off, not very convincing.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWHmuYVko67I8M_qNIaC4XQfaJ5iDHZY03aKRQGC-xpXz9csiX4wTKCrBOh7PFeubqNjfBMR8BaeCOX-wPepUi-q7gUEZC4C4dCOFk_KkkuesVDZdPencSh8Z0xZAgnOPmmqdoIu3jipKsKDIeawTGNd-IntpJ14ReYLuh2MsB8e4rWjbLnViXUY23hCG/s1200/RyeHorn_02%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWHmuYVko67I8M_qNIaC4XQfaJ5iDHZY03aKRQGC-xpXz9csiX4wTKCrBOh7PFeubqNjfBMR8BaeCOX-wPepUi-q7gUEZC4C4dCOFk_KkkuesVDZdPencSh8Z0xZAgnOPmmqdoIu3jipKsKDIeawTGNd-IntpJ14ReYLuh2MsB8e4rWjbLnViXUY23hCG/s320/RyeHorn_02%20(1).jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial; font-size: medium;">Maria, an informal midwife <br />is forced to escape after performing<br />an abortion</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">In her village, in 1971, when Spain was still living under
Franco's dictatorship, Maria (Janet Novas) is an informal midwife, apart from
her steady job in fishing. One day, when she decides to help a girl seeking an
abortion, she must escape to Portugal. In her escape, she will have to face
many difficulties, but she will always find the solidarity of other women.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The narrative is a bit slow, although the story has a
certain strength.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;">THE OTHER EUROPEAN FILMS</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Contestant<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Clair Titley <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(United Kingdom)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Watching this film, that assertion that characterizes the
television set as the "idiot box" could never be more accurate. This
documentary, filmed in Japan, shows the true story of Tomoaki Hamatsu, a
contestant on the TV show <i>Denpa Shonen: A Life in Prizes</i>, the brainchild
of Toshio Tsuchiya, a famous producer in Japan and the "villain" of
the story if that's what we can call an individual willing to subject another
human being to ridicule in public for several months in order to make
money.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>The task is that the contestant
must perform an extremely rare, humiliating and ultimately stupid test: to live
only on what he earns in magazine contests (the event took place in 1998).<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpKFTSCheUE-zUmfxVn2iFu-MJYIBCBnqbWoI-GrMODmVmYi32Eh-H71YeKJ4bb3yChkShV-jA-OveA3Sx3WXXe5ZocqiCR6aL_nkargUwxH7C6l0P8z-YufBKPvKqjnXRRtO736IR_ztBgYT5Y_FzqlbcS1DiCwzP9ha8Y-36G1uoBK6EIVzH2LJXfs7m/s1200/Contestant_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpKFTSCheUE-zUmfxVn2iFu-MJYIBCBnqbWoI-GrMODmVmYi32Eh-H71YeKJ4bb3yChkShV-jA-OveA3Sx3WXXe5ZocqiCR6aL_nkargUwxH7C6l0P8z-YufBKPvKqjnXRRtO736IR_ztBgYT5Y_FzqlbcS1DiCwzP9ha8Y-36G1uoBK6EIVzH2LJXfs7m/w640-h320/Contestant_03.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">The sad and real story of a contestant in<br />a Japanese reality show</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The contestant must do this completely naked as he/she is
supposed to gain items to wear over time, as well as food. All this while being
filmed. Since television cannot show their genitals, the technicians must cover
them, for which they will eventually use the drawing of an eggplant: nasubi, in
Japanese, a nickname they finally hang on the contestant himself, since that's
what he was called at school for having an elongated face, something unusual in
Japan.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Although in the end Nasubi, as he is now known, achieves
his goal, he becomes a celebrity, but for this he has had to pay a high price
in humiliating scenes and for being the object of the attraction that
"reality shows" arouse, exploiting the stupidity of the people, Japan
in this, not being very different from North America.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Wicked Little Letters<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Dir. Thea Sharrock <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(United Kingdom)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">It's the 1920s and a wave of anonymous letters, containing
all sorts of crude allusions, has invaded the quiet town of Littlehampton. When
the police begin to investigate, the pious Edith Swan (Olivia Colman) finds a
good opportunity to blame her neighbour, Rose (Jessie Buckley), who has a
personality opposite to her own: a free spirit, who likes to dance and drink at
the local pub. The plot involves the contrasts of the free life versus the hypocrisy
prevailing among certain circles.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fpa6xPThMEhRr24MJn42K8VjvPY6jVh39FWtaAbtc0oxTqUD6vVygUHreQG8kZOdxj0ao8-pU7LF16ZuszIISUEvmTqTxiVI4P-7arz_O76HzPDOvt2uASmKuz1zwwgaCF8y3jgj6fvkzR_qZK1dqyb6UAOGszfs6Te3wPftC8epGGElL3lf4qRvUajT/s1200/WickedLittleLetters%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fpa6xPThMEhRr24MJn42K8VjvPY6jVh39FWtaAbtc0oxTqUD6vVygUHreQG8kZOdxj0ao8-pU7LF16ZuszIISUEvmTqTxiVI4P-7arz_O76HzPDOvt2uASmKuz1zwwgaCF8y3jgj6fvkzR_qZK1dqyb6UAOGszfs6Te3wPftC8epGGElL3lf4qRvUajT/s320/WickedLittleLetters%20(1).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Small-town intrigues<br />in this delicious British comedy</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">It is a well-made comedy, with convincing performances and
a message that, although not original, it is important to keep in mind at a
time when repressive attitudes are being reborn in some societies.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Critic </span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Anand Tucker <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(United Kingdom)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">One of the films one heard about before the festival, the
plot seems interesting, in fact it is, until a certain point. The period is
1936, Jimmy Erksine (Ian McKellen) is the theatre critic of the <i>London
Chronicle</i> newspaper and is well known for his comments that can be
devastating, he simply can't stand a bad performance. This is precisely what he
writes about the actress Nina Land (Gemma Artenton), to such an extent that
she, outraged, decides to confront him directly. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimosGn20zfWb_t-3-CXsDjexUnbC3EzoUBrB0ovmBbk4QfWUgObX86GJxU1ViLSQihQ6gP-kTMPeN94NII2lfYdYoIG0cBTxYPvRG8JHA3E6wBjTU89fiPthzaqijRyRGq6Z8XQf9AgnSdYnkStsEAAat-RcBv20srTQ1p-HOOw2S0n9pq_dQGFrcbYub2/s1200/TheCritic_hero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimosGn20zfWb_t-3-CXsDjexUnbC3EzoUBrB0ovmBbk4QfWUgObX86GJxU1ViLSQihQ6gP-kTMPeN94NII2lfYdYoIG0cBTxYPvRG8JHA3E6wBjTU89fiPthzaqijRyRGq6Z8XQf9AgnSdYnkStsEAAat-RcBv20srTQ1p-HOOw2S0n9pq_dQGFrcbYub2/w320-h160/TheCritic_hero.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Ian McKellen as acerbic theatre critic<br />Jimmy Erksine</span></td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Until that moment the story is interesting and plausible,
however, soon the critic and the actress will conspire to achieve an objective
that is supposed to benefit both of them. The complication will not last long
and this leads to a new and very implausible outcome. In short, what started
out as a good story, closer to comedy than drama, turns into tragedy, but in a
forced and not very credible way.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;">ASIA AND THE MIDDLE EAST</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">A Road to a Village<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Nabin Subba <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Nepal)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A story set in a small Nepalese village that has only
recently come to have a rural road and bus connection to the nearest town. The
film combines the tender relationship of a father, Maila (Dayahang Rai) with
his son Bindray, a curious, quick learner who has asked his father to buy him a
television set, a luxury for the family's modest income.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Shot in rural locations, this film impresses with the
sincerity of its story, the transparency of the central characters, and at the
same time, the rawness of human relationships in the small village setting.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdUrnPb37tRkMY2H4VvS2qK9JlpNGdX4BWu7VPLc6JYMCXl01pbVuYkQOzK3c6cQsoaFVEdTs-hDVt0pqDYzCuNo_ycQ2sPiMRo91hWNSlbBzBe1aiA6-h6c7wKGjJOXHoTrDID2o5_L3sglObXK_wMIOXSxu3k2eM3HrEzUjDubJyv5AAG6tF-a0-89Y_/s1200/RoadVillage%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdUrnPb37tRkMY2H4VvS2qK9JlpNGdX4BWu7VPLc6JYMCXl01pbVuYkQOzK3c6cQsoaFVEdTs-hDVt0pqDYzCuNo_ycQ2sPiMRo91hWNSlbBzBe1aiA6-h6c7wKGjJOXHoTrDID2o5_L3sglObXK_wMIOXSxu3k2eM3HrEzUjDubJyv5AAG6tF-a0-89Y_/w640-h320/RoadVillage%20(1).jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">A moving story of paternal love in this <br />beautiful Nepalese film</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Very good cinematography and solid performances make this
film one of the unknown gems of the festival.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Teacher<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Farah Nabulsi<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Palestine, United Kingdom, Qatar)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Filmed in the occupied territories of Palestine, Basem
El-Saleh (Saleh Bakri) is a high school teacher who takes a special interest in
two of his students, who also live nearby. One is studious, the other more
defiant. A British social worker (Imogen Poots) who helps the troubled
youngsters at the school will also become somehow involved in the events that
will unfold after an act of violence unleashed by Jewish settlers in the area.
At the same time, a former U.S. diplomat is in Israel, worried that his son –an
Israeli soldier but also a U.S. citizen— has been kidnapped by a Palestinian
commando.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS3EcRm_ZVSCk_ZqID_abSw6QcuK_LuKpPIGUQ8PQcJhh7t8U0XMczICROavZjm2YDEZAIXGulm_m3Xe5tOHg29TuOmdjfuzJ4MTt6cpjsIQLkgASg9BwxSXZ0oFRoNwQfrCFmffXVn6RZF0OlOfWOHmyXfYcQDNYC1gDjyqhLLcu4X9r0xChLkvCaC5lq/s1200/Teacher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS3EcRm_ZVSCk_ZqID_abSw6QcuK_LuKpPIGUQ8PQcJhh7t8U0XMczICROavZjm2YDEZAIXGulm_m3Xe5tOHg29TuOmdjfuzJ4MTt6cpjsIQLkgASg9BwxSXZ0oFRoNwQfrCFmffXVn6RZF0OlOfWOHmyXfYcQDNYC1gDjyqhLLcu4X9r0xChLkvCaC5lq/w640-h320/Teacher.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">A dedicated high school teacher <br />faces a complex decision</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The interweaving of the two episodes, the teacher, the
social worker, and the family members seeking justice for the death of the
Palestinian boy at the hands of the Israeli settler, and the parents of the
kidnapped Israeli American soldier, provide a good basis for the drama that
unfolds. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Undoubtedly, this is a film with strong political content,
given the conditions in the Palestinian territory, but at the same time, with a
healthy humanistic emphasis.<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;">UNITED STATES </span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">American Fiction<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Cord Jefferson<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(USA)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">This film was voted the People's Choice Award at the
Festival and it is indeed an interesting film. This is because it points to one
of the evils derived from certain political correctness, which the film
portrays in an ironic, almost sarcastic way; undoubtedly something very healthy
at times when –sometimes with the best of intentions— one wants to highlight
and publicize the work of writers and other artists, underrepresented because
they belong to a minority, in this case, because they are black.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfGEi4EsTVuV7DLsVdm5fbCqfN_56sG6wFwu5BCVXXbg0zQCYaunkabptw0ru19KVV2CujU7j7vnP0Ku-QKrF98v1j75iZ-hBvynCLtEbQpBkJYe-LwKzPtY8iRkgl_DxxoAVKGU7XELCQk0JbqF-rho15DThRSDuKEkgZuc--MoqWrXs5P7nNaLwyWzQ/s1200/americanfiction_hero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfGEi4EsTVuV7DLsVdm5fbCqfN_56sG6wFwu5BCVXXbg0zQCYaunkabptw0ru19KVV2CujU7j7vnP0Ku-QKrF98v1j75iZ-hBvynCLtEbQpBkJYe-LwKzPtY8iRkgl_DxxoAVKGU7XELCQk0JbqF-rho15DThRSDuKEkgZuc--MoqWrXs5P7nNaLwyWzQ/s320/americanfiction_hero.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">A black writer is fighting stereotypes<br /> in this sarcastic comedy</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The problem is that this is often done from the white gaze,
from the stereotypes that whites have about blacks and, consequently, about the
type of literature they are expected to produce.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A very good film with great acting and just the right
amount of sarcasm to make it clear that in the end, what is really important
when someone writes, is to be authentic.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Memory<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Michel Franco <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(USA, Mexico)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Much has been said about the subject of memory in recent
times, in various contexts and circumstances. In this film the theme is related
to the two central characters in a very different way, but in both cases with
striking effects. Silvia (Jessica Chastain) works in a home for people with mental
health problems, she lives alone with her daughter, maintaining very little
contact with the rest of her family, except for a sister whom she sees
occasionally.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LI5Pa1E--qf52_1_aGKxYxPS5rJECZHPDd0CvqX7jB10cL8MQmhrkd8-OAcqnSB80_iLv5-Tc8h51LXCfTv0Wq3DJbJjFCxxavLfoUFzoMbzPJi2VpMOYNRVcO98Gz_yqf2IC9lZk8Z0-wZ3sz1PXianMsoxpFT9tBzt4Jb2Otc2k530tuaAuxKUdHXy/s1200/memory_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LI5Pa1E--qf52_1_aGKxYxPS5rJECZHPDd0CvqX7jB10cL8MQmhrkd8-OAcqnSB80_iLv5-Tc8h51LXCfTv0Wq3DJbJjFCxxavLfoUFzoMbzPJi2VpMOYNRVcO98Gz_yqf2IC9lZk8Z0-wZ3sz1PXianMsoxpFT9tBzt4Jb2Otc2k530tuaAuxKUdHXy/w640-h320/memory_01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Peter Sarsgaard and Jessica Chastain <br />deliver solid performances in <i>Memory</i></span></td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">After a reunion of former students from her high school,
Silvia meets Saul (Peter Sarsgaard) who is gradually slipping into dementia.
From there the film takes us into this sharp reflection on memory, in Saul's
case, how it is being lost and the effects it has on both his family
relationships and his personal life. For Silvia, on the other hand, it is the
lingering presence of memory, in the form of a childhood experience that haunts
her and that at some point had also thrown her into the pit of alcoholism, a
situation from which she has now emerged. However, there was still a piece of
her memory to be completed in the form of an action: to confront the one who
had been a silent accomplice in the traumatic episode that still haunts her
memory.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A story of powerful content has been brought to the screen
with an excellent performance by Jessica Chastain.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Reptile<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Grant Singer<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(USA)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">An interesting debut for this director who presents us with
a story in the best tradition of cinema noir full of twists and turns and
unpredictable events. Homicide detective Tom Nichols (Benicio del Toro) must
investigate the murder of a young real estate broker in one of the houses she
had for sale. Suspects abound, but in addition to this, there is a combination
of strange dealings in the real estate business, drug trafficking and a certain
amount of police corruption as well.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrWGyjVHkjvmaESjpq1TD3Axzf3BZAa9u7rDsCaT4qyZ3H1p6QTCk029idK3S_fwQdSdgcjEgko4yB6ixkjPpOd9yTpWxpbgoc4pZRkfWxwffG35j6RFZlfzeu7YErXvyvb0p_P4NmWRMPBfj96QuBCBassqJII3vpWYne4nKczh8TY7758v0P2DUjNEmX/s1200/Reptile_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrWGyjVHkjvmaESjpq1TD3Axzf3BZAa9u7rDsCaT4qyZ3H1p6QTCk029idK3S_fwQdSdgcjEgko4yB6ixkjPpOd9yTpWxpbgoc4pZRkfWxwffG35j6RFZlfzeu7YErXvyvb0p_P4NmWRMPBfj96QuBCBassqJII3vpWYne4nKczh8TY7758v0P2DUjNEmX/w640-h320/Reptile_01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Benicio del Toro as Detective <br />Tom Nichols</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A very good police story, with convincing performances and
a good narrative development that keeps the audience's interest for the two-and-a-half
hours of its duration.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>THE NEXT FESTIVAL</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The 49th edition of the Toronto International Film Festival
will take place September 5-15, 2024.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p></p></div>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-50707337634435825842023-09-26T16:57:00.001-04:002023-09-26T16:57:37.545-04:00MOVIES AT LA PLAZA: THE TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL—MORE GLOBAL THAN EVER (Part 1 -- Latin American films)<p><span style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><b>Movie Review by Sergio Martinez</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The 48th edition of the Toronto International Film Festival
(TIFF) came to an end on Sunday, September 17, leaving us with a very pleasant
feeling on several fronts. On the one hand, although on this occasion I was
only present for the last six days of the event, I can affirm that almost all
the films I was able to see, a total of nineteen, were of great quality. There
is, however, another aspect that needs to be pointed out. For a long time, it
was criticized that TIFF privileged too much the screening of Hollywood
productions, in fact operating as a launching pad for American films, to the
detriment of international productions. Well, this year that international
presence has been much more noticeable. Certainly, one factor to consider has
been the strike of screenwriters and actors in the United States, which
resulted in the absence of the usual Hollywood stars that drew crowds to the
red carpets on King Street. However, credit must also be given to genuine
efforts on the part of the programmers to present greater diversity, both in
terms of the international character of the films shown, as well as to give
greater visibility to women directors and –in the case of the Canadian presence—
to productions originating from indigenous peoples.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: large;">THE LATIN AMERICAN PRESENCE</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The Latin American films –many of them co-productions as is
today a growing practice and very necessary to meet the large budgets required—
can be characterized as of high quality, reflecting an interest in portraying
the realities of these societies in a very frank and creative way. Also, note
the presence of several women filmmakers.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Upon the Open Sky (A cielo abierto)</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Directors: Mariana Arriaga, Santiago Arriaga <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Mexico-Spain)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">This was the most interesting of all the Latin American
films seen in this showcase. Although described as a story of revenge, that is
almost a good pretext to reveal something more complex: how an expedition by
Fernando and Salvador to kill the truck driver who two years earlier crashed
the car where their father was travelling, becomes a test of maturity and challenge
for each of the young men. The two brothers are accompanied by Paula, the daughter
of their mother's current boyfriend. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4TGFisBVc7cUadP09KDVL5Q6PGdJ_nTlW4-JcEKEfykqf4jVhEtGGrCmKNm1ESRFQkyMoN9sz6318mGQPK8KKHErnAL_kz-YtFhOYBQCQ0v6ZI87p2zm6jPqgGSoZXsovHPbBp_RN8UxcsPHFmb6dRWWw9bIVp29it0JW9iDS0EU6nj9StBfRL0bNCwlp/s1200/UponOpenSky_03%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4TGFisBVc7cUadP09KDVL5Q6PGdJ_nTlW4-JcEKEfykqf4jVhEtGGrCmKNm1ESRFQkyMoN9sz6318mGQPK8KKHErnAL_kz-YtFhOYBQCQ0v6ZI87p2zm6jPqgGSoZXsovHPbBp_RN8UxcsPHFmb6dRWWw9bIVp29it0JW9iDS0EU6nj9StBfRL0bNCwlp/w640-h320/UponOpenSky_03%20(2).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">The two brothers plus Paula,<br />seeking vengeance</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The girl also has a boyfriend, but Salvador, the 14-year-old
teenager, feels a secret attraction for her, and, at night from a window, he delights
in secretly watching when she undresses.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">During the journey and especially at the moment of the
denouement of the revenge task, it can be seen how the experience has changed
each of the youths and revealed their weaknesses and strengths.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Settlers (Los colonos)</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Felipe Gálvez Haberle<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Chile, Argentina, France, Denmark, United Kingdom, Taiwan,
Sweden, Germany)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">This is the second Latin American film that has impressed
me the most, both for its dramatic development, the strength of its story and the
impact of its images. Set on the island of Tierra del Fuego between the end of
the 19th and the beginning of the 20th century, the film recreates the process
by which this territory was colonized to introduce sheep farming. For this to
happen, however, it was necessary to exterminate the indigenous population that
inhabited it: the Selknam and the Onas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgogWjVqFURlUHecR5vRkPU2O4afSZ3boHIq_Hh9wYuc7BVqe6kqISAHNfdm7FMwRCA71hd4rpux2h_my7sgOKS_xWDhdKwc2AFOuzGEQmigPr0b2cMn9s0L782bg94qO3xGQReZAkASpEZM6U-Ixhnv5om3RcDLqR-V3nPyncp3B9WmIu3BPirillJFtQh/s1200/Settlers%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgogWjVqFURlUHecR5vRkPU2O4afSZ3boHIq_Hh9wYuc7BVqe6kqISAHNfdm7FMwRCA71hd4rpux2h_my7sgOKS_xWDhdKwc2AFOuzGEQmigPr0b2cMn9s0L782bg94qO3xGQReZAkASpEZM6U-Ixhnv5om3RcDLqR-V3nPyncp3B9WmIu3BPirillJFtQh/s320/Settlers%20(1).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>The Settlers</i>, tells the story<br />of how indigenous people<br />in Tierra del Fuego, were exterminated</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Two adventurers in the service of the landowner, one a
former Scottish soldier –who claims to have been a lieutenant in the British
army— and the other, an American with experience in "killing
Indians", paradoxically accompanied by a young man of mixed race, white
and indigenous, set out on an excursion that will cover both the Chilean and
Argentinean sides of the island. The
task entrusted by José Menéndez –the owner of that gigantic estancia that
extended across the territory of the two countries— is very clear: to kill all
the Indians. The reason for this drastic measure is that they hunted and ate
the sheep (for the Indians, lacking the notion of property over animals, sheep
were legitimate hunting targets).</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The film is a crude account of how the extermination of the
native peoples of Tierra del Fuego would have occurred.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: #800180;"><b>The Movie Teller (La contadora
de películas)</b></span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Lone Scherfig<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Chile, Spain, France)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">This Danish director finds in Hernán Rivera Letelier's
novel of the same title, a good subject of adaptation with a story that
contains aspects of drama, but also an account of a mining activity now
disappeared. And what is important, the result is very pleasant to watch. It is
my third favourite in the category of Latin American films. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The film takes place in a saltpetre mining site in the
middle of the Atacama Desert in northern Chile.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>When an unfortunate event affects the life of María Magnolia's (Berenice
Bejo) family, she decides to make a decisive change in her life, which in turn
will have a negative impact on her husband and children. Amid this situation,
however, her daughter María Margarita's (Sara Becker) ability to count the
movies she has seen at the village cinema will make her not only a local star
but also a welcome source of income for her family.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijMnE248yCJS7V-kgsmcfQYjx0Z7shGlOu29bXFWQ4aOcxYEx17RedPDUELTKmdKCbuV5uoPZnEzrAV2cuJu7P9rN4rhpUI99BEdnNep-8MY5wSx_5457UxLDEFNdvgaYrAktAj-ldcZCnc5uw7gz72HQtBwFdCAfYCppud9vswfR489x0Ms0pSXOmnSpG/s1200/TheMovieTeller_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijMnE248yCJS7V-kgsmcfQYjx0Z7shGlOu29bXFWQ4aOcxYEx17RedPDUELTKmdKCbuV5uoPZnEzrAV2cuJu7P9rN4rhpUI99BEdnNep-8MY5wSx_5457UxLDEFNdvgaYrAktAj-ldcZCnc5uw7gz72HQtBwFdCAfYCppud9vswfR489x0Ms0pSXOmnSpG/w640-h320/TheMovieTeller_01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">The ability of a young girl to recount <br />movies in a town in the middle of the desert </span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">The Movie Teller, in addition to telling a dramatic story
of a working-class Chilean family, is a moving tribute to cinema and what this
art form represented for a small community such as the saltpetre workers.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Taste of Christmas (El sabor de la Navidad)</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Directed by Alejandro Lozano <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Mexico)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">In fourth place, I must place this very likeable Mexican
production that is able to approach several themes with an appropriate mix of humour,
social commentary, and some drama. In the days leading up to Christmas, we see
the intertwining of three converging stories. Valeria (Mariana Triviño) is busy
with her catering service, with a very special order for the traditional festivities.
The arrival of an assistant relieves her of some of her work but brings another
problem. The Christmas dinner order has been placed by a family that has its
own internal tensions, although on this occasion one of the daughters, who had
been distant until then, has promised to attend, but has set a condition. Meanwhile,
in another very different neighbourhood, Chava has gotten his friend Santi a
job as Santa Claus at a celebration in a city park. Although Chava teaches him
how to act to get more children to take pictures with him, Santi, advised by
his girlfriend, will apply his own formula, which will have unexpected results.
While the family home awaits the arrival of dinner, the presence of the
prodigal daughter, Penelope, will also generate new tensions.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRC2rjxsELKRpIhM0bxyl-jP3j4OhOzgx-M39aMx3LYObJpK3acCD-BHQyK5_-Ca8_PdWQqD7-eRmWZf1hvT2JXpvAgLXw3619Y51kR6GJiRob4uBNncko5q_DjH3LcEZGHTItD0mDjNTjgF_XP5xOeDIe0egCNuQ3QPoVYfw5ULXoWlnL-jHx4SSa2Y0-/s1200/ElSabor%20Navidad.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRC2rjxsELKRpIhM0bxyl-jP3j4OhOzgx-M39aMx3LYObJpK3acCD-BHQyK5_-Ca8_PdWQqD7-eRmWZf1hvT2JXpvAgLXw3619Y51kR6GJiRob4uBNncko5q_DjH3LcEZGHTItD0mDjNTjgF_XP5xOeDIe0egCNuQ3QPoVYfw5ULXoWlnL-jHx4SSa2Y0-/s320/ElSabor%20Navidad.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Three stories converge in this <br />Mexican movie, <br />combining comedy, <br />romance and some drama</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">When the stories finally converge, the result is very much
in keeping with the occasion, but first, the characters have gone through experiences
of pain and frustration that only the Christmas spirit could dispel. A series
of well-told stories, with a predictable ending, but with good development and
accurate photography that manages to highlight both the comic and dramatic
aspects.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">Valentina or Serenity (Valentina
o la serenidad)</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Ángeles
Cruz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Mexico)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">This film provides an interesting look at the theme of
death from the perspective of the aboriginal peoples. When Valentina's father
drowns in a river near the Mixtec-majority village, the girl is not completely
convinced of the finiteness of her father's life. She insists that she wants to
talk to her father, who, for her, lives in the river. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsiDEvBs12O_weSNo4FJvUeu7Cd3wMrNX4yh_m_ubeibJvYtwzRNMpMhJ2nYUhFjMbnAPE7b_yY41wcqT9S3SUBjPnrPxAnGJcB7vZvwr7yBEp7UWYWOBt_-qhalKjF_f-ZAookT9u3-t2xtWmQzMPo7AfWTjj8aSLpbWfKeweX8stgShhlTqArz1q6-A-/s1200/ValentinaSerenity_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsiDEvBs12O_weSNo4FJvUeu7Cd3wMrNX4yh_m_ubeibJvYtwzRNMpMhJ2nYUhFjMbnAPE7b_yY41wcqT9S3SUBjPnrPxAnGJcB7vZvwr7yBEp7UWYWOBt_-qhalKjF_f-ZAookT9u3-t2xtWmQzMPo7AfWTjj8aSLpbWfKeweX8stgShhlTqArz1q6-A-/s320/ValentinaSerenity_02.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Valentina will not believe in<br />the death of her father</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">It is a story where feelings of tenderness and that
ancestral desire to believe that death is not the end of everything come
together. All told from the girl's perspective.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Good narrative development and a very good performance of
the girl.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Abduction (El rapto)</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Daniela Goggi<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Argentina)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Set in Argentina, which was just returning to democracy,
under the government of Raul Alfonsin, this film points to the fact that once
the dictatorship came to an end, most of the members of the so-called task
forces, that is, the military and police commandos in charge of repression,
became unemployed and dedicated themselves to do the only thing they had
learned to do: kidnap people. This time they will do it for money and not for
political reasons.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBEBKZs7eAeHPoIg5LTQHH8hVxVndoI_WkiiKBbIfsZxEvGIBwtwrWosOl-6uNuvbLNVTgNmqB2l_WNrJJAGEF_WCZn8kNJNIQHs7AfacXPWX4fJfF57H96N5gzD6fgk0P7bOFEJ-XJ5ylAArSGdHlmDRp-nVep3FxvZhDBCxx3dtf3J5rkIMHlzzq6XUx/s1200/El%20Rapto%20(3).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBEBKZs7eAeHPoIg5LTQHH8hVxVndoI_WkiiKBbIfsZxEvGIBwtwrWosOl-6uNuvbLNVTgNmqB2l_WNrJJAGEF_WCZn8kNJNIQHs7AfacXPWX4fJfF57H96N5gzD6fgk0P7bOFEJ-XJ5ylAArSGdHlmDRp-nVep3FxvZhDBCxx3dtf3J5rkIMHlzzq6XUx/s320/El%20Rapto%20(3).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Julio will confront the new<br />reality of his country</span></td></tr></tbody></table></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Julio, belonging to a Jewish family that owns an investment
company, returns from his exile in Spain with his wife and children, still
without much clarity about his future. Events, however, will define that future
for him. When his brother Miguel is kidnapped, he must not only take over the
management of the company but also conduct negotiations with his captors. A
task that will be very complicated because the kidnappers seem to have
connections at the highest levels.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">It is an interesting film in many aspects, especially in
its denunciation of the aftermath of repression.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: #800180;">The Ravaging Wind (El viento que arrasa)</span></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Director: Paula Hernández <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Argentina, Uruguay)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Reverend Pearson (Alfredo Castro) and his daughter Leni
(Almudena González) travel the frontier regions of northeastern Argentina,
trying to bring their message to the locals. Pearson, like many of these
preachers, is a fanatic and pursues his mission in an uncompromising way. This
creates more than a few conflicts for him, especially when, due to unforeseen
circumstances, he ends up stranded in an isolated workshop where he has to take
his car to be repaired. There he insists on taking the owner's son, who has a
severe facial deformity, to consecrate his life to God. This will put him in an
open confrontation with the father, known as Gringo (Sergi Lopez). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Meanwhile, young Leni will also begin to question her
relationship with her father, whom she has followed devotedly, but now begins
to see from other angles as well. In this regard, it is interesting to note
that, unlike other preachers, Pearson is not in it for the sake of making money
at the expense of his faithful, his life as an itinerant preacher is rather
austere, but fanaticism will be his problem. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Very good acting complemented by excellent photography, a
very important factor in highlighting the imposing landscape in which the
characters move.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Sc-duIk9krVEFU5AlPglyI9BRVWj-Dm-bhS7cAkXKCn1zWF46VDrILcEZxkHa6LPj7ku6bQlYrWdPMe5MesxgFDvjnQ1BzRETp12_-Mp2UDYZEYkOQTMuSx-lZdBFwHg58JGeXSfd_F0R9hUN_hxqz6vMJOTgvJPELHUYRO5fEqsxJfhrmH8LA8rpzvD/s1024/Ravaging%20Wind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Sc-duIk9krVEFU5AlPglyI9BRVWj-Dm-bhS7cAkXKCn1zWF46VDrILcEZxkHa6LPj7ku6bQlYrWdPMe5MesxgFDvjnQ1BzRETp12_-Mp2UDYZEYkOQTMuSx-lZdBFwHg58JGeXSfd_F0R9hUN_hxqz6vMJOTgvJPELHUYRO5fEqsxJfhrmH8LA8rpzvD/w640-h266/Ravaging%20Wind.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Rev. Pearson and his daughter Leni, <br />travelling to spread the word of God, <br />but there are some problems ahead</span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-70215255773172296612023-09-23T00:09:00.001-04:002023-09-23T00:09:45.455-04:00CINE EN LA PLAZA: EL FESTIVAL DE TORONTO, MÁS GLOBAL QUE NUNCA (Parte 2: Canadá y el resto del mundo)<p><span style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><b>Comentario de Sergio Martínez </b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt;"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El TIFF es también una excelente oportunidad
de ponerse al día, o mejor dicho, adelantarse a los estrenos que vendrán
próximamente. He aquí un breve vistazo a lo visto del cine canadiense, europeo,
asiático y estadounidense.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt;"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">LOS FILMES CANADIENSES</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt;"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El cine canadiense, paradójicamente,
siempre ha tenido que enfrentar dificultades de distribución en el propio país,
especialmente el realizado en el Canadá inglés, por el contrario, las películas
hechas en Quebec tienen mejor suerte en este aspecto, aunque por su reducido
mercado ello no se traduce necesariamente en grandes ingresos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt;"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Tuve ocasión de ver dos películas de
este país y ambas me dejaron ampliamente satisfecho por su notable realización.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">Seven Veils (Siete velos) </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Atom Egoyan <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Canadá)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Ambientada en el mundo de la ópera, esta película del
renombrado director canadiense nos entrelaza las vicisitudes de una joven
directora artística (encarnada por Amanda Seyfried), que debe debutar con un
atrevido montaje de la ópera <i>Salomé</i>, mientras debe lidiar con su
matrimonio en disolución y con las memorias de una perturbadora relación con su
padre. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4T7zW28Ho8XzVqwZVdh-AzsEbAvP53sPv99xYJudzGMtjpZuVClD74LgcFR6JdlT9KKgV33DIlPGlByB1KohoWLOMRcICl0EbAcHgNy7Q-TRR76OAiCnerOL13kb8GVo_I0RKdA6avYO-ejXRVZoh1EidIBopQL36sPaDUGs7qZZZu3EFcJZdKEVlDzHY/s300/Seven_veils_01.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="300" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4T7zW28Ho8XzVqwZVdh-AzsEbAvP53sPv99xYJudzGMtjpZuVClD74LgcFR6JdlT9KKgV33DIlPGlByB1KohoWLOMRcICl0EbAcHgNy7Q-TRR76OAiCnerOL13kb8GVo_I0RKdA6avYO-ejXRVZoh1EidIBopQL36sPaDUGs7qZZZu3EFcJZdKEVlDzHY/s1600/Seven_veils_01.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>Seven Veils (Siete velos) </i>es un <br />remarcable film canadiense</span></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">En el trasfondo, mientras se prepara el estreno de la
ópera, se dejan ver las aspiraciones de quienes esperan llegar a cantar roles
protagónicos, y los arranques abusivos de una de las estrellas principales. Se
trata de un film muy bien logrado, con una sólida actuación y una notable
creación de ambiente, todo ello con imágenes que captan muy bien las emociones
de los personajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">Irena's Vow (El voto de Irena) </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Directora: Louise Archambault <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Canadá, Polonia)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QjTZolC6ZTZF9ixI7ALg-aT0oOUo8hDi1wkRxcPFp_EPrtaBgWvRaVqIvtR1HnDtJZzTsFrESScdwFOQY8Uk0NWpoKhc3kyVgY2Rp65BIGgUJR47iK5_wI3Kro7SEycCYIxtc0AqwMEkVvrgl5Jk2Q0jkfcJUZlLGj4iDqg62hhYiAG00Dm9Ux4H8Wxw/s1200/IrenasVow%20(4).jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QjTZolC6ZTZF9ixI7ALg-aT0oOUo8hDi1wkRxcPFp_EPrtaBgWvRaVqIvtR1HnDtJZzTsFrESScdwFOQY8Uk0NWpoKhc3kyVgY2Rp65BIGgUJR47iK5_wI3Kro7SEycCYIxtc0AqwMEkVvrgl5Jk2Q0jkfcJUZlLGj4iDqg62hhYiAG00Dm9Ux4H8Wxw/s320/IrenasVow%20(4).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Basada en una historia real, <br />esta película de Louise Archambault <br />fue otra notable muestra del cine local</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Se trata de un film basado en una historia real: el día
en que los nazis invaden Polonia en 1939, Irena Gut (Sophie Nélisse) debe dejar
su puesto como enfermera en práctica en un hospital local y en cambio es
asignada por las autoridades de ocupación, primero, a supervisar a un grupo de
judíos forzados a hacer trabajos de costura para los nazis; y luego, como ama
de casa en la residencia del comandante de las fuerzas ocupantes.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Después de presenciar un brutal acto de parte de uno de
los jefes de las temidas SS nazis, Irena se promete a sí misma salvar a los
judíos que pueda. Con gran determinación, la joven polaca se vale de su propia
situación y el hecho que ha ganado alguna confianza de parte de los nazis, para
salvar a una docena de judíos del modo más inesperado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El film tiene un desarrollo dramático de corte
convencional, pero muy bien ejecutado, efectivo en envolver al espectador en la
historia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">LOS ESPAÑOLES</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El cine español siempre ha estado presente en buena
cantidad en este festival, por razones de tiempo, sin embargo, sólo pude ver
dos de sus producciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">A Strange Way of Life (Un extraño modo de vida)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Pedro Almodóvar <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(España)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Almodóvar hizo este film en inglés, el cual sólo dura 31
minutos e incursiona de un modo entre dramático y un tanto irónico, en las
andanzas de dos homosexuales en el ambiente, ciertamente muy macho, del Lejano
Oeste y los cowboys. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrhZlcPP6ST7oX8wDKSvQjGQDyuqlnH0aTtwMYy1KD22X_OcbB1sj7AVibW1TQqIz4LvNusMxylMEQaMrBhrhbqLwx1HCIYWMiXO4IUhdm_0nxKA0FY0CceFhIx22MH7tXZt5-2sTGTsx0XmmQuQwOU4YdptGLnCwse1G7in-jz4-7Lb1dgUBjusE8Wim6/s300/StrangeWay%20(2).jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="300" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrhZlcPP6ST7oX8wDKSvQjGQDyuqlnH0aTtwMYy1KD22X_OcbB1sj7AVibW1TQqIz4LvNusMxylMEQaMrBhrhbqLwx1HCIYWMiXO4IUhdm_0nxKA0FY0CceFhIx22MH7tXZt5-2sTGTsx0XmmQuQwOU4YdptGLnCwse1G7in-jz4-7Lb1dgUBjusE8Wim6/s1600/StrangeWay%20(2).jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Ethan Hawke y Pedro Pascal, en un <br />western de Pedro Almodóvar</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Dos antiguos amantes (Ethan Hawke y Pedro Pascal) se
encuentran después de 25 años, uno de ellos (Hawke) ha devenido sheriff de la
localidad. Como hay otros motivos para la inesperada visita ellos también
impactarán la relación. Ciertamente un western muy especial, con el sello
emotivo de Almodóvar.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">O corno (El cuerno)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Jaione Camborda <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(España, Bélgica, Portugal)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Sin que se trate de una película de poca calidad, esta
producción ambientada en una pequeña aldea gallega fue una de las que me dejó
menos impresionado. Su inicio, especialmente, en el cual la escena de una mujer
dando a luz se prolonga por sobre diez minutos se hace larguísima, no es tan
necesaria en el contexto de la historia y, por si fuera poco, no es muy
convincente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wa8DZAMnRFWGlXgpiryLVlqrXunx9gjyNOU9zzVHyslv6uwNi5JMikkhxogiAomJxXvFkqBTjudEGPI0NSq7S4J95FTo31tNv64iSHOpusJxBGTBY5r-1qeUK1JV1cFqXrquQr8eQAX5dvwcXiIlJR0T-yufiFpety74M3dl3DqheIK_LlYUQejmStbt/s1200/RyeHorn_02%20(1).jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wa8DZAMnRFWGlXgpiryLVlqrXunx9gjyNOU9zzVHyslv6uwNi5JMikkhxogiAomJxXvFkqBTjudEGPI0NSq7S4J95FTo31tNv64iSHOpusJxBGTBY5r-1qeUK1JV1cFqXrquQr8eQAX5dvwcXiIlJR0T-yufiFpety74M3dl3DqheIK_LlYUQejmStbt/s320/RyeHorn_02%20(1).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">María, además de su<br />trabajo, ejerce como partera</span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">En su pueblo, en 1971, cuando España aun vive bajo la
dictadura de Franco, María (Janet Novás) es una partera informal, aparte de su
trabajo estable en la pesca. Un día, cuando decide ayudar a una chica en busca
de un aborto, ella deberá escapar con destino a Portugal. En su huida ella
tendrá que enfrentar muchas dificultades, pero siempre encontrará la
solidaridad de otras mujeres.<br /> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">La narrativa se hace un tanto lenta, aunque la historia
tiene cierta fuerza. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">LOS OTROS EUROPEOS</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">The Contestant (El concursante)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Clair Titley <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Reino Unido)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Viendo esta película, esa aserción que caracteriza al
aparato de televisión como la “caja idiota” nunca podría ser más acertada. Este
documental, filmado en Japón, muestra la verdadera historia de Tomoaki Hamatsu,
un concursante en el programa televisivo <i>Denpa Shonen: una vida en premios</i>,
creación de Toshio Tsuchiya, un famoso productor en Japón y el “villano” de la
historia, si así podemos llamar a un individuo dispuesto a someter a otro ser
humano al ridículo en público y por varios meses, con tal de hacer dinero.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La tarea consiste en que el concursante debe
hacer una prueba extremadamente rara, humillante y últimamente estúpida: vivir
únicamente de lo que gane en concursos de revistas (el hecho ocurrió en 1998). <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Pxtl0X7VUpviFCL-Vc5RF7rxmIF7mbqMIQ5Mo8dfdsHrXWpnGFyJRMK8Y3_GO6xTIICUFTnmam1V5HgMQ2IJ3-BBgZKD2v5foxIbWfx_GtAPNwx6BiwK7LJRUN1QUp1ElYvEmaAdcCshsQb0rCliGELHwlvQ0QdrDS_fbY6ACN0Fn5H-vKzQs4ujXFJ/s1200/Contestant_03.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Pxtl0X7VUpviFCL-Vc5RF7rxmIF7mbqMIQ5Mo8dfdsHrXWpnGFyJRMK8Y3_GO6xTIICUFTnmam1V5HgMQ2IJ3-BBgZKD2v5foxIbWfx_GtAPNwx6BiwK7LJRUN1QUp1ElYvEmaAdcCshsQb0rCliGELHwlvQ0QdrDS_fbY6ACN0Fn5H-vKzQs4ujXFJ/w640-h320/Contestant_03.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">La "caja idiota" queda muy de manifiesto<br />en este documental sobre un <i>reality show</i> japonés</span></td></tr></tbody></table><br /><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El concursante debe hacer esto completamente desnudo ya
que se supone que a través del tiempo irá ganando elementos para vestirse, así
como alimentos. Todo eso mientras está siendo filmado. Como la televisión no puede
mostrar sus genitales, los técnicos los deben cubrir para lo cual eventualmente
usarán el dibujo de una berenjena: <i>nasubi,</i> en japonés, apodo que
finalmente le cuelgan al propio concursante, ya que así le decían en la escuela
por tener una cara alargada, algo inusual en Japón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Aunque al final Nasubi, como llega a ser conocido ahora,
logra su objetivo, se convierte en una celebridad, pero para ello ha debido
pagar un alto precio en humillantes escenas y en ser objeto de la atracción que
los “reality shows” despiertan, explotando la estupidez de la gente, Japón en
esto, no siendo muy diferente de Norteamérica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family: arial;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">Wicked
Little Letters (Pequeñas cartas perversas)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Dir. Thea Sharrock <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Reino Unido)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyu6UxIM0-L7kWOjWTEv-TrUGxRMTV6XIdn3twb75zzehcvlhxN-kWrGBm8AdAt_-eyFd4JA9MOZ-NnGEjkYEOpTOuYkBgUgvHC4758862jwqEcr3-PPFnnncrcxqzJPWAwCJR-EHnEH7_6TohElJHPNAd8Mls80oV_Q_LIt1t1PJUL0H3ZObwXvZBlDCr/s1200/WickedLittleLetters%20(2).jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyu6UxIM0-L7kWOjWTEv-TrUGxRMTV6XIdn3twb75zzehcvlhxN-kWrGBm8AdAt_-eyFd4JA9MOZ-NnGEjkYEOpTOuYkBgUgvHC4758862jwqEcr3-PPFnnncrcxqzJPWAwCJR-EHnEH7_6TohElJHPNAd8Mls80oV_Q_LIt1t1PJUL0H3ZObwXvZBlDCr/s320/WickedLittleLetters%20(2).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Jessie Buckley y Olivia Colman <br />brillan en esta deliciosa comedia</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Son los años 20 y una ola de cartas anónimas, conteniendo
toda suerte de alusiones groseras ha invadido a la tranquila localidad de Littlehampton.
Cuando la policía empieza a investigar, la piadosa Edith Swan (Olivia Colman)
encuentra una buena ocasión para culpar a su vecina, Rose (Jessie Buckley),
quien tiene una personalidad opuesta a la suya: un espíritu libre, que gusta de
bailar y de beber en el pub local. La trama envuelve los contrastes de la vida
libre versus la hipocresía reinante entre ciertos círculos.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Se trata de una comedia bien realizada, con actuaciones
convincentes y con un mensaje que, aunque no original, sí es importante hacerlo
presente en tiempos en que renacen actitudes represivas en algunas sociedades.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">The Critic<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(El
crítico) </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Anand Tucker <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Reino Unido)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Uno de los filmes acerca del cual uno oía hablar antes
del Festival, la trama parece interesante, en el hecho lo es, hasta un cierto
momento. El período es 1936, Jimmy Erksine (Ian McKellen) es el crítico de
teatro del diario <i>Chronicle </i>de Londres y es bien conocido por sus
comentarios que pueden ser demoledores, él sencillamente no soporta una mala
actuación. Es lo que precisamente escribe a propósito de la actriz Nina Land
(Gemma Artenton), a tal punto que ésta, indignada, decide ir a confrontarlo
directamente. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiim7E28z4lJDVmh6QiaoY0AzPO8enUGm1jfVjGglu7o1Fzz0_HnLWZux-ZvI4zsZaW0Qrks6hSRTHFPl7uoXR7m-6-EkJQOIiPTkIk4r3cbu2UldbcUERo6h3f8OeMSsnngnOov1WhHrN-5pNRlbBuTAWr9Y--WYnoR4EcfK76ae2KesYrDW5M1c3Kb-Y2/s1200/TheCritic_hero.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiim7E28z4lJDVmh6QiaoY0AzPO8enUGm1jfVjGglu7o1Fzz0_HnLWZux-ZvI4zsZaW0Qrks6hSRTHFPl7uoXR7m-6-EkJQOIiPTkIk4r3cbu2UldbcUERo6h3f8OeMSsnngnOov1WhHrN-5pNRlbBuTAWr9Y--WYnoR4EcfK76ae2KesYrDW5M1c3Kb-Y2/s320/TheCritic_hero.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Ian McKellen, encarna a un severo<br />crítico teatral</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Hasta ese momento la historia es interesante y verosímil,
sin embargo, pronto crítico y actriz se confabularán para lograr un objetivo
que supuestamente debe beneficiar a ambos. La complicad no durará mucho y ello
conduce a un nuevo resultado muy implausible. En suma, lo que partió como una
buena historia, más cercana a la comedia que al drama, deviene tragedia, pero de
un modo forzado y poco creíble.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">ASIA Y EL MEDIO ORIENTE</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">A Road to a Village (El camino a una aldea)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Nabin Subba <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Nepal)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Una historia ambientada en una pequeña aldea nepalesa que
sólo recientemente ha llegado a tener una camino rural y conexión por bus con
la ciudad más cercana. En el film se combina la tierna relación de un padre,
Maila (Dayahang Rai) con su hijo Bindray, un niño lleno de curiosidad, aprendedor
rápido y que le ha pedido a su padre que le compre un televisor—un lujo para
los modestos ingresos de la familia.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMWeeLn576bcOqWyq3Er_xL3BdKtXGNLaVLQhNktjXtw4MCmMJ-vvNUfAFPmFdKK85NZVDanGU6wVuGazQT-OTG9mnBZJQPuuHclHq6jODSkYLKNESw7jGPozDfyXgzniADgG-SVCRoYdpEzQNX92PzsS4a7a0-rWWU1dggAUFVYqAMjdTnqBqY3hqQ_hF/s1200/RoadVillage%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMWeeLn576bcOqWyq3Er_xL3BdKtXGNLaVLQhNktjXtw4MCmMJ-vvNUfAFPmFdKK85NZVDanGU6wVuGazQT-OTG9mnBZJQPuuHclHq6jODSkYLKNESw7jGPozDfyXgzniADgG-SVCRoYdpEzQNX92PzsS4a7a0-rWWU1dggAUFVYqAMjdTnqBqY3hqQ_hF/w640-h320/RoadVillage%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial; font-size: medium;">El amor del padre por su hijo en <br />este hermoso film nepalés</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"></span></div><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Filmada en locaciones rurales, esta película impresiona
por la sinceridad de su historia, la transparencia de los personajes centrales
y al mismo tiempo, la crudeza de las relaciones humanas en el pequeño entorno
del villorrio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Muy buena fotografía y sólidas actuaciones hacen de este
film una de las joyas desconocidas del Festival.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">The Teacher (El profesor)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Farah Nabulsi<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(Palestina, Reino Unido, Qatar)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Filmado en los territorios ocupados de la Palestina,
Basem El-Saleh (Saleh Bakri) es un profesor en una escuela secundaria que toma
especial interés en dos de sus alumnos, que además viven cerca suyo. Uno es
estudioso, el otro es más desafiante. Una trabajadora social británica (Imogen
Poots) que ayuda a los jóvenes con problemas en la escuela, se verá también de
algún modo involucrada en los eventos que se desencadenarán luego de un acto
violento desatado por colonos judíos en la zona. Al mismo tiempo, un ex
diplomático estadounidense se halla en Israel, preocupado porque su hijo —un soldado
israelí pero que también tiene nacionalidad de Estados Unidos— ha sido
secuestrado por un comando palestino.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIjrxm7zPJKVV6Q3y_cteofMDAhY-lWMrPxRVHazO1UZh3DKp2RgrrBiBIeI7P5xrVdVlurfhMw4MC_4AmDh4maqZDFShbCGRPpfdyiqVnhKXywwc7_iXL91BUgn07RgiIbvo76LruArY6OSmDRgtWDdeLlAdoGTZ3ITqt6SiJ6QcIHyDnc0FzN_0n3PUh/s1200/Teacher.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIjrxm7zPJKVV6Q3y_cteofMDAhY-lWMrPxRVHazO1UZh3DKp2RgrrBiBIeI7P5xrVdVlurfhMw4MC_4AmDh4maqZDFShbCGRPpfdyiqVnhKXywwc7_iXL91BUgn07RgiIbvo76LruArY6OSmDRgtWDdeLlAdoGTZ3ITqt6SiJ6QcIHyDnc0FzN_0n3PUh/w640-h320/Teacher.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial; font-size: medium;">En medio de la ocupación y con memorias aun frescas de su propia <br />tragedia, el profesor debe lidiar con otros problemas</span></td></tr></tbody></table><br /><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El entrecruce de los dos episodios, el profesor, la
trabajadora social y los familiares buscando justicia por la muerte del
muchacho palestino a manos del colono israelí, y los padres del soldado
israelí-estadounidense secuestrado, dan una buena base para el drama que se
desata. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Sin duda se trata de un film con un fuerte contenido
político, dadas las condiciones en el territorio palestino, pero al mismo
tiempo, con un saludable énfasis humanista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">ESTADOS UNIDOS </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">American Fiction (Ficción americana)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Cord Jefferson<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(EE. UU.)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Este film fue votado en el Festival como el favorito por
el público (People’s Choice Award) y en verdad se trata de un film interesante.
Esto porque apunta a uno de los males derivados de una cierta <i>political
correctness</i> y que el film retrata de un modo irónico, casi sarcástico; sin
duda algo muy saludable en momentos en que —a veces con la mejor de las
intenciones— se quiere resaltar y dar a conocer la obra de escritores y otros
artistas, subrepresentados por pertenecer a una minoría, en este caso, por ser
negros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">El problema es que a menudo, esto se hace desde la mirada
del blanco, desde los estereotipos que los blancos tienen a propósito de los
negros, y, por consiguiente, del tipo de literatura que se espera que ellos
produzcan.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4hlzZlb8Rnq8I-W8WF1tJp2jqeKbqqqaf64mYIyxtD-vlfx4WJSi0DglgzlP6avXncbKhP6Q7rk3UV9Iyc49cL8mBnJz_5gLlRNrOyZgwxLmUiqtxZuYdIaUzJBniKY7ZEz8EqCi570K3tv8MYY4QbrYvlbJWAsIZMgUbiH5ZagDbzhkOV7XyBDGWjzal/s1200/americanfiction_hero.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4hlzZlb8Rnq8I-W8WF1tJp2jqeKbqqqaf64mYIyxtD-vlfx4WJSi0DglgzlP6avXncbKhP6Q7rk3UV9Iyc49cL8mBnJz_5gLlRNrOyZgwxLmUiqtxZuYdIaUzJBniKY7ZEz8EqCi570K3tv8MYY4QbrYvlbJWAsIZMgUbiH5ZagDbzhkOV7XyBDGWjzal/s320/americanfiction_hero.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial; font-size: medium;">Una aguda e hilarante crítica al afán<br />de algunos escritores negros de calzar <br />en el estereotipo que los blancos <br />tienen de ellos</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Thelonious ‘Monk’ Ellison (Jeffrey Wright) que es un
escritor negro, justamente se rebela contra esa visión estereotipada del “ser
negro” y para hacerlo va a adoptar otro </span><i style="font-family: arial;">nom de plume</i><span style="font-family: arial;">, haciéndose pasar
por un fugitivo que escribe su primera novela, llena de expresiones del </span><i style="font-family: arial;">slang
</i><span style="font-family: arial;">negro y en el que la acción transcurre en el ambiente de crimen y
marginalidad que la audiencia blanca espera de cualquier autor que escriba
desde la “experiencia de ser negro”.</span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Un muy buen film con gran actuación y con el sentido
sarcástico adecuado para dejar en claro que al final, lo realmente importante
cuando alguien escribe, es ser auténtico.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">Memory<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>(Memoria)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Michel
Franco <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(EE. UU., México)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Mucho se ha hablado del tema de la memoria en los últimos
tiempos, en diversos contextos y circunstancias. En este film el tema se
relaciona a los dos personajes centrales de un modo muy diferente, pero en
ambos casos con efectos impactantes. Silvia (Jessica Chastain) trabaja en una
casa para personas con problemas de salud mental, ella vive sola con su hija,
manteniendo muy poco contacto con el resto de su familia, excepto una hermana a
la que ve ocasionalmente. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywvQoTXVf-Ab-4ZrJ0Rri0KwR9owNlHm560fmD8TWS8UfZ3M8m-9CKubbSP8VitKvhd7VHltqxPUEZZ5FlxivZb1p6BlVvZoZrW1fKFoSi5FR5IrrZvUHjNriWNF45N6ADetSmfN4xpPrrXiGRtpribieCyaLshRUb0jN1t3FP2qvBVJucUm8aCX293uO/s1200/memory_01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywvQoTXVf-Ab-4ZrJ0Rri0KwR9owNlHm560fmD8TWS8UfZ3M8m-9CKubbSP8VitKvhd7VHltqxPUEZZ5FlxivZb1p6BlVvZoZrW1fKFoSi5FR5IrrZvUHjNriWNF45N6ADetSmfN4xpPrrXiGRtpribieCyaLshRUb0jN1t3FP2qvBVJucUm8aCX293uO/w640-h320/memory_01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial; font-size: medium;">Peter Sarsgaard y Jessica Chastain entregan<br />una sólida performance en este film de Michel Franco</span></td></tr></tbody></table><br /><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Después de una reunión de ex alumnos de su escuela
secundaria, Silvia se encuentra con Saul (Peter Sarsgaard) quien está
gradualmente entrando en la demencia. A partir de allí el film nos lleva a esta
aguda reflexión sobre la memoria, en el caso de Saul, cómo ésta se ve perdiendo
y los efectos que conlleva, tanto en sus relaciones familiares como en su vida
personal. Para Silvia, en cambio, es la presencia persistente de la memoria, en
la forma de una experiencia de su niñez la que la persigue y la que en algún
momento también la había arrojado al pozo del alcoholismo, situación de la cual
ahora ella ya ha salido. Eso sí, aun quedaba un pedazo de su memoria por
completar en la forma de una acción: confrontar a quien había sido cómplice
silenciosa del traumático episodio que aun asaltaba su memoria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Una historia de potente contenido ha sido llevada a la
pantalla con una excelente actuación de parte de Jessica Chastain.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">Reptile (Reptil)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>Director: Grant Singer<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"><b>(EE.UU.)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8k_GdnF-J3eMrmsJmFc_31b58_fHGMOj75FFU-JciE5TTCC-Tfp7Twv6uRFme2KBSmzcihqdA3mwaPWijDwOpf8W9BlEYvgVNy1svvqzvafvxkovKbbJe847a2g-ugKRl8BSF7QBDGggBlw9el8RFGY4BjjhHg96MGO86rWATZnDQ_FJ9ntRaVyLMSqFT/s1200/Reptile_01.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8k_GdnF-J3eMrmsJmFc_31b58_fHGMOj75FFU-JciE5TTCC-Tfp7Twv6uRFme2KBSmzcihqdA3mwaPWijDwOpf8W9BlEYvgVNy1svvqzvafvxkovKbbJe847a2g-ugKRl8BSF7QBDGggBlw9el8RFGY4BjjhHg96MGO86rWATZnDQ_FJ9ntRaVyLMSqFT/s320/Reptile_01.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;">Benicio del Toro, como el detective<br />Tom Nichols, en este film policial</span></span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Un debut interesante para este director que nos presenta
una historia en la mejor tradición de <i>cinema noir</i> llena de vuelcos e
imprevisibles eventos. El detective de homicidios Tom Nichols (Benicio del
Toro) debe investigar el asesinato de una joven corredora de propiedades
ocurrido en una de las casas que tenía en venta. Los sospechosos abundan, pero
además en esto se combinan extraños manejos en el negocio inmobiliario,
narcotráfico y una cierta dosis de corrupción policial también.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">Una muy buena historia policial, con convincentes
actuaciones y un buen desarrollo narrativo que mantiene el interés del público
por las dos horas y media de su duración.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">EL PRÓXIMO FESTIVAL</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium; mso-ansi-language: ES;">La edición 49 del Festival Internacional de Cine de
Toronto se realizará entre el 5 y el 15 de septiembre de 2024.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-9160859650695706692023-09-21T16:52:00.001-04:002023-09-21T16:52:03.152-04:00CINE EN LA PLAZA: EL FESTIVAL DE TORONTO, MÁS GLOBAL QUE NUNCA (Parte 1: América Latina)<p><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: red; font-size: medium;">Crónica de Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">La 48a edición del Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF por sus siglas en inglés) llegó a su fin
el domingo 17 de septiembre dejándonos una muy grata sensación en varios
frentes. Por una parte, aunque en esta ocasión sólo estuve presente en los seis
últimos días del evento, puedo afirmar que casi todas las películas que alcancé
a ver —un total de diecinueve— fueron de gran calidad. Hay, sin embargo, otro
aspecto que es necesario remarcar. Por mucho tiempo se criticó que el TIFF
privilegiara demasiado a las producciones de Hollywood, en los hechos operando
como plataforma de lanzamiento de filmes estadounidenses, en desmedro de las
producciones internacionales. Pues bien, este año esa presencia internacional
ha sido mucho más notoria. Por cierto, un factor a tener en cuenta ha sido la
huelga de guionistas y actores en Estados Unidos, que resultó en la ausencia de
las acostumbradas estrellas de Hollywood que atraían multitudes a las alfombras
rojas en la calle King. Sin embargo, también hay que dar crédito a los
esfuerzos genuinos de parte de los programadores de presentar una mayor
diversidad, tanto en cuanto al carácter internacional de los filmes exhibidos,
como también a dar mayor visibilidad a las directoras mujeres y —en el caso de
la presencia canadiense— a las producciones originadas en los pueblos
indígenas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: large;">LA PRESENCIA LATINOAMERICANA</span><br /></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Los filmes latinoamericanos --muchos
de ellos coproducciones como es hoy una práctica creciente y muy necesaria para
afrontar los abultados presupuestos requeridos-- podemos caracterizarla como de
gran calidad, reflejando además un interés por retratar las realidades de esas
sociedades, de un modo muy franco, a la vez que creativo. Nótese también la
presencia de varias mujeres cineastas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">A cielo abierto </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Directores: Mariana Arriaga, Santiago
Arriaga <o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(México-España)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">A mi juicio, este fue el más
interesante de todos los filmes latinoamericanos vistos en esta muestra. Aunque
descrito como una historia de venganza, eso es casi como un buen pretexto para
revelar algo más complejo: cómo esa incursión para matar al camionero que dos
años antes chocó el automóvil donde viajaba el padre de Fernando y Salvador, se
convierte en una prueba de madurez y desafío para cada uno de los jóvenes. Los
dos hermanos son acompañados por Paula, hija del actual novio de la madre de
los jóvenes.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYZXEaE_qnw7KrTy7dyK2N3PLvM07TKdc3BsMCKB0tm_HbpGHXSD12rWTapZC3CQZTXNo-qxuyJ_dwLL2FuphUuI3nBwWMYVPcbgdpC161gypeAUm0sgTD8_ljIcBAm1VZFGrUrUOof0zDwV4zrfR3DWtWcXwf9LsO5uSkE6p3SSemFWFGHRjYs1dGZjB/s1200/UponOpenSky_03%20(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYZXEaE_qnw7KrTy7dyK2N3PLvM07TKdc3BsMCKB0tm_HbpGHXSD12rWTapZC3CQZTXNo-qxuyJ_dwLL2FuphUuI3nBwWMYVPcbgdpC161gypeAUm0sgTD8_ljIcBAm1VZFGrUrUOof0zDwV4zrfR3DWtWcXwf9LsO5uSkE6p3SSemFWFGHRjYs1dGZjB/w640-h320/UponOpenSky_03%20(2).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Salvador, el menor de los vengadores, sufre su propia frustración, <br />pero como los otros, se pondrá a prueba en <i>A cielo abierto</i></span><br /></span><br /></td></tr></tbody></table></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">La muchacha tiene también un novio,
pero Salvador, el adolescente de 14 años siente una secreta atracción por ella,
a la que, en las noches desde una ventana, se deleita observándola cuando ella se
desviste.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Durante el viaje y en especial al
momento del desenlace de la tarea de venganza, puede verse como la experiencia
vivida ha cambiado a cada uno de los jóvenes, y revelado también sus flaquezas
y fortalezas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">Los colonos </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Director: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Felipe Gálvez Haberle<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(Chile, Argentina, Francia, Dinamarca,
Reino Unido, Taiwán, Suecia, Alemania)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Esta es la segunda película
latinoamericana que más me ha impresionado, tanto por su desarrollo dramático,
la fuerza de su historia y lo impactante de sus imágenes. Ambientada en la isla
de Tierra del Fuego entre finales del siglo 19 y comienzos del 20, la cinta nos
presenta una recreación del proceso por el cual ese territorio fue colonizado
para introducir la crianza de ovejas. Para que ello ocurriera, sin embargo, fue
necesario exterminar a la población indígena que la habitaba: los selknam y los
onas.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrWKRRckD_K1Hqae2RMSPAQyj87oHnAPFrZR1JEJ6In3BBEP73NG9gSpFlRphGWBWjtmRxQ5O5S5-lSWsgqgWpFlBllCS9xQSbyPaN67rQp9KFcV_luQdzqrBCvqX1xG6ot2g8Hh3tWbLSDnmWlfN5W-G7ZGnFSM9p8PFZ6sFSxhegF1dFb5HQHD4BUES/s1200/Settlers%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrWKRRckD_K1Hqae2RMSPAQyj87oHnAPFrZR1JEJ6In3BBEP73NG9gSpFlRphGWBWjtmRxQ5O5S5-lSWsgqgWpFlBllCS9xQSbyPaN67rQp9KFcV_luQdzqrBCvqX1xG6ot2g8Hh3tWbLSDnmWlfN5W-G7ZGnFSM9p8PFZ6sFSxhegF1dFb5HQHD4BUES/w640-h320/Settlers%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>Los colonos </i>es una fuerte denuncia de cómo se<br />exterminó a los indígenas de Tierra del Fuego</span></span></td></tr></tbody></table><br /> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Dos aventureros al servicio del
terrateniente, uno un ex soldado escocés —que dice haber sido teniente del
ejército británico— y el otro un estadounidense con experiencia en eso de
“matar indios”, paradojalmente acompañados de un hombre joven, de raza mixta,
blanca e indígena, parten en una excursión que cubrirá tanto la parte chilena
como la argentina de la isla.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La tarea
encomendada por José Menéndez —el dueño de esa gigantesca estancia que se
extendía a través del territorio de los dos países— es muy clara: matar a todos
los indígenas. La razón para esa drástica medida es que ellos cazan y se comen
las ovejas (para los indígenas, carentes de la noción de propiedad sobre los
animales, las ovejas eran legítimos objetos de caza).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">El film es un crudo relato de cómo
habría ocurrido el exterminio de los pueblos originarios de la Tierra del
Fuego.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSFr0776J1iWXD3JchLQYbFiAuI1bIeUTlm5qQ6oHV0IRlDk_YDR1ngs0t9SUp6aNoiWbCccI7p4C1NKAsGZNn3GSDwrFrU8XmR19eBek13qp8sjYWHMVRoqdCBuO1fPUnG3nN2G0kBy7M2cwdz4eFJygK6wxKPdyFE-XNoGNu6do_odbEuSrkp7SxHvy/s1200/TheMovieTeller_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSFr0776J1iWXD3JchLQYbFiAuI1bIeUTlm5qQ6oHV0IRlDk_YDR1ngs0t9SUp6aNoiWbCccI7p4C1NKAsGZNn3GSDwrFrU8XmR19eBek13qp8sjYWHMVRoqdCBuO1fPUnG3nN2G0kBy7M2cwdz4eFJygK6wxKPdyFE-XNoGNu6do_odbEuSrkp7SxHvy/s320/TheMovieTeller_01.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Un verdadero homenaje al valor <br />del cine, en <br /><i>La contadora de películas</i></span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">La contadora de películas </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Directora: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lone Scherfig<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(Chile, España, Francia)<br /></b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Esta directora danesa encuentra en la
novela de Hernán Rivera Letelier, un buen sujeto de adaptación con una historia
que contiene aspectos de drama, pero también reseñas costumbristas de una
actividad minera hoy ya desaparecida. Y lo importante, el resultado es muy
grato de ver. Es mi tercera favorita en la categoría de películas
latinoamericanas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">El film transcurre en una oficina
salitrera (yacimiento minero) en medio del desierto de Atacama, en el norte de
Chile.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cuando un desafortunado suceso
afecta la vida de la familia de María Magnolia (Berenice Bejo), ésta decide
hacer un cambio muy decisivo en su vida el que a su vez impactará negativamente
a su marido e hijos. En medio de esa situación, sin embargo, las habilidades de
su hija María Margarita (Sara Becker) para contar las películas que ha visto en
el cine de la aldea, la convertirán no sólo en una estrella local, sino también
en una bienvenida fuente de ingresos para su familia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">La contadora de películas, además de
contar una dramática historia de una familia de la clase trabajadora chilena,
es un emotivo homenaje al cine y lo que este arte representaba para una pequeña
comunidad como la de los trabajadores del salitre. </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8OxSP7I_BtDg4OojQ5RkLRogayKWRy_eGAZN2VwizAvqPmKj7Q3_1xzVmGuq7L8C0chhPv2axizbkQiHDSaA4rs9c5Hqdaz9Rv9ROJ-4-ttDqc_e45-HqDQBK8IqaRFH3nzs3Vj-Sfp8JkTSfsgG4EiqiJBWEDrdGlxMMEpJ7lPavcvj9C0QEdy8rgb_/s1200/ElSabor%20Navidad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8OxSP7I_BtDg4OojQ5RkLRogayKWRy_eGAZN2VwizAvqPmKj7Q3_1xzVmGuq7L8C0chhPv2axizbkQiHDSaA4rs9c5Hqdaz9Rv9ROJ-4-ttDqc_e45-HqDQBK8IqaRFH3nzs3Vj-Sfp8JkTSfsgG4EiqiJBWEDrdGlxMMEpJ7lPavcvj9C0QEdy8rgb_/w640-h320/ElSabor%20Navidad.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tres historias convergen con humor y emotividad en<br /><i>El sabor de la Navidad</i></span></span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;"></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12pt;"><b><span style="color: #800180;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">El sabor de la Navidad </span></b></span></b></p><b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Dir. Alejandro Lozano <o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(México)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">En cuarto lugar, debo situar a esta
muy simpática producción mexicana que es capaz de enfocar varios temas con una
adecuada mezcla de humor, comentario social y cierto drama. En los días
próximos a la Navidad, vemos el entrelazamiento de tres historias convergentes.
Valeria (Mariana Triviño) está muy atareada en su servicio de comida preparada,
con un pedido muy especial para los tradicionales festejos. La llegada de un
ayudante le alivia en parte su trabajo, aunque le traerá otro problema. El
encargo de cena navideña lo ha hecho una familia que a su vez tiene sus propias
tensiones internas, aunque en esta ocasión una de las hijas hasta entonces
distanciada, ha comprometido su asistencia, pero ha puesto una condición. En
otro barrio muy diferente, en tanto, Chava le ha conseguido a su amigo Santi,
un trabajo como Santa Claus en unos festejos que se hacen en un parque de la
ciudad. A pesar de que Chava le adiestra cómo debe actuar para conseguir que
más niños se fotografíen con él, Santi, aconsejado por su novia, aplicará su
propia fórmula, la que tendrá inesperados resultados. Mientras en la casa
familiar se espera la llegada de la cena, la presencia de la hija pródiga,
Penélope, también generará nuevas tensiones.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Cuando finalmente las historias
convergen, el resultado es muy de acuerdo con la ocasión, pero antes los
personajes han pasado por las experiencias de dolores y frustraciones que sólo
el espíritu navideño podría disipar. Una serie de historias bien narradas, con
un final previsible, pero con un buen desarrollo y acertada fotografía que
consigue resaltar tanto los aspectos cómicos como los dramáticos.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbrWqL49M5S1Md-u0ZfhZEDHpPcsGwSllN1uG7sstb50-mHGgE4nbD8cIz_mL0icBA2_ssMK37O3uTy-_MhO03B1Nlj6CZqrxumWDLa_tY01hYFouo7iyXi7pUPyvikPLq4NoXVDWmw8-V0GIhuqKPNMR0ETTLiV1bUMfeakPiGTuXxNVrBM773qgPO-Iv/s1200/ValentinaSerenity_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbrWqL49M5S1Md-u0ZfhZEDHpPcsGwSllN1uG7sstb50-mHGgE4nbD8cIz_mL0icBA2_ssMK37O3uTy-_MhO03B1Nlj6CZqrxumWDLa_tY01hYFouo7iyXi7pUPyvikPLq4NoXVDWmw8-V0GIhuqKPNMR0ETTLiV1bUMfeakPiGTuXxNVrBM773qgPO-Iv/s320/ValentinaSerenity_02.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La idea de la muerte, desde<br />la visión de una niña indígena</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: large;">Valentina o la serenidad </span></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Directora: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ángeles Cruz<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(México)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Este film entrega una interesante
mirada al tema de la muerte desde la perspectiva de los pueblos aborígenes.
Cuando el padre de Valentina muere ahogado en un río cercano a la aldea de
mayoría mixteca, la niña no queda completamente convencida de la finitud de la
vida de su padre. Ella insiste en que quiere conversar con padre, que, para
ella, vive en el río. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Se trata de una historia donde
concurren los sentimientos de ternura y ese deseo ancestral de querer creer que
la muerte, no es el fin de todo. Todo ello dicho desde la perspectiva de la
niña.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Buen desarrollo narrativo y muy buena
actuación de la chica.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">El Rapto </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Directora: Daniela
Goggi<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(Argentina)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Situado en la Argentina que recién
retornaba a la democracia, bajo el gobierno de Raúl Alfonsín, este film apunta
al hecho que una vez que la dictadura llegó a su fin, gran parte de los
integrantes de los llamados grupos de tareas, esto es, los comandos de militares
y policías encargados de la represión quedaron desempleados y se dedicaron a
hacer lo único que habían aprendido a hacer: secuestrar personas. Esta vez lo
harán por dinero y no por motivos políticos.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8wnwqq4zOIsHpeNeYGQsXPltTdhyLpXa4ITMqUEvYPOmPQy_73qZ9_99hHQh1mUBX8YYnbjJBA2oKJIH9ei438EiomuTE3s_ECrvcHQb0tKRCN4xXQqL_tr_cOL-nW9sY2htiGiJflm9_Xm5BxXN0JQKXS3reVz-0FwC6W3DW_nPbpN0JiP-b8R8NUiw/s1200/El%20Rapto%20(3).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8wnwqq4zOIsHpeNeYGQsXPltTdhyLpXa4ITMqUEvYPOmPQy_73qZ9_99hHQh1mUBX8YYnbjJBA2oKJIH9ei438EiomuTE3s_ECrvcHQb0tKRCN4xXQqL_tr_cOL-nW9sY2htiGiJflm9_Xm5BxXN0JQKXS3reVz-0FwC6W3DW_nPbpN0JiP-b8R8NUiw/s320/El%20Rapto%20(3).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El retorno a la democracia en<br />Argentina tuvo su faceta oscura</span></span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;">Julio, perteneciente a una familia
judía, dueña de una sociedad comercial, regresa desde su exilio en España junto
a su mujer e hijos, aun sin mucha claridad sobre su futuro. Los
acontecimientos, sin embargo, definirán ese futuro por él, cuando su hermano
Miguel es secuestrado, él no sólo debe asumir el manejo de la empresa, sino
además conducir las negociaciones con sus captores. Una tarea que será muy
complicada porque los secuestradores parecen tener conexiones a los más altos
niveles. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Un interesante film en muchos
aspectos, aunque en especial en la denuncia de esas secuelas de la represión. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;">El viento que arrasa </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><b><span style="font-size: medium;">Directora: Paula Hernández <o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;"><b>(Argentina, Uruguay)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">El Reverendo Pearson (Alfredo Castro)
y su hija Leni (Almudena González) recorren las comarcas fronterizas del
noreste argentino, intentando llevar su mensaje a los lugareños. Pearson, como
muchos de estos predicadores, es un fanático y persigue su misión de un modo
intransigente. Esto le crea más de algún conflicto, especialmente cuando por
imprevistas circunstancias, termina varado en un aislado taller donde ha debido
llevar su carro para ser reparado. Allí insistirá en llevar al hijo del dueño
que tiene una severa deformación facial, a que consagre su vida a Dios. Ello le
pondrá en una abierta confrontación con el padre, conocido como Gringo (Sergi
López).</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2QT4SfuOZd9DdsfYb5QAsXZQ6CWDPqzaJx-WXO5-TB4SlY3fwCgwIWDuzemMFLokj-asxAi0GNUkqL_FiC-H6pXidID95alb62tsAVsWBPXMmRX92Z2Oq-BrW_Pj5PHhPQoIns9OZLBwPFrwCX2HBhQvcyp63i2G9xeV4GsS9YDdAmFanHl86-t8tD85g/s1024/Ravaging%20Wind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2QT4SfuOZd9DdsfYb5QAsXZQ6CWDPqzaJx-WXO5-TB4SlY3fwCgwIWDuzemMFLokj-asxAi0GNUkqL_FiC-H6pXidID95alb62tsAVsWBPXMmRX92Z2Oq-BrW_Pj5PHhPQoIns9OZLBwPFrwCX2HBhQvcyp63i2G9xeV4GsS9YDdAmFanHl86-t8tD85g/w640-h266/Ravaging%20Wind.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El fanático pastor y su hija, en <br /><i>El viento que arrasa</i></span></span></td></tr></tbody></table><br /> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Entretanto, la joven Leni también
entrará a cuestionarse la relación con su padre, a quien ha seguido
devotamente, pero que ahora empieza a ver también desde otros ángulos. En este
respecto es interesante hacer notar que, a diferencia de otros predicadores,
Pearson no está en eso por el afán de hacer dinero a costa de sus fieles, su
vida como predicador itinerante es más bien austera, pero el fanatismo será su
problema. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: medium;">Muy buena actuación complementada por
una excelente fotografía, un factor muy importante al resaltar el imponente
paisaje en el cual se mueven los personajes.</span><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-21421708188453976852023-08-27T18:22:00.000-04:002023-08-27T18:22:01.332-04:00MONTREAL: COMMEMORATION OF THE 50TH ANNIVERSARY OF THE MILITARY COUP THAT OVERTHREW SALVADOR ALLENDE<p><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;">Main events to be held in Montreal on the
occasion of the 50th anniversary of the coup d'état in Chile (September 11,
1973)</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">(In chronological order)</span></b></p><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-insideh: none; mso-border-insidev: none; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody><tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"><span style="color: #0b5394;">SALVADOR ALLENDE CUP (Soccer Tournement)</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01;">August 26, September
2, 3 and 4, from 12 noon to 5 p.m.</span><o:p></o:p></span></b></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Villeray Park 8000, rue de Normanville (corner Christophe-Colomb)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">The sports family
reunites to commemorate 50 years of Chilean community presence in Quebec.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu7OYQK6E9_5TicTRWtr0q5gEaqwczp_n5YWW4-y_i32z5sKsi5d9nOif1VUWAcfGJo-9XXFq8MGYGaUJwCuqC2ev8QKwtY_UCf2i3hbdfBfwz2jNH8GZXIQn5lUNPdStcYXMOBWzfudv8Vuk_o5dN8autouVlNJQChg7UBlAksh1lHH-QRmMT2XM-9Amh/s602/Copa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu7OYQK6E9_5TicTRWtr0q5gEaqwczp_n5YWW4-y_i32z5sKsi5d9nOif1VUWAcfGJo-9XXFq8MGYGaUJwCuqC2ev8QKwtY_UCf2i3hbdfBfwz2jNH8GZXIQn5lUNPdStcYXMOBWzfudv8Vuk_o5dN8autouVlNJQChg7UBlAksh1lHH-QRmMT2XM-9Amh/s320/Copa.jpg" width="194" /></a></div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />Through a friendly
soccer tournament for 35 year-olds and 50 year-olds and over, and a series of
sporting and cultural activities for seniors and children (dance, games,
drawings), we'll bring back to life the Salvador Allende Cup and the Chilean
Soccer League, which brought together families, artists, the Latin American
community and the host society.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">Participating teams:</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;"> 50+ category: Colo Colo, Deportivo Chile, Los
Compadres, Resto Chile, Club Pelotillehue and Quinta Región<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">35 years and over
category: Latinos F.C., Chile Brossard, Arcoiris and Caupolicán<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">ART EXHIBITION:
Immigration and Exile</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">From <span style="background-color: #fcff01;"><b>September 7
to 17, 2023</b>, </span>the visual arts exhibition will present artists' works in a
variety of techniques and with a free theme inspired by Immigration and
Exile. It will reveal a moment of emotion and inspiration over the past 50
years since their arrival. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">The vernissage will
take place on Thursday, September 7, and the closing evening on Sunday,
September 17, 2023, at Atelier Galerie 2112.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">This artistic
activity will foster an exchange enriched by color and history, through the
bicultural trajectory of Chileans integrated into this welcoming land. Immigration and Exile commemorates Salvador
Allende and Chilean heritage in Canada. This activity will be directed by
Marisol Vera and curated by Carolina Echeverria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">DOCUMENTARY FILMS</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01;">September 8:</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Salvador Allende
Gossens: A Testimony<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">by Maurice Bulbulian,
Michel Gauthier /1974/ 18 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">The Wealth of Others<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Maurice Bulbulian, Michel Gauthier/1973/1 h 34 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">A film of social
struggle drawing a parallel between the exploitation of miners and mining
wealth in Quebec and a similar situation in Chile. The injustices done to the
people and countries concerned.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01;">September 15:</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">Chile, la memoria obstinada<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">Patricio Guzmán /1997/ 58 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">La cueca sola<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">Marilú Mallet/2003/52 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">The Latina Family<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Gérmán Gutiérrez/1986/56 min <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">LOCATION<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Écomusée du fier monde, 2050 Atateken St.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01; color: red;">September 9: </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">CENTRAL EVENT IN
COMMEMORATION OF THE 50TH ANNIVERSARY OF THE COUP D'ÉTAT</span><span style="color: #3d85c6;"><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #3d85c6;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_oQKPaCdIkD0zswRfIsehXD_TI4bYGahJvBhcPpYXXbu2E8kZSuzOKvNd0panWzJJw5tssvMyG4Y1i36tJsKjX6e_c2FuxS1rLR4bTkhBLI6AERhWbQ5mFNepMkI0ASPnthdCRnaZaxLaM73euGmM7gnZK4745gMt2GTTpwof3NxUadEfZD3sOq0NGSx2/s486/Afiche%209%20sept.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_oQKPaCdIkD0zswRfIsehXD_TI4bYGahJvBhcPpYXXbu2E8kZSuzOKvNd0panWzJJw5tssvMyG4Y1i36tJsKjX6e_c2FuxS1rLR4bTkhBLI6AERhWbQ5mFNepMkI0ASPnthdCRnaZaxLaM73euGmM7gnZK4745gMt2GTTpwof3NxUadEfZD3sOq0NGSx2/s320/Afiche%209%20sept.jpg" width="240" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Date: September 9
Time: 7:00 p.m.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">Contact: Asociación de Chilenos de Quebec <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">Telephone: 514 825 7678 <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">E-mail:
assochiquebec.production@gmail.com<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">LOCATION</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Amphitheatre
(SH-2800) UQAM 200 rue Sherbrooke Ouest<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01;">September 9 to
October 1</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">A THOUSAND FLOWERS
FOR ALLENDE</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Flower-making
workshops led by two Chilean and one Canadian artist twice a week for three
weeks to encourage residents to collect 1000 flowers for Allende.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">September 9:
1:00-3:00 p.m</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">September 13: 5:00-7:00
p.m.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">September 24:
1:00-3:00 p.m<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">September 27: 5:00-7:00
p.m.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">October 1: 1:00-3:00
p.m.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Écomusée du Fier Monde<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>2050 Atateken St.</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt0AJ7Ro8Sj59AghPs-DCKnkNIQympdxUSHs0sJw-LpeBBIhaPFyHw5j48G13mFILWhFGq_mJiePa7xqtkKZac295RyEKLGzGqcXCPgtnne5GOe1h6PKSJ8_d07jzJVOxZMF7n6JKnESyt7pZrqOQBlCrZHsC1emxxoMjfeUjLZvGZdQTFDtXok_Z2IIlf/s473/Ecumenico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt0AJ7Ro8Sj59AghPs-DCKnkNIQympdxUSHs0sJw-LpeBBIhaPFyHw5j48G13mFILWhFGq_mJiePa7xqtkKZac295RyEKLGzGqcXCPgtnne5GOe1h6PKSJ8_d07jzJVOxZMF7n6JKnESyt7pZrqOQBlCrZHsC1emxxoMjfeUjLZvGZdQTFDtXok_Z2IIlf/s320/Ecumenico.jpg" width="247" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">INTERFAITH SERVICE</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Sunday, September 10,
2023 – 12 noon</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">110 Ste. Catherine
East<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">September 10 at 7 p.m<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2YDwgmddXi7lSJ134LnX9J5xSgva_zKY2n7GZBsEj8VZuvaoE85vz9RFiaw4dNeAR-0dKvnM3WDnPkSGcplJQOMm8uQPprHgeOi8KJpjlpQk1h0iKbwBcoIBr6A2maOvTd7ghljFIdxsl_yll61GqxY_V8nQjtBrTrwBbB28K_e0DSiK87X5YZf2PRc4n/s1095/Musical.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2YDwgmddXi7lSJ134LnX9J5xSgva_zKY2n7GZBsEj8VZuvaoE85vz9RFiaw4dNeAR-0dKvnM3WDnPkSGcplJQOMm8uQPprHgeOi8KJpjlpQk1h0iKbwBcoIBr6A2maOvTd7ghljFIdxsl_yll61GqxY_V8nQjtBrTrwBbB28K_e0DSiK87X5YZf2PRc4n/s320/Musical.jpg" width="107" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">For 50 years, a long list of Chilean musicians continued the resistance from afar. Concerts, festivals, demonstrations and fund-raising events kept Quebec musicians busy. The music of Violeta Parra, Victor Jara and so many others was played and loved on this cold side of the planet. Chilean culture has been shared with the host society, and hope, idealism and the vision of a just society have been a constant source of inspiration. This September 10 at 7 p.m., artists from Quebec, Chile, the native world and other cultures will present : Réveillon nos rêves: les chiliens de Montréal 50 ans déjà.</span><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-weight: bold;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Location: Maison de la Culture Maisonneuve</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; font-weight: bold;">4200 Ontario St. east</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01; color: red;">September 11, 2023,
from 10 am to 4 pm. </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilL0x-EujtS-qadA9_ts0K1kTG3gNrvT1G6_hwyXJej4gipTlwqOtGeEqBgO2zZz9Fj3iS-Nw2EGNRzizzLPsk0eviTXjxlKdBb4JPyC9QEDF792xd7uWjyodp5el8CsXgdTkeePYxia0dFesuiY2FId3PrEgx_5zYRU-64-J5JIrZWnHMKIrAkDOFNtKF/s1980/Vigilia%2011%20sept.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1980" data-original-width="1530" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilL0x-EujtS-qadA9_ts0K1kTG3gNrvT1G6_hwyXJej4gipTlwqOtGeEqBgO2zZz9Fj3iS-Nw2EGNRzizzLPsk0eviTXjxlKdBb4JPyC9QEDF792xd7uWjyodp5el8CsXgdTkeePYxia0dFesuiY2FId3PrEgx_5zYRU-64-J5JIrZWnHMKIrAkDOFNtKF/s320/Vigilia%2011%20sept.jpg" width="247" /></a></div><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">50th Anniversary
Vigil</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<br /><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">10:00 Tribute to
Salvador Allende<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">1:00-2:00 p.m.
Violinist of La Pintana Youth Orchestra, Valeria Campillán<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">2:30 p.m. Pianist
Sebastián Verdugo<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">3:30 p.m. Carmen Pavez<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Parc des Amériques, corner Saint Laurent and Rachel in Montréal<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01;">September 11</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">POLITICAL AND
CULTURAL EVENT: THE TREE OF MEMORY<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Time: 6:00 pm</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">ORGANIZED BY CENTRO
CULTURAL ARAUCARIA </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Telephone: +1 514 929
6344</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">LOCATION<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Parc Jeanne Mance
4422 Esplanade Ave.</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01; color: red;">September 11</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="background-color: #fcff01; color: #0b5394;">HOMAGE TO SALVADOR
ALLENDE</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Date: September 11 <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Time: 7: 00 p.m.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcMaWGFBRvy54x62BVSPdG7BYkIB9nBK6X9ZTs64qLI1zc-y0n9tSjy8bPcfpXAAlWm3E3cXVjQejUYwEIeu8DbIICe61AlRJKyk6s4fsurV6c8505Wi-SyXEDjYnAmelsygoogzzwPObkPQCznmjzoP3VP09pOdHal4OAKCgzJ-9wxIOpwxcW_ToTLFf/s3600/Poster%20%20Biblio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="3600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcMaWGFBRvy54x62BVSPdG7BYkIB9nBK6X9ZTs64qLI1zc-y0n9tSjy8bPcfpXAAlWm3E3cXVjQejUYwEIeu8DbIICe61AlRJKyk6s4fsurV6c8505Wi-SyXEDjYnAmelsygoogzzwPObkPQCznmjzoP3VP09pOdHal4OAKCgzJ-9wxIOpwxcW_ToTLFf/w640-h426/Poster%20%20Biblio.jpg" width="640" /></a></b></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">ORGANIZED BY<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;">CELASA: Salvador Allende Centre for Latin American Studies</span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Audiovisual presentation, a tribute to Salvador Allende, and presentation of the Chilean folk group Lemunantú</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0DCL3Pc-l9SKRHtQ5FxnlwUEyZUO4XdrzgNm2YQ7J2E01KeFTvIe1_MHaBdwEBqMms8j0LRjwwGxi9wyKM_RET9-JUKN4-AUi1L0B6KufTtFQRXq1oLM41MjSrx1bwxZgBvr9Ksp-QMQVB_WC-D98_TKqOi3qLY5Lrk3nniF9uE6Vo6v74l1kNBJU8LWs/s5082/Afiche%2050%20aniv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5082" data-original-width="3289" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0DCL3Pc-l9SKRHtQ5FxnlwUEyZUO4XdrzgNm2YQ7J2E01KeFTvIe1_MHaBdwEBqMms8j0LRjwwGxi9wyKM_RET9-JUKN4-AUi1L0B6KufTtFQRXq1oLM41MjSrx1bwxZgBvr9Ksp-QMQVB_WC-D98_TKqOi3qLY5Lrk3nniF9uE6Vo6v74l1kNBJU8LWs/w207-h321/Afiche%2050%20aniv.jpg" width="207" /></a></div><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES;"> </span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Auditorium of the Grande Bibliothèque<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">Free Admission</span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"> </span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"><br /></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">475 boul. De Maisonneuve East <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;">(Metro Berri-UQAM)</span></b></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPGL7dyZZaSPsPjeDomWgPjGhpviJniPrBdvxhIVrA4fIViOpvW69XnOiKpPX2fN9M0JGSTusjTv7SYqRWBjlRr1AJYzwBbe2PPp2r_fORBwQfuE8wsp2eLSwFV81j-7URFrqMpioFZaCK3K0I7qa64uyfliDnlxh5oL3481D0P4i0E3hnM-gxHCMfR3FF/s365/Escritores.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="365" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPGL7dyZZaSPsPjeDomWgPjGhpviJniPrBdvxhIVrA4fIViOpvW69XnOiKpPX2fN9M0JGSTusjTv7SYqRWBjlRr1AJYzwBbe2PPp2r_fORBwQfuE8wsp2eLSwFV81j-7URFrqMpioFZaCK3K0I7qa64uyfliDnlxh5oL3481D0P4i0E3hnM-gxHCMfR3FF/s320/Escritores.jpg" width="320" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">October 6 & 8:
Literary event</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">"Words and Pains
of Exile: 50 years of Chilean literature".</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Chilean writers
commemorate Salvador Allende and the Chilean heritage in Canada at L'ÉCOMUSÉE
DU FIER MONDE (2050 Atateken St.)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 478.8pt;" valign="top" width="638"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZC8R_s1E3X7ruGx_NsCeuXfUwn7pjVkHxvm-8BFmDCW_XYHEidK2WJoXQNOeFmn9Q8ctVhpAksq93uf0C1ppPXfHjaen9lA3qh5v2AkR_4BBppyESri2WMX8Xyg2TEs2hZn0M9RkM5xLL_a4zvGR_UWk-MzgkgAkD0VKbnAvd2HaoH8FwKMG_OmQWbrwF/s365/AtelierC%20reation.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZC8R_s1E3X7ruGx_NsCeuXfUwn7pjVkHxvm-8BFmDCW_XYHEidK2WJoXQNOeFmn9Q8ctVhpAksq93uf0C1ppPXfHjaen9lA3qh5v2AkR_4BBppyESri2WMX8Xyg2TEs2hZn0M9RkM5xLL_a4zvGR_UWk-MzgkgAkD0VKbnAvd2HaoH8FwKMG_OmQWbrwF/s320/AtelierC%20reation.jpg" width="320" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">October 11 & 15:</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="color: #0b5394;">Don't Forget Me </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">CREATIVE WORKSHOPS<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">October 11 from 5pm
to 7pm and</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">October 15 from 1pm
to 3pm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Led by the Collective
Crear Poder Popular <br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">(Create People's Power)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: FR;">Écomusée du
Fier Monde<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: FR;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: FR;">2050
Atateken St.</span><b><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></b></p>
</td>
</tr>
</tbody></table><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-14785152238349659992023-08-21T00:03:00.003-04:002023-08-21T00:03:52.706-04:00FIREWORKS 2023<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Chronicle by Sergio Martinez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">This year's edition of the International Fireworks Festival,
sponsored by Loto Québec and held at La Ronde amusement park, came to an end on
August 10. It is an event that enjoys high popularity because it can be seen —free
of charge— from many other places; in fact, the Jacques Cartier bridge was
closed to traffic every night of the fireworks show so that thousands of people
could follow the event from there.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeo6Q1Tk-Jg5A0kks41GTBu-mP7ECiDRskFCU5pYG7-qFH1P8IBITEMwx1bjkR-dqfMTvKjoRC4qoz3CPBf8au2u4Qu_O69kbAsbuSe-pAebO7dRQbCdxnb0g34XOi5oWd_baEeVvYUB_OHWE9VbiEmVCJ5Q6VyF1nS3rQSP4SWgtepiPi0wC7pFCzqnej/s2016/Fireworks%20Portugal%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1512" data-original-width="2016" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeo6Q1Tk-Jg5A0kks41GTBu-mP7ECiDRskFCU5pYG7-qFH1P8IBITEMwx1bjkR-dqfMTvKjoRC4qoz3CPBf8au2u4Qu_O69kbAsbuSe-pAebO7dRQbCdxnb0g34XOi5oWd_baEeVvYUB_OHWE9VbiEmVCJ5Q6VyF1nS3rQSP4SWgtepiPi0wC7pFCzqnej/s320/Fireworks%20Portugal%201.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;">For the first time, one of the shows had to be cancelled
because, due to the forest fires that affected the province at the end of June,
a large amount of smoke impacted the air quality in Montreal. Incidentally, it
was not considered advisable to add more particles that could have a negative
impact on the city's atmosphere. All the rest of the presentations did take
place without major problems.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">In this competition, the quality of the pyrotechnic
display, the synchronization between the music and the fireworks, and the
technical execution of the presentation are taken into account to evaluate the
shows.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi41Px-71zI4yfYs9v1pXfbUCsYmi5A24S4YwH_C3UQuzQVghJBO04gETcH0iDndkiD7KVCoeLkjy-wbwkfBMk7haYDg6_7vipk2djyyroHzs98WLs9IEV0zNJAjdHlEDKaGdX5rME6u-TfDjNXyYq8vtL-RAs4VfUJY2_BbKs9ua9omq7qo4qzVkb92H/s2016/Fireworks%20Portugal%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1512" data-original-width="2016" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi41Px-71zI4yfYs9v1pXfbUCsYmi5A24S4YwH_C3UQuzQVghJBO04gETcH0iDndkiD7KVCoeLkjy-wbwkfBMk7haYDg6_7vipk2djyyroHzs98WLs9IEV0zNJAjdHlEDKaGdX5rME6u-TfDjNXyYq8vtL-RAs4VfUJY2_BbKs9ua9omq7qo4qzVkb92H/s320/Fireworks%20Portugal%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #800180;">The awards for the best presentations were as follows:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #800180;">Golden Jupiter (First Prize): Finland (Joho Pyro).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #800180;">Silver Jupiter (Second Prize): United States (Rozzi
Fireworks)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #800180;">Bronze Jupiter (Third Prize): Portugal (Macedos Pirotecnia
LDA)</span><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-26183200794577430772023-08-21T00:00:00.000-04:002023-08-21T00:00:10.678-04:00LOS FUEGOS ARTIFICIALES 2023<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Crónica de Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">El 10 de agosto llegó a su
fin la edición de este año del Festival Internacional de Fuegos Artificiales,
auspiciado por Loto Québec y que tiene lugar en el parque de diversiones La
Ronde. Se trata de un evento que goza de alta popularidad ya que además puede
verse—gratuitamente—desde muchos otros lugares, no es necesario comprar
billetes para verlo, en los hechos el puente Jacques Cartier era cerrado al
tráfico cada noche de espectáculo pirotécnico para que miles de personas se
instalaran y siguieran el evento desde allí.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9nrKG8zwK7QNUED36wQlU15763Bx-uYIY0_3G1tC7FNDD3370SebhTOP1x-xpB_a64ZvSCKQTvpbve2LVXx68xTBhDzn5IjwJj6uR6gBB-lP1fJCesg0d8j5WahBorj-v4U_YM1shqrQutgrSW3SSh7hFt7CNji9lYu1G80_2sTwBMkImmI6fSOn8Dutz/s2016/Fireworks%20Portugal%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1512" data-original-width="2016" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9nrKG8zwK7QNUED36wQlU15763Bx-uYIY0_3G1tC7FNDD3370SebhTOP1x-xpB_a64ZvSCKQTvpbve2LVXx68xTBhDzn5IjwJj6uR6gBB-lP1fJCesg0d8j5WahBorj-v4U_YM1shqrQutgrSW3SSh7hFt7CNji9lYu1G80_2sTwBMkImmI6fSOn8Dutz/s320/Fireworks%20Portugal%201.jpg" width="320" /></a></div><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Por primera vez, una de
las presentaciones debió cancelarse debido a que, por los incendios forestales
que afectaron a la provincia a fines de junio, una gran cantidad de humo afectó
la calidad del aire en Montreal. Por cierto, no se consideró aconsejable
entonces, agregar más partículas que podían incidir negativamente en la atmósfera
de la ciudad. Todo el resto de las presentaciones sí tuvieron lugar sin mayor
problema.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPFLixpYy1bw5gTfjTToW3E_kZtJCw1B96x7VF1xCZ6oSY3GG7e146CrfPkVckAA0GKfsCX_m5bWOilYt5N8qQcBvjEDco4j_7caSl77tmp1jqWnOvWwf8nabO45bKcRNvfwaHqxuqyeI1GAb4OuXNTpM8AdOKXenrsWmHNdT8cr-uu0nmyEkneVBVEPJ/s2016/Fireworks%20Portugal%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1512" data-original-width="2016" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPFLixpYy1bw5gTfjTToW3E_kZtJCw1B96x7VF1xCZ6oSY3GG7e146CrfPkVckAA0GKfsCX_m5bWOilYt5N8qQcBvjEDco4j_7caSl77tmp1jqWnOvWwf8nabO45bKcRNvfwaHqxuqyeI1GAb4OuXNTpM8AdOKXenrsWmHNdT8cr-uu0nmyEkneVBVEPJ/s320/Fireworks%20Portugal%203.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: medium;">En esta competencia se
toman en cuenta para evaluar los espectáculos, la calidad del despliegue
pirotécnico, la sincronización entre la música y los fuegos, y la ejecución
técnica de la presentación.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Los premios a las mejores
presentaciones fueron los siguientes:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #800180;">Júpiter de Oro (Primer
Premio): <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Finlandia (Joho Pyro)<br /><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #800180;">Júpiter de Plata (Segundo
Premio): Estados Unidos (Rozzi Fireworks)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #800180;">Júpiter de Bronce (Tercer
Premio): Portugal (Macedos Pirotecnia LDA)<br /></span><o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-52769370281455303782023-08-20T23:55:00.001-04:002023-08-20T23:55:26.670-04:00MOVIES IN LA PLAZA: OPPENHEIMER—THE BOMB AND POLITICS<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Commentary by Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">When a film lasts three hours, the story must be very good
to deserve all that time in front of the big screen. <i><span style="color: #800180;">Oppenheimer</span></i>, directed by
Christopher Nolan, certainly meets those requirements. One might even say that
there was still historical material for a few extra minutes: the time after he
became the subject of U.S. Senate investigations, his commitment to the cause
of peace and his rehabilitation under President Kennedy. However, we must stick
to what Nolan and the two other authors of the screenplay, Kai Bird and Martin
Sherwin, wanted to highlight, Robert Oppenheimer's academic career, his
sympathies for left-wing causes –he supported the Republican side in the
Spanish Civil War, for example— his theoretical and instrumental role in the
creation of the first atomic bomb and the investigation to which he was
subjected by the U.S. Senate, for his alleged "communist sympathies".
<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfTc8ZnsXh9DOs_aeLaDbt4XVPG7tV39idWqH72Z2JwpsLr0-7A7eGwtQ5a0CvXy16XcRP0vCqjjEMrHt_bd6mjLSs5NyI2F9qbA_XxjaDZD0Bmox5xkHwzlK9S87fd8Iay5dmfVv0VpCCA8lUSQOTHUOdUarDOQqPzufjWVoyRHCKMA4XftDE2fwwa5J/s2260/Oppenheimer%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="2260" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfTc8ZnsXh9DOs_aeLaDbt4XVPG7tV39idWqH72Z2JwpsLr0-7A7eGwtQ5a0CvXy16XcRP0vCqjjEMrHt_bd6mjLSs5NyI2F9qbA_XxjaDZD0Bmox5xkHwzlK9S87fd8Iay5dmfVv0VpCCA8lUSQOTHUOdUarDOQqPzufjWVoyRHCKMA4XftDE2fwwa5J/w640-h370/Oppenheimer%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Cillian Murphy as Robert Oppenheimer</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Oppenheimer (Cillian Murphy) stands out from the beginning
for his extraordinary intelligence and skills in mastering physics. In 1927 he
obtained a doctorate in physics from the University of Göttingen in Germany,
where he studied with Max Born, an eminence in quantum mechanics. Back in the
United States, he increasingly focused on studies that led him to explore the
dynamics of the smallest: the world of atoms.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Along with his academic work, he manifests his interest in
political issues, like many on university campuses at that time, the decade of
the 30s. The Civil War in Spain and the rise of fascism worried the progressive
sectors because of the effects they could have on the world. This interest in
political issues will also lead him to more immediate interests: in one of
these activities, he meets Jean Tatlock (Florence Pugh), a Communist Party member
who will become his lover for a while. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">When he marries, his wife Kitty (Emily Blunt) also has
connections with the Left, although she is no longer in the Communist Party.
There is some humour in the first meeting between the two; Oppenheimer asks
her, "Are you married?" to which she replies, "Not very much."
Later, before initiating a more intimate moment, she had asked him to explain
quantum mechanics to him, "Well, this glass, this drink, the countertop...uh,
our bodies, all this...it's mostly empty space. Groupings of tiny waves of
energy bound them together," the physicist replies. "By what?"
she asks him, "by forces of attraction strong enough to convince us
that...matter is solid, to prevent my body from passing through yours..."
he replies as he takes her hand.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">The development of the atomic bomb is a moment of drama
very well described; the production of the atomic bomb created for all the
scientists involved in the Manhattan Project pressing ethical dilemmas: it was
clear that such a weapon of mass destruction would "kill the just and the
unjust" as one of the scientists who would object to the idea points out.
Oppenheimer himself had his doubts as well, but at the time, there were strong
pressures to end the war once and for all and "bring our boys back
home", as some justified. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">Even in terms of physical science, there was some doubt.
Since this process by which such an enormous amount of energy would be
unleashed had never been put into practice, there were those who believed that
the explosion of the bomb (the first test was in the New Mexico desert in July
1945) could produce a total ignition of the atmosphere; in short, the
destruction of the world. General Leslie Groves (Matt Damon), the military
supervisor of the project, asks Oppenheimer: "Are you saying that when we
push that button, there is a chance that we will destroy the world?" To
which the scientist replies: "The chances are near zero". Groves,
exasperated, says: "Near zero?" to which Oppenheimer replies:
"What do you want from theory alone?" "Zero would be nice!"
the general finishes saying. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7rrgviwRuxYTsnRDUwmHr4z9ZkevZTdJkuLf-SPLFLWd8qiRt84OlOSFsGyXWA7vXjM4qWBsiP0ZCpORsJU9tRaq4H_TLuRr8NJ8ZrqzZJWeGjUIyw4ueYgEK4BHL-7AJtYlgcSOrbAaXxNvsqoa7F_hDrzyFl90tOaN0wTRamJYTP7JqMRRu1HAxJNu8/s570/Oppenheimer%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="570" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7rrgviwRuxYTsnRDUwmHr4z9ZkevZTdJkuLf-SPLFLWd8qiRt84OlOSFsGyXWA7vXjM4qWBsiP0ZCpORsJU9tRaq4H_TLuRr8NJ8ZrqzZJWeGjUIyw4ueYgEK4BHL-7AJtYlgcSOrbAaXxNvsqoa7F_hDrzyFl90tOaN0wTRamJYTP7JqMRRu1HAxJNu8/s320/Oppenheimer%203.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br />A single bomb would certainly not destroy the world,
although the two that were dropped on Japan to achieve its surrender were
sufficiently devastating. Moreover, even at that time, the manufacture of a
bomb several times more powerful –the hydrogen bomb— was being studied.
Oppenheimer opposed going down that road, arguing that its use would cause even
greater carnage and be unnecessary. </span><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">This stance against the development of the hydrogen bomb
would later be used in Senate hearings to discredit Oppenheimer. The film
nicely interweaves scenes from those Senate investigating committee hearings –mostly
in black and white— with scenes of the bomb's development and other moments in
Oppenheimer's life. It also reveals foul play on the part of other academics
and scientists, particularly Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), who led the
attacks on the father of the atomic bomb. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="color: #800180; font-size: medium;"></span></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #800180; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdzrQ8HoEk2-wldBPIjlkAXTPTTO0xqUCjue1dyveN_ZzvxolxeR5Zub2Oti9ZgdmqbFNUBv5pt_Z7WBBQP4X9i1YKeBygPe-G-5VgJROCy-9QZV47iuAqRf4HBiL-0J0XTsWyblhBUoMGslAlaU33RPhRbA2xjLgbbnKaDXRWScv4EWQ0NtPjmTWFFpYZ/s474/Oppenheimer%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="474" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdzrQ8HoEk2-wldBPIjlkAXTPTTO0xqUCjue1dyveN_ZzvxolxeR5Zub2Oti9ZgdmqbFNUBv5pt_Z7WBBQP4X9i1YKeBygPe-G-5VgJROCy-9QZV47iuAqRf4HBiL-0J0XTsWyblhBUoMGslAlaU33RPhRbA2xjLgbbnKaDXRWScv4EWQ0NtPjmTWFFpYZ/s320/Oppenheimer%202.jpg" width="320" /></a></span></i></div><i><span style="color: #800180; font-size: medium;"><br />Oppenheimer</span></i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> is a highly
recommendable film, not only for the interesting focus on the events
surrounding the manufacture of the first atomic bomb but also for the in-depth
look it offers us of a man who –like everyone— had contradictions and moral
dilemmas to face, but whose contribution to the history of the 20th century is
undeniable. Cillian Murphy portrays his character very well, seeming to convey
much of him, even in his moments of silence, just by his face that seems
inscrutable in the face of the dilemmas he faces.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Running time: 180 min.<o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-81170722992680654912023-08-20T23:11:00.000-04:002023-08-20T23:11:29.563-04:00CINE EN LA PLAZA: OPPENHEIMER—LA BOMBA Y LA POLÍTICA<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Comentario de Sergio
Martínez</span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Cuando un film dura tres
horas la historia debe ser muy buena como para merecer todo ese tiempo frente a
la gran pantalla. <i><span style="color: #800180;">Oppenheimer</span></i>, dirigido por Christopher Nolan
ciertamente reúne esos requisitos. Incluso uno podría decir que aun había
material histórico para unos cuantos minutos extras: el tiempo transcurrido
después de ser sujeto a investigaciones por el Senado de Estados Unidos, su
cometido a la causa de la paz y su rehabilitación en tiempos del Presidente
Kennedy. Sin embargo, hay que atenerse a lo que Nolan y los dos otros autores
del guión, Kai Bird y Martin Sherwin quisieron destacar, la trayectoria
académica de Robert Oppenheimer, sus simpatías por causas de la Izquierda—apoyo
al bando republicano en la Guerra Civil española, por ejemplo— su rol tanto
teórico como instrumental en la creación de la primera bomba atómica y la
investigación a la que fue sometido por parte del Senado de Estados Unidos, por
sus presuntas “simpatías comunistas”. <o:p></o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXOUHPedztKUlNLURO1zpBdeldn6UvdLvUH60ga18ggUA0683I3yNuM-43gyLzn2OXnhjiR-T9hQ8ezWqKzyyWfbSjEau1ZQSqBvnHDkmN7mZJs_ogDNrVmPOn3w9gykS-usT_1q8rjJktIYDaBW83IOCXXBaJak5OaJyWWEe-JE7OHU9n1mu2ZCSXINe/s2260/Oppenheimer%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="2260" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXOUHPedztKUlNLURO1zpBdeldn6UvdLvUH60ga18ggUA0683I3yNuM-43gyLzn2OXnhjiR-T9hQ8ezWqKzyyWfbSjEau1ZQSqBvnHDkmN7mZJs_ogDNrVmPOn3w9gykS-usT_1q8rjJktIYDaBW83IOCXXBaJak5OaJyWWEe-JE7OHU9n1mu2ZCSXINe/w640-h370/Oppenheimer%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;">Cillian Murphy como Robert Oppenheimer<br /></span></td></tr></tbody></table></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Oppenheimer (Cillian
Murphy) se destaca desde un comienzo por su extraordinaria inteligencia y sus
habilidades en el dominio de la física. En 1927 él había obtenido un doctorado
en física de la Universidad de Göttingen en Alemania, allí había estudiado con
quien era una eminencia en mecánica cuántica, Max Born. De regreso en Estados
Unidos se va enfocando crecientemente en estudios que lo llevan a explorar la
dinámica de lo más pequeño: el mundo de los átomos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Junto a su quehacer
académico, manifiesta su interés en temas políticos, como muchos en los campus
universitarios de ese momento, la década de los 30. La Guerra Civil en España y
el auge del fascismo preocupan a los sectores progresistas por los efectos que
pueden tener para el mundo. Ese interés en la problemática política lo llevará
también a intereses más inmediatos: en una de esas actividades conoce a Jean
Tatlock (Florence Pugh), militante del Partido Comunista quien se convertirá en
su amante por un tiempo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Cuando se casa, su mujer
Kitty (Emily Blunt) también tenía conexiones con la Izquierda, aunque ya no
militaba en el Partido Comunista. Hay algo de humor en el primer encuentro
entre ambos, Oppenheimer le pregunta: “¿Estás casada?” a lo que ella responde,
“No mucho”. Más tarde, antes de iniciar un momento más íntimo ella le había
pedido explicarle lo de la mecánica cuántica: “Bueno, este vaso, este trago, el
mesón…uh, nuestros cuerpos, todo esto… es mayormente espacio vacío.
Agrupamientos de pequeñísimas ondas de energía los mantienen juntos”, le
responde el físico. “¿Cómo? ¿De qué modo?” le pregunta ella, “por fuerzas de
atracción suficientemente poderosas para convencernos de que… la materia es
sólida, para impedir que mi cuerpo pase a través del tuyo…” le responde
mientras le toma mano. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">El desarrollo de la bomba
atómica es un momento de drama muy bien descrito, la producción de la bomba
atómica creaba para todos los científicos implicados en el Proyecto Manhattan
algunos acuciantes dilemas éticos: era evidente que esa arma de destrucción
masiva “mataría a justos e injustos” como señala uno de los científicos que objetaría
a la idea. Oppenheimer mismo tenía sus dudas también, pero en ese momento había
fuertes presiones para dar fin a la guerra de una vez por todas y “traer a
nuestros muchachos de vuelta a casa” como justificaban algunos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Incluso en términos de la
ciencia física había ciertas dudas. Como nunca se había puesto en práctica este
proceso por el que se desataría tan enorme monto de energía, había quienes
creían que el estallido de la bomba (la primera prueba fue en el desierto de New
Mexico, en julio de 1945) podría producir una ignición total de la atmósfera;
en buenas cuentas, la destrucción del mundo. El general Leslie Groves (Matt
Damon) supervisor militar del proyecto le pregunta a Oppenheimer: “¿Estás
diciendo que cuando apriete ese botón hay posibilidades de que nosotros
destruyamos el mundo?” A lo que el científico le responde: “Las posibilidades
son cercanas a cero”. Groves exasperado dice: “¿Cercanas a cero?” a lo que
Oppenheimer replica: “¿Qué quieres de la pura teoría?” “Cero hubiera sido sido
bueno” termina diciendo el general.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-sbd5i_JYTML3PmNmMbla8LRCq2edb7szWLQegNws4C5TEq1_vEtoKMYG9mJq5cBrkQ_03ADQatOhZmmK8QoZdn34pZIvoiSUUnYEN697fEjNYEgwt47841aLnWWXhWzL60DHdXLNhK9MeW9L60BCLXTQApVuxFk9_YC0WFZX5WtIChv2gadYCYIX0xss/s570/Oppenheimer%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="570" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-sbd5i_JYTML3PmNmMbla8LRCq2edb7szWLQegNws4C5TEq1_vEtoKMYG9mJq5cBrkQ_03ADQatOhZmmK8QoZdn34pZIvoiSUUnYEN697fEjNYEgwt47841aLnWWXhWzL60DHdXLNhK9MeW9L60BCLXTQApVuxFk9_YC0WFZX5WtIChv2gadYCYIX0xss/s320/Oppenheimer%203.jpg" width="320" /></a></div><br /> <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Una sola bomba por cierto
no destruiría el mundo, aunque las dos que fueron lanzadas sobre Japón para
lograr su rendición fueron suficientemente devastadoras. Por lo demás, ya en
ese tiempo se estudiaba la fabricación de una bomba varias veces más potente—la
bomba de hidrógeno. Oppenheimer se había opuesto a ir por ese camino, arguyendo
que su uso causaría una mortandad aun mucho mayor, sería innecesaria. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Esta postura contra el
desarrollo de la bomba de hidrógeno sería luego utilizada en las audiencias del
Senado para desacreditar a Oppenheimer. El film entrelaza muy bien las escenas
de esas comparecencias ante la comisión investigadora senatorial—principalmente
en blanco y negro—con las escenas del desarrollo de la bomba y otros momentos
en la vida Oppenheimer. También deja traslucir las jugadas sucias de parte de
otros académicos y científicos, en particular de Lewis Strauss (Robert Downey
Jr.), quien lideró los ataques contra el padre de la bomba atómica. <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGNE6fDEOz0MLf9sRALa9pvAJ6cHG5K0RM7J8s6uyAEAbhrjejwWtoQ26WlSGZE-Nqmf43jXQj944XeR64lQzSaZ8Xfl4LZFS8cl-pmXGhfxAubeUXZ9Ywg16s6YyArIG2PHqCPP5TITgWCctOm3pZ_4J8AKkQhT_Y9Ee7z6JvjfWcETVAoyKnoqWoP-ZP/s474/Oppenheimer%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="474" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGNE6fDEOz0MLf9sRALa9pvAJ6cHG5K0RM7J8s6uyAEAbhrjejwWtoQ26WlSGZE-Nqmf43jXQj944XeR64lQzSaZ8Xfl4LZFS8cl-pmXGhfxAubeUXZ9Ywg16s6YyArIG2PHqCPP5TITgWCctOm3pZ_4J8AKkQhT_Y9Ee7z6JvjfWcETVAoyKnoqWoP-ZP/s320/Oppenheimer%202.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><span style="color: #800180;">Oppenheimer </span></i>es una
película altamente recomendable, no sólo por la interesante visión de los
hechos que rodearon la fabricación de la primera bomba atómica, sino además por
la mirada en profundidad que nos ofrece de un hombre que—como todos—tuvo
contradicciones y dilemas morales que enfrentar, pero cuyo aporte a la historia
del siglo 20 es innegable. Cillian Murphy retrata muy bien a su personaje,
pareciendo transmitir mucho de él, incluso en sus momentos de silencio, sólo
por su rostro que parece inescrutable frente a los dilemas que enfrentaría.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Duración: 180 min.<o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-36693951722394760682023-08-20T23:04:00.000-04:002023-08-20T23:04:09.797-04:00MOVIES IN LA PLAZA: THE "BARBIE" PHENOMENON<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Movie Review by Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">During and in the months following the pandemic, it was
evident that the crisis affecting the movie exhibition industry was deepening.
Obviously, the pandemic had reduced the number of moviegoers in theatres; on
the other hand, streaming platforms, such as Netflix, were gaining popularity.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">The release of a new instalment of the <i>Mission
Impossible</i> franchise was seen by some film-market analysts as the salvation
of the film industry. But, lo and behold, it was not the car chases or the
risky manoeuvres of agent Ethan Hunt (Tom Cruise) that caused an explosion in
movie theatre box offices, but the fantastic comings and goings of a doll-we
are referring, by the way, to Barbie-that brought people back to the movie theatres
en masse, at least in this boreal summer. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Barbie</span></i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">, directed by Greta Gerwig and
starring Margot Robbie, has been not only a commercial success but it can also
be said that --despite the prejudiced view that many may have of the character—
it is a film with a well-articulated story, an interesting plot and actors and
actresses who deliver convincing performances.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCspOEAe1QI0XnMOB5GCRlSMkMJtKlR_aS0KqpfCbbauFBB0hHcGD71OMQ_ePPcFcDdkA9gvKOUU3xa1wa3q8i04CQ60tGMOBLLtzCsm9y9480kCEEpU8arrOnBgd0PhUWJJhPKVIUNEeuNx2B0DEYezjZHw3edxutG1ibLB8zwXXk7N7ka1f8Yb1AOjt1/s480/Barbie%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCspOEAe1QI0XnMOB5GCRlSMkMJtKlR_aS0KqpfCbbauFBB0hHcGD71OMQ_ePPcFcDdkA9gvKOUU3xa1wa3q8i04CQ60tGMOBLLtzCsm9y9480kCEEpU8arrOnBgd0PhUWJJhPKVIUNEeuNx2B0DEYezjZHw3edxutG1ibLB8zwXXk7N7ka1f8Yb1AOjt1/s320/Barbie%201.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">In its introduction, the film alludes to what we can call
"the Barbie phenomenon", that is, the change in the relationship
between girls and dolls that occurred after the introduction of Barbie in the
market in the 1950s (in the United States and North America in general, in the
rest of the world it would only reach the toy market in the last decades of the
last century). In fact, before Barbie, girls played with dolls representing
babies. Thus, from an early age, women were socialized for an essentially
maternal role. Barbie, on the other hand, being a grown woman and also very
beautiful, breaks with this image of the feminine toy. By playing with Barbie,
girls no longer "train" themselves to take care of their future
babies but rather project themselves as they would like to be, obviously
beautiful, wearing pretty dresses and enjoying the company of a handsome
boyfriend.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">The stereotypical Barbie (and in the film, the original
Barbie played by Margot Robbie, makes it present several times) reflected an
ideal typically representative of a middle and upper-class white race; however,
the company that created the doll, Mattel, would soon have a great idea and
that is reflected in the premise of the film: women, with the rise of feminism
and its incorporation into labour fields traditionally dominated by men, also
required that these new roles were reflected in popular culture. Barbie then,
from being a mere representation of a superficial "bimbo" and only
concerned with her appearance, becomes a doctor, lawyer, astronaut, and engineer;
in short, the fields were now unlimited. She also diversifies racially and
ethnically.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Is <i>Barbie</i> a feminist film? That depends on how that
ideological conception is understood, and it is difficult to give a categorical
answer without entering a complex debate, which is not the purpose of this
article.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>In the beginning, we see Barbie
and the other Barbies in their predictable fantasy world; we also find there
her boyfriend, Ken (Ryan Gosling), who, like the other male characters in the
story, does not show great brilliance. In this, the director, who is also the
screenwriter together with Noah Baumbach, follows a long-standing tradition in film
and television in which women (wives, mothers and even mothers-in-law) were
often smarter than men. Recall series such as <i>I Love Lucy</i>, in which Lucy
routinely got what she wanted despite her husband's objections, or <i>The
Flintstones</i>, where Vilma showed better judgment than Fred. It can be said
that, in a male-dominated society, popular culture, especially through
television and cartoons, instead gave women an act of revenge, placing them as
the ones who, in the end, put some order and rationality in everyday life. It
is also the premise in <i>Barbie</i>, with the difference that now women are
taking steps to take more decisive roles in society.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjAW5AhupL6Iyd0bitGSYOFdIwCumXNCKPW5GdDj6GRNUXsn06w53v8rNYM77fY7-Oh0g4S1mZTmSNtwLdFXC8ANDZT-oZ2NoPWZptASdBk7_9mDK2sAHR6o95Yw4Mw8KEYDWBuEpbE7g4wTDuzs42Ur5_B4r2WE7bweWpFuOiV6QUcCtn-sH5vk_MIY1s/s608/Barbie%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="608" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjAW5AhupL6Iyd0bitGSYOFdIwCumXNCKPW5GdDj6GRNUXsn06w53v8rNYM77fY7-Oh0g4S1mZTmSNtwLdFXC8ANDZT-oZ2NoPWZptASdBk7_9mDK2sAHR6o95Yw4Mw8KEYDWBuEpbE7g4wTDuzs42Ur5_B4r2WE7bweWpFuOiV6QUcCtn-sH5vk_MIY1s/w640-h480/Barbie%202.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">It is precisely what triggers the dramatic conflict in the
film's plot: an unexpected event that alters Barbie's life and self-perception
leads her to find out how to solve the problem. The answer she receives
surprises her but does not discourage her: she must move from her fantasy world
to the real world. There begins her adventure, in which, not to be outdone, her
boyfriend Ken joins her. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Barbie's foray into the real world --she appears in Los
Angeles— unleashes new problems, apart from the natural misunderstandings
between the characters-dolls and real humans. Of the latter, Barbie must find
one who played with her as a child, Gloria (America Ferrera), whose daughter
Sasha (Ariana Greenblatt) wants nothing to do with the famous doll. The doll's
presence in the real world is also a problem for Mattel, Barbie's manufacturer.
A hilarious chase ensues here: the firm's chief executive (Will Ferrell) will
feverishly try to put Barbie back in her packaging. (To Mattel's credit, this
must be the first time that the very firm co-producing the film appears as the
villain of the story.)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJhUp--nIni709R1bibAuLrwwG8MK-TSFouo-BS83x8VW6w7pL3QWVId_cKnQcS7MxxZkGxPE5jAjm7KLtsqzetY2rRAUbltLovLvhgikGNETZAeJRPsRZdfFrTZkNXL3utthnfqP0asV89ij_CZMIemsaBV-Qqz1ZXXTQuBVwCIRnOcQMxzKJnmIUg3h_/s1200/Barbie%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="1200" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJhUp--nIni709R1bibAuLrwwG8MK-TSFouo-BS83x8VW6w7pL3QWVId_cKnQcS7MxxZkGxPE5jAjm7KLtsqzetY2rRAUbltLovLvhgikGNETZAeJRPsRZdfFrTZkNXL3utthnfqP0asV89ij_CZMIemsaBV-Qqz1ZXXTQuBVwCIRnOcQMxzKJnmIUg3h_/s320/Barbie%203.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Barbie may or may not be an icon of feminism (at least in
North America), but it is a film worth seeing, if possible, in the company of
your daughters, granddaughters or young nieces. The plot of the film develops
well, except for some parts that become somewhat repetitive when the characters
arrive in Los Angeles; the pink scenic design of Barbie's fantasy world is a
success. Very good performances by Margot Robbie and Ryan Gosling.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Running time: 114 min.<o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-30759117290367618852023-08-20T23:00:00.001-04:002023-08-20T23:00:15.856-04:00CINE EN LA PLAZA: EL FENÓMENO “BARBIE”<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Comentario de Sergio
Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">Durante y en los meses
posteriores a la pandemia, fue evidente que la crisis que afectaba a la
industria de la exhibición de películas se ahondaba. Obviamente la pandemia
había mermado la afluencia de público a las salas, por otro lado, las
plataformas que ofrecían <i>streaming,</i> como Netflix, alcanzaban amplia
popularidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">El estreno de una nueva
entrega de la franquicia <i>Misión Imposible</i> fue visto por algunos
analistas del mercado cinematográfico, como la tabla de salvación de la
industria exhibidora. Pero, he aquí que no han sido las persecuciones automovilísticas
ni las arriesgadas maniobras del agente Ethan Hunt (Tom Cruise) las que han
provocado una explosión en las taquillas de las salas de cine, sino las
fantásticas idas y venidas de una muñeca—nos referimos, por cierto, a
Barbie—las que han hecho volver a la gente en masa a las salas de cine, por lo
menos en este verano boreal. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;"><b><span style="color: #800180;">Barbie</span></b></span></i><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">, dirigida por Greta Gerwig y teniendo en el rol
protagónico a Margot Robbie, ha sido no sólo un éxito comercial sino además
puede decirse que—a pesar de la visión prejuiciada que muchos puedan tener
respecto del personaje—es una película con una historia bien articulada, una
trama interesante y con actores y actrices que entregan una convincente
actuación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqu2mc0QpPPB0hM8S3MjBUIe1WFyN28xkbXgpKSCcfbqPK1TY7phQAVL5-KUeAHI7JPykbOZ7dlpqv4vY8qJSPDL2tXZgmy2N3Tj5PfAWf19k7e0EO5nyF5HR2R6vBi4lNXWLFeXVNopnOOnUXoebGrPHBYvUIPFC0u42WWTAQGan54lFLgItizZPfieXD/s480/Barbie%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqu2mc0QpPPB0hM8S3MjBUIe1WFyN28xkbXgpKSCcfbqPK1TY7phQAVL5-KUeAHI7JPykbOZ7dlpqv4vY8qJSPDL2tXZgmy2N3Tj5PfAWf19k7e0EO5nyF5HR2R6vBi4lNXWLFeXVNopnOOnUXoebGrPHBYvUIPFC0u42WWTAQGan54lFLgItizZPfieXD/s320/Barbie%201.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El film en su introducción
alude a lo que podemos llamar “el fenómeno Barbie”, es decir ese cambio en la
relación entre niñas y muñecas que ocurre a partir de la introducción de Barbie
en el mercado en los años 50 (en Estados Unidos y Norteamérica en general, en
el resto del mundo llegaría al mercado de los juguetes sólo en las últimas
décadas del siglo pasado). En efecto, antes de Barbie, las chicas jugaban con
muñecas que representaban bebés. De ese modo, desde chiquitas las mujeres iban
siendo socializadas para un rol esencialmente maternal. Barbie, en cambio,
siendo una mujer ya formada, además muy bella, rompe con esa imagen del juguete
femenino. Al jugar con Barbie, las chicas ya no “se adiestran” para cuidar de
sus futuros bebés, sino que más bien se proyectan a como ellas quisieran ser,
evidentemente bellas, poseedoras de lindos vestidos y además disfrutando de la
compañía de un novio buenmozo. </span><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">La estereotípica Barbie
(y en la película la Barbie original encarnada por Margot Robbie, lo hace
presente varias veces), reflejaba un ideal típicamente representativo de una
clase media y alta,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de raza blanca; sin
embargo, la empresa creadora de la muñeca, Mattel, pronto tendría una genial
idea y que se trasunta en la premisa del film: las mujeres, con el auge del
feminismo y su incorporación a campos laborales tradicionalmente dominados por
hombres, también requerían que esos nuevos roles se reflejaran en la cultura
popular. Barbie entonces, de ser una mera representación de una “bimbo”
superficial y sólo preocupada de su apariencia, se convierte, en médica,
abogada, astronauta, ingeniera, en fin, los ámbitos ahora eran ilimitados.
También se diversifica racial y étnicamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="FR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: FR;">¿Es <i><b><span style="color: #800180;">Barbie</span></b></i> un film feminista?
</span><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">Eso depende de cómo se entienda esa
concepción ideológica y es difícil dar una respuesta categórica sin entrar en
un complejo debate, lo que no es el propósito de esta nota.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En el comienzo vemos a Barbie y a las otras
Barbies en su previsible mundo de fantasía, también encontramos allí a su
novio, Ken (Ryan Gosling), que, como los otros personajes masculinos en la
historia, no muestran gran brillantez. En esto la directora, que es también la
guionista junto a Noah Baumbach, sigue una arraigada tradición tanto del cine
como de la televisión en que las mujeres (esposas, madres e incluso suegras)
suelen ser más avispadas que los varones. Recuérdese series como <i>I Love Lucy</i>,
en que Lucy habitualmente conseguía lo que quería a pesar de las objeciones de
su marido; o <i>Los Picapiedras</i>, donde Vilma mostraba mejor juicio que
Pedro. Se puede decir que, en una sociedad dominada por hombres, la cultura
popular a través especialmente de la televisión y las historietas, en cambio
daba una revancha a las mujeres, colocándolas como las que al final ponían un
poco de orden y racionalidad. Es también la premisa en <i>Barbie</i>, con la
diferencia que ahora sí las mujeres están dando pasos para tomar roles más
decisivos en la sociedad.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdLWsYUmdhIjLG3xXTRuFWTlIuCsoBs5nIKE7xx8Z2XKeg5YLz3GTQr6tvx9bfqMXxXRgaNwWQ5eyoGgiBx9IDQ0JLC2_ByUYR7y3WVjR-L9EqkTz9U-M2T4v6KBcPAyf6E83I_7ZJF2iiLWFL4bGc3sRVBl07s-Jz98yEler_ljlx8zft-DF1N8HQW-I/s608/Barbie%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="608" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdLWsYUmdhIjLG3xXTRuFWTlIuCsoBs5nIKE7xx8Z2XKeg5YLz3GTQr6tvx9bfqMXxXRgaNwWQ5eyoGgiBx9IDQ0JLC2_ByUYR7y3WVjR-L9EqkTz9U-M2T4v6KBcPAyf6E83I_7ZJF2iiLWFL4bGc3sRVBl07s-Jz98yEler_ljlx8zft-DF1N8HQW-I/w640-h480/Barbie%202.jpeg" width="640" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">Es precisamente lo que
desata el conflicto dramático en la trama de la película: un inesperado evento
que altera la vida y autopercepción de Barbie, la lleva a averiguar cómo
resolver el problema. La respuesta que recibe la sorprende, pero no la amilana:
debe trasladarse desde su mundo de fantasía al mundo real. Allí empieza su
aventura, en la cual, para no ser menos, se sumará su novio Ken. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">La incursión de Barbie
en el mundo real—aparece en Los Ángeles—desata nuevos problemas, aparte de los
naturales malentendidos entre los personajes-muñecos y humanos reales. De todos
estos últimos, Barbie debe encontrar a una que jugó con ella cuando chica,
Gloria (América Ferrera) cuya hija Sasha (Ariana Greenblatt) en cambio no quiere
saber nada de la famosa muñeca. La presencia de la muñeca en el mundo real es
también un problema para Mattel, la fabricante de Barbie. Se produce aquí una
hilarante persecución en que el ejecutivo principal de la firma (Will Ferrell)
tratará febrilmente de colocar de nuevo a Barbie en su embalaje. (Para crédito
de Mattel, esta debe ser la primera vez en que la propia firma que coproduce el
film aparece como villana de la historia).</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhco-M9xuy43xuB-upSsi-aESj3F89Wa1vNoPJ-uVqXBG3mcDioHEjUHOngfCxgBkkAiS207YJVQhS9QdWkE1OhT91a58cX4GiMZAUZVANELzyMaa6HzA44cHDUldBRzvs_lLl0ss8RXnWnOmk0u4bRb7we4Fy0uXTXamUe5OUDVlnnbHsuM7gKojX-tFDh/s1200/Barbie%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="1200" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhco-M9xuy43xuB-upSsi-aESj3F89Wa1vNoPJ-uVqXBG3mcDioHEjUHOngfCxgBkkAiS207YJVQhS9QdWkE1OhT91a58cX4GiMZAUZVANELzyMaa6HzA44cHDUldBRzvs_lLl0ss8RXnWnOmk0u4bRb7we4Fy0uXTXamUe5OUDVlnnbHsuM7gKojX-tFDh/s320/Barbie%203.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><i><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;"><b><span style="color: #800180;">Barbie</span></b></span></i><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;"> puede o puede no ser un ícono del feminismo (al menos
en Norteamérica) pero en cualquier caso se trata de una película que vale la
pena ver, en lo posible en compañía de sus hijas, nietas o sobrinas pequeñas.
El film tiene una trama que se desarrolla bien, excepto por algunas partes que
se hacen un tanto repetitivas cuando los personajes llegan a Los Ángeles, el
diseño escenográfico color rosa del mundo fantástico de Barbie es un acierto.
Muy buena actuación de Margot Robbie y Ryan Gosling.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #580A;">Duración: 114 min.<o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-11549588330216137972023-08-20T22:52:00.001-04:002023-08-20T22:52:29.372-04:00MOVIES IN LA PLAZA: THE BEST AND THE WORST OF THE FANTASIA FESTIVAL<p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: red;">Commentary by Sergio Martínez</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">The 27th edition of the <b>Fantasia </b></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px;">International</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px;"> </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b>Film Festival
</b>took place between July 20 and August 9. Originally focused on horror
productions from Asia, the festival has diversified its genres and the origin
of the films exhibited. Its first vocation, however, has not been completely
abandoned: horror, science fiction and fantasy continue to be its main source
of inspiration, with a solid and always interesting selection of animated
films.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Traditionally, the selection of films in Fantasia is quite
eclectic: there are some films of great quality, especially those originating
in Japan or South Korea, while the American selection fluctuates between works
by young directors who display the best of their talent in low-budget
productions, while others fall into the category of what used to be known as
"B-movies", that is, films without many pretensions that completed
the double programs in the matinees. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><span style="color: #800180;">THE BEST</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">This is the list in this reviewer's opinion.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9z4E2yhSUG758uG3iKuOewVgZuXIp863vfa1fTxrK91mcYfNocyT34eBWP5ks7VeMiaXuC68o-6uEptfAQ1MnMNTe5_mIWhdbLysKux4R014XF31IdR27HMs2tveebam49O_-017j_9yElJs-TMnFKxX5T5B4RtJ5yHinCh5NlATI6Wmd3AVQSYJj5hT3/s3000/Kurayukaba.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2167" data-original-width="3000" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9z4E2yhSUG758uG3iKuOewVgZuXIp863vfa1fTxrK91mcYfNocyT34eBWP5ks7VeMiaXuC68o-6uEptfAQ1MnMNTe5_mIWhdbLysKux4R014XF31IdR27HMs2tveebam49O_-017j_9yElJs-TMnFKxX5T5B4RtJ5yHinCh5NlATI6Wmd3AVQSYJj5hT3/w308-h222/Kurayukaba.jpg" width="308" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Kurayukaba: the best at Fantasia</span></td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">1. <b><i><span style="color: #cc0000;">Kurayukaba</span></i></b> (Director:
Shigeyoshi Tsukahara, Japan). </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">An animated film that combines fantastic
elements with an interesting vision of the city and its hidden and obscure places.
This is the story of private detective Sotaro and his companion Saki who take a
job despite the risks it will have. Remarkable animation work with exuberant
scenes makes this film the best of the festival.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">2. <i><b><span style="color: #cc0000;">Sand Land </span></b></i>(Dir. Toshihisa Yokoshima, Japan). Also, an
animated film that combines adventure and action. In a world where humans have
ruined the environment, water has become a scarce and precious resource. Humans
and demons must join forces to regain access to the vital element.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX1zDkfDRLDb68azqSManr5rznh3N0VUqj8zQMTX_PHOSgP_tWvQJg8jZBgvlg_yS9dqHBeAI6PAROW4rRKNtWhDmfz_nnhXC_b8LWv2qPN2SmvMbpcj-RwA727sj--E0-6rM7uR6GwimgTmZRW_EuGu8nt02lCGoLlgzz1aLcFuNVo-v6J1tvoECOzNYZ/s1920/Sand%20Land.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX1zDkfDRLDb68azqSManr5rznh3N0VUqj8zQMTX_PHOSgP_tWvQJg8jZBgvlg_yS9dqHBeAI6PAROW4rRKNtWhDmfz_nnhXC_b8LWv2qPN2SmvMbpcj-RwA727sj--E0-6rM7uR6GwimgTmZRW_EuGu8nt02lCGoLlgzz1aLcFuNVo-v6J1tvoECOzNYZ/w306-h172/Sand%20Land.jpeg" width="306" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><i>Sand Land</i> is also a very<br /> good animation film</span></td></tr></tbody></table><br /> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">3. <b><i><span style="color: #cc0000;">The Primevals</span></i></b> (Dir. David Allen, USA). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>An interesting and original approach to the
legend of the Yeti, or "abominable snowman", leads a group of
researchers into the Himalayas, where they will find more than what they were
looking for. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">4. <b><i><span style="color: #cc0000;">The Fantastic Golem Affair </span></i></b>(Dir. Juan González, Fernando
Martínez, Spain). It can be considered somewhere between a fantasy full of
absurd twists and a tribute to the tradition of silent films. An unusual
accident that ends with the death of his friend David, in truth a golem, who
falls from a building and breaks into a thousand pieces, leads Juan to start an
investigation on his own. This will lead him to discover the dealings of a dark
firm that manufactures the "golems". <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EjVKEuGBqUEp4vMQfxUEEwTjj-9ssNnO29pdYUxpHMUjKLVPJsz88CQ-lOpgpp4SIZnS0Hrdvt876mxgB-ugQi-gAap_jJTCd4uzxkSkPbhJFzACfc1UZsnB8UTsiUmumTVDZ9bT028cV4zcJ7XuSeV7SJUO-Sst1Zx5DzI2h-EjN2nZwv41eLUNiGfZ/s1920/The%20Fantastic%20Golem%20Affairs.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EjVKEuGBqUEp4vMQfxUEEwTjj-9ssNnO29pdYUxpHMUjKLVPJsz88CQ-lOpgpp4SIZnS0Hrdvt876mxgB-ugQi-gAap_jJTCd4uzxkSkPbhJFzACfc1UZsnB8UTsiUmumTVDZ9bT028cV4zcJ7XuSeV7SJUO-Sst1Zx5DzI2h-EjN2nZwv41eLUNiGfZ/s320/The%20Fantastic%20Golem%20Affairs.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Spain's The Fantastic Golem Affair:</span></span><br /><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">5.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: #cc0000;">Phantom</span></b></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> (Dir. Lee
Hae-young, South Korea). This is a film of political intrigue but also of interaction
between various characters placed under strong physical and psychological
pressure. Set in 1930, when Japan administered Korea as a colony, the occupying
authorities tried to dismantle a Korean resistance group led by the one known
only as 'Phantom'. After an assassination attempt on a high-ranking official,
Japanese authorities arrest five people they suspect may be the wanted
'Phantom'. Although there is a certain excess of action scenes at the end, the
part about the relationships between the suspects makes this one of the good
films seen at the festival.</span></p>
<p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDckqwTHgIqdhGQcS8SuS5Kv-Ba8x2NuxqhOqaR4kMZ4SxjoD8b15FG4GaIbPBXuoHKlLCIyiTL-Hb3WusY3K-VY3snTSSbvOh0CE1arjxMPhX8nsQwHvylLqsV6K2JlTDLlrL0fX5OatLQmGCnBvT26nxaH7QskJxxO_EWExlXLn7v30AO_EhKkrSi2Gh/s1600/Aporia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDckqwTHgIqdhGQcS8SuS5Kv-Ba8x2NuxqhOqaR4kMZ4SxjoD8b15FG4GaIbPBXuoHKlLCIyiTL-Hb3WusY3K-VY3snTSSbvOh0CE1arjxMPhX8nsQwHvylLqsV6K2JlTDLlrL0fX5OatLQmGCnBvT26nxaH7QskJxxO_EWExlXLn7v30AO_EhKkrSi2Gh/s320/Aporia.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Aporia: the risks of messing with time</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">6.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b><i><span style="color: #cc0000;">Aporia</span></i></b>
(Dir. Jared Moshé, USA) A new incursion into the ethical aspects that can bring
an aspiration such as altering certain elements of time. Sophie (Judy Greer)
finds her life devastated by the unexpected death of her husband in a car
accident. This has also complicated her relationship with her teenage daughter
(Faithe Herman). When her husband's friend and colleague (Payman Maadi), a
brilliant physicist, tells her that he is working on a machine that can alter
the course of events in the dimension of time and could "bring back"
her husband's life, her first reaction is scepticism, but eventually, she
accepts. However, no one considered other consequences of the bold move.<br /><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><span style="color: #800180;">IN THE MIDDLE GROUND<br /></span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Without being completely satisfactory, watching them was
not a waste of time either; we can place these two very dissimilar films in
theme, genre, and origin in this category.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">1.<i><b><span style="color: #cc0000;"> The Concierge </span></b></i>(Dir. Yoshimi Itazu, Japan). This is an
animated film based on a manga by Tsuchika Nishimura, which is very popular in
Japan. Akino is a young woman just starting her job as a concierge in a
department store whose customers are all kinds of animals whose every demand
must be met, no matter how absurd it may seem.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">2. <i><span style="color: #cc0000;"><b>New Life</b></span></i> (Dir. John Rosman, USA) Elements of horror and
suspense are present in this film where in its first scene, we see young
Jessica Murdock (Hayley Erin) desperately running away. In parallel, Elsa Gray
(Sonya Walger) is contacted to locate and stop, by all means, the young woman.
Only as the film progresses do we learn why Jessica is so eagerly sought by
those who have paid Elsa to find her. Elsa, in turn, is confronted with her own
condition in the form of an incurable disease that, in the short term, will
prevent her from continuing to do her job. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><span style="color: #800180;">THE WORST</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">1. <b><i><span style="color: #cc0000;">Divinity</span></i></b> (Dir. Eddie
Alcazar, USA). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">With Steven
Soderbergh as executive producer, this film is a mix of sci-fi, dystopian
fantasy and critique of corporate greed. Shot in black and white, with an
atmosphere reminiscent of expressionist cinema for its contrasts of light and
shadow, Divinity ultimately fails to convince either for its story or for the unconvincing
performances of its actors. Two supposed extraterrestrial brothers (one, with
Latin features, the other, Iranian) come to the headquarters of a
pharmaceutical entrepreneur who has produced and markets a substance that
assures eternal youth and everlasting life. There is also a group of damsels in
white suits whose role is never clear. That's why, except for them, in the end,
everyone, both the pharmaceutical entrepre<br />neur and the violent aliens, are the
"bad guys in the movie". <o:p></o:p></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDsFx33bdD8seGzO2fz-nfE0Piwrc7rTH_Zu7ZOQU-7DRcjl3Sk2IFQcC23Ot2bsiAwafDZ7AYdetJaWXKs4NtbkPQvp1TQ2XZG9V04rvpMhHlw-FPb6PxpykGLzSZeAvgcxpfs6bLyaPhhAjwlNYWdh6FMwV5pAibDHcVVuuWZ3F4qluU3-EeQ_cOwF_A/s1642/Raging%20Grace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="1642" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDsFx33bdD8seGzO2fz-nfE0Piwrc7rTH_Zu7ZOQU-7DRcjl3Sk2IFQcC23Ot2bsiAwafDZ7AYdetJaWXKs4NtbkPQvp1TQ2XZG9V04rvpMhHlw-FPb6PxpykGLzSZeAvgcxpfs6bLyaPhhAjwlNYWdh6FMwV5pAibDHcVVuuWZ3F4qluU3-EeQ_cOwF_A/s320/Raging%20Grace.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Raging Grace: pretentious and not clear <br />in its focus</span></td></tr></tbody></table></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">2. <b><i><span style="color: #cc0000;">Raging Grace</span></i></b> (Dir. Paris Zarcilla, U.K.) Pretentious as
story and premise. At times confusing and contradictory, this film presents the
story of Joy, an undocumented Filipina (Max Eigenmann), who comes to work as a
maid in a house where a man dying of cancer lives and is cared for by his
cold-hearted niece. Joy must hide her daughter Grace (Jaeden Paige Boadilla),
but the latter, being a mischievous girl who likes to wander into the nooks and
crannies of the mansion, discovers certain secrets that quite implausibly connect
with her. An attempt to combine a premise of anti-colonial denunciation with a
horror story was poorly achieved.<o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-62588163396669741242023-08-20T22:36:00.002-04:002023-08-20T22:36:52.017-04:00CINE EN LA PLAZA: LO MEJOR Y LO PEOR DEL FESTIVAL FANTASIA<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;"><b>Comentario de Sergio
Martínez</b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Entre el 20 de julio y el
9 de agosto se llevó a cabo la 27ª edición del <b>Festival Internacional de Cine
Fantasía</b>, originalmente centrado en producciones de terror provenientes de
Asia, pero que desde ya un tiempo ha diversificado, tanto sus géneros como el
origen de los filmes exhibidos. Su vocación primera, sin embargo, no ha sido
dejada de lado del todo: terror, ciencia-ficción y fantasía siguen siendo su
principal fuente inspiradora, contando además con una sólida y siempre
interesante selección de filmes de animación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Tradicionalmente, la
selección de películas en Fantasía, es bastante ecléctica: hay algunos filmes
de gran calidad, especialmente los originados en Japón o Corea del Sur, la
muestra estadounidense en cambio, fluctúa entre realizaciones de jóvenes
directores que despliegan lo mejor de su talento en producciones de bajo
presupuesto en tanto que otras caen en la categoría de lo que antes era conocido
como las “B-movies”, esto es, filmes sin muchas pretensiones que completaban
los programas dobles en las matinées. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #800180;"><b>LO MEJOR</b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Esta es la lista en
opinión de este crítico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkUPpIdZSROATMDcUyQlRgmzTAMq8e9eRkuDNTZLL2KechcFysqFe0xDdJTfUOOKsgHcavVM8OS3kul2iIfzNMn7tLDe-8lwIya0LX7UqllKzX_wqRsK01WrZynf3978EXi7qgUoQBtuMr8k0vZm2KZ8BRv6Xs5mYN9Wdl0zOE790Kuzszbx_Do5sC0Ll3/s3000/Kurayukaba.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2167" data-original-width="3000" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkUPpIdZSROATMDcUyQlRgmzTAMq8e9eRkuDNTZLL2KechcFysqFe0xDdJTfUOOKsgHcavVM8OS3kul2iIfzNMn7tLDe-8lwIya0LX7UqllKzX_wqRsK01WrZynf3978EXi7qgUoQBtuMr8k0vZm2KZ8BRv6Xs5mYN9Wdl0zOE790Kuzszbx_Do5sC0Ll3/s320/Kurayukaba.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;"><i>Kurayukaba</i>, fue a nuestro juicio, <br />lo mejor de Fantasia</span></td></tr></tbody></table><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #cc0000;">Kurayukaba</span></b></i>
(Director: Shigeyoshi Tsukahara, Japón). Una película de animación en que se
combinan elementos fantásticos con un a interesante visión de la ciudad y sus
sitios ocultos. La historia del detective privado Sotaro y su acompañante Saki que
toman un trabajo a pesar de los riesgos que va a tener. Un trabajo de animación
notable con escenas exuberantes hace de este film lo mejor del festival.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> <i><b><span style="color: #cc0000;">
</span></b></i></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #cc0000;">Sand Land
</span></b></i>(Dir. Toshihisa Yokoshima, Japón). También un film de animación donde concurre
aventura y acción. En un mundo en que los humanos han arruinado el medio
ambiente, el agua se ha hecho un escaso y preciado recurso. Humanos y demonios
deben unir fuerzas para recuperar acceso al vital recurso.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCatl4w5-lvS32VUlnUYPFtQ_njLoj0wIQXIcxtfYRprT3glvcsMucDnCbI64MyoswSjmdWpTSoU__Z0jLdy_ksfK8oacc00Z-z0eeilcns_zE6vaONI4z7vifpZCehb37ky1AaoyYDUqw0gbDIa5o8VSnyvTUoZCFFpRYJwssfNMEgc6OKtEXGcQz006/s1920/Sand%20Land.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCatl4w5-lvS32VUlnUYPFtQ_njLoj0wIQXIcxtfYRprT3glvcsMucDnCbI64MyoswSjmdWpTSoU__Z0jLdy_ksfK8oacc00Z-z0eeilcns_zE6vaONI4z7vifpZCehb37ky1AaoyYDUqw0gbDIa5o8VSnyvTUoZCFFpRYJwssfNMEgc6OKtEXGcQz006/s320/Sand%20Land.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;"><i>Sand Land,</i> fue otro excelente <br />film de animación</span></span></td></tr></tbody></table><br /> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">3.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> <i><b><span style="color: #cc0000;">
</span></b></i></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #cc0000;">The
Primevals</span></b></i> (Dir. David Allen, EE. UU.) Un interesante y original enfoque sobre
la leyenda del Yeti, o “abominable hombre de las nieves” lleva a que un grupo
de investigadores se interne en los Himalayas donde van a encontrar algo más
que lo que andaban buscando. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">4.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><b><i><span style="color: #cc0000;">The
Fantastic Golem Affair </span></i></b>(Dir. Juan González, Fernando Martínez, España). Puede
considerarse entre una fantasía llena de vuelcos absurdos y un homenaje a la
tradición del cine mudo. Un insólito accidente que termina con la muerte de su
amigo David, en verdad un golem, que al caer de un edificio se quiebra en mil
pedazos, lleva a Juan a iniciar una investigación por su cuenta. Ello lo
llevará a descubrir los manejos de una oscura firma que fabrica los “golems”.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXLW6jknNMoo_4UHKGCCUnoiB6MTQMHzKBQaz8_WLlXXJ5mdC-4zzsUqKHBWVrzKgJz6O_pDmk3HRLOFWbNoar0T8vTc44KRK8Yly4gvVNuAT_xfHsV9O_7KPzCwLhLd7shnGaCur7rxK16_olIpdwvF_537GC-uKLhYz5uINZMLb4IJMoSEnWyEjl5-ZD/s1920/The%20Fantastic%20Golem%20Affairs.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXLW6jknNMoo_4UHKGCCUnoiB6MTQMHzKBQaz8_WLlXXJ5mdC-4zzsUqKHBWVrzKgJz6O_pDmk3HRLOFWbNoar0T8vTc44KRK8Yly4gvVNuAT_xfHsV9O_7KPzCwLhLd7shnGaCur7rxK16_olIpdwvF_537GC-uKLhYz5uINZMLb4IJMoSEnWyEjl5-ZD/s320/The%20Fantastic%20Golem%20Affairs.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;">El Caso de los Golems, film español <br />dirigido por Juan González y<br /> Fernando Martínez</span><br /></span></td></tr></tbody></table><br /> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">5.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #cc0000;">Phantom</span></b></i> (Dir.
Lee Hae-young, Corea del Sur). Esta es una película de intriga política, pero
también de interacción entre diversos personajes puestos en condición de fuerte
presión física y psicológica. Ambientada en 1930, cuando Japón administraba
Corea como una colonia, las autoridades ocupantes tratan de desmantelar un
grupo coreano de resistencia dirigido por quien sólo se conoce como ‘Phantom’
(Fantasma). Después de un atentado contra un alto funcionario, las autoridades
japonesas arrestan a cinco personas que sospechan puede ser el buscado ‘Fantasma’.
Aunque al final hay un cierto exceso de escenas de acción, es la parte de las
relaciones entre los sospechosos lo que hace de este uno de los buenos filmes
vistos en el festival. <o:p></o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6JeHZlosz7ZmyYc4MUxvzdbbRDB1kGTfsmCx6FwW1Yrcmp39lKDZXq2GxenTRMAwsVQqCb0VMc9-ph-T-aSRPMEIh5jdT8zTz3YYlwRPA7xtkY1c9lALS_GGk6hdFMyhACBxtNN-NMA7AJligU6CawuFew3N-EYMcinxT-71mPBZz2vAjGLnVI9Ut5qT1/s1600/Aporia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6JeHZlosz7ZmyYc4MUxvzdbbRDB1kGTfsmCx6FwW1Yrcmp39lKDZXq2GxenTRMAwsVQqCb0VMc9-ph-T-aSRPMEIh5jdT8zTz3YYlwRPA7xtkY1c9lALS_GGk6hdFMyhACBxtNN-NMA7AJligU6CawuFew3N-EYMcinxT-71mPBZz2vAjGLnVI9Ut5qT1/w320-h220/Aporia.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: medium;">Aporia: las consecuencias de<br />alterar el tiempo pasado</span></span></td></tr></tbody></table></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">6.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> <i><b><span style="color: #cc0000;">
</span></b></i></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #cc0000;">Aporia</span></b></i>
(Dir. Jared Moshé, EE. UU.) Una nueva
incursión en los aspectos éticos que puede traer una aspiración como sería la
de alterar ciertos elementos del tiempo. Sophie (Judy Greer) ve su vida
devastada por la inesperada muerte de su esposo en un accidente
automovilístico. Ello también ha complicado la relación con su hija adolescente
(Faithe Herman). Cuando el amigo y colega de su marido (Payman Maadi), un
brillante físico, le cuenta que estaba trabajando en una máquina que puede
alterar el devenir de los hechos en la dimensión del tiempo, y podría
“devolver“ la vida de su marido, su primera reacción es de escepticismo, pero
eventualmente acepta. Sin embargo, nadie consideró otras consecuencias de la
audaz movida.<br /><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #800180;"><b>EN EL PUNTO MEDIO</b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Sin ser completamente satisfactorias, pero verlas tampoco
fue una pérdida de tiempo, podemos situar estas dos películas muy disímiles en
temática, género y origen.</span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo2; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><b><i><span style="color: #cc0000;">The
Concierge </span></i></b>(Dir. Yoshimi Itazu, Japón). Este es un film de animación basado en una
manga de Tsuchika Nishimura, muy popular en Japón. Akino es una joven recién
iniciándose en su trabajo como conserje en una multitienda cuyos clientes son
toda clase animales a los cuales hay que dar satisfacción en todas sus
demandas, por absurdas que puedan parecer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo2; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"> <i><span style="color: #cc0000;"><b>
</b></span></i></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #cc0000;"><b>New Life</b></span></i> (Dir. John Rosman, EE.UU.) </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;">Elementos
de terror y suspenso hay en este film donde en su primera escena vemos a la
joven Jessica Murdock (Hayley Erin) huyendo desesperadamente. En paralelo, Elsa
Gray (Sonya Walger) es contactada para que ubique y detenga, por todos los
medios, a la joven. Sólo en la medida que el film avanza nos enteramos de por
qué Jessica es tan afanosamente buscada por quienes han pagado a Elsa para que
la encuentre. Ésta, a su vez, se ve enfrentada a su propia condición, en la
forma de una enfermedad incurable que a corto plazo le impedirá seguir haciendo
su trabajo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><span style="color: #800180;">LO PEOR</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo3; text-indent: 0cm;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Arial;">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES;"><i><b><span style="color: #cc0000;">Divinity</span></b></i>
(Dir. Eddie Alcazar, EE.UU.) Con nada
menos que Steven Soderbergh, como productor ejecutivo, este film—mezcla de
ciencia-ficción, fantasía distópica y crítica de la codicia corporativa—parecía
llamativo. Filmado en blanco y negro, con un ambiente rememorativo del cine
expresionista por sus contrastes de luz y sombra, Divinity al final no convence
ni por su historia, ni por la poco convincente actuación de sus actores. Dos
supuestos hermanos extraterrestres (uno, con rasgos latinos, y el otro,
iraníes) vienen hasta el cuartel general de un empresario farmacéutico que ha
producido y comercializa una sustancia que asegura eterna juve<br />ntud y vida
eterna. También hay un grupo de damiselas en trajes blancos cuyo rol nunca
queda claro. Por eso mismo, excepto ellas, al final todos, tanto el empresario
farmacéutico como los violentos extraterrestres son los “malos de la película”.
<o:p></o:p></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNDeNscnELLmRrReAhCrRoqfMJoMt5Kp70-jBHFwU5vvHdBJe_GE3_qJIed2THWzXkNqiFwr3iXU2w93DExkMyxuGsxdx7iuv5ujP36yDpNj4J4_6vLe0pWSaZpncs4nLqJSPqGILxPJAji3jIhP8HYa-3t5OsxCDyIA4rwRcgryueeowK41VpY7Orq1y/s1642/Raging%20Grace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="1642" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNDeNscnELLmRrReAhCrRoqfMJoMt5Kp70-jBHFwU5vvHdBJe_GE3_qJIed2THWzXkNqiFwr3iXU2w93DExkMyxuGsxdx7iuv5ujP36yDpNj4J4_6vLe0pWSaZpncs4nLqJSPqGILxPJAji3jIhP8HYa-3t5OsxCDyIA4rwRcgryueeowK41VpY7Orq1y/w320-h213/Raging%20Grace.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: helvetica; font-size: medium;">Raging Grace: un film pretensioso <br />y poco claro en su objetivo</span></td></tr></tbody></table></p>
<p><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-indent: 0cm;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-indent: 0cm;"><i><b><span style="color: #cc0000;">Raging
Grace </span></b></i>(Dir. Paris Zarcilla, U.K.)
Pretensioso como historia y como premisa. A ratos confuso y
contradictorio, este film presenta la historia de Joy, una filipina
indocumentada (Max Eigenmann), que llega a trabajar como doméstica en una casa
donde vive un hombre que está muriendo de cáncer el que es cuidado por su fría
sobrina. Joy debe ocultar a su hija Grace (Jaeden Paige Boadilla), pero ésta,
siendo una chica traviesa que gusta de internarse por los recovecos de la
mansión, descubre ciertos secretos que— de modo muy implausible—conectan con
ella. Un intento de combinar una premisa de denuncia anticolonial con una
historia de terror mal lograda.</span> </p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2928681062149060715.post-43753913931607290582023-07-02T20:04:00.002-04:002023-07-02T20:04:19.514-04:00MONTREAL INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL: RODRIGO Y GABRIELA<p><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Commentary by Sergio Martinez</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">This Mexican duo has already been present at the Montreal
Jazz Festival in previous editions, so it should have come as no surprise that
the Montreal public gathered in large numbers to see their presentation this
past Saturday, July 1st, at the Wilfrid Pelletier Hall, Place des Arts. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnopWNDnjW38jI8ontljLalnL6f0Wl-WwQTWiBNdZbd3ukwb9A0VHCGdOlrS0OjrKBbur37ZEI8Se659w-yqhhshW-sFtbe_kNp6eaq9Bbzyq-Zh4JYwNAJlRf2mg2wrk74wBTv5qJvr7j8BxH2J4iM44TyEQijopH2U2w0BHZeMJ4K3bOwS5wMB_QAfnN/s4000/230701_RodrigoYGabrielaBenoitRousseau-BR101786.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="4000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnopWNDnjW38jI8ontljLalnL6f0Wl-WwQTWiBNdZbd3ukwb9A0VHCGdOlrS0OjrKBbur37ZEI8Se659w-yqhhshW-sFtbe_kNp6eaq9Bbzyq-Zh4JYwNAJlRf2mg2wrk74wBTv5qJvr7j8BxH2J4iM44TyEQijopH2U2w0BHZeMJ4K3bOwS5wMB_QAfnN/w640-h426/230701_RodrigoYGabrielaBenoitRousseau-BR101786.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial; font-size: medium;">In the picture, Gabriela plays the acoustic guitar <br />and Rodrigo, the electric one (photo Benoit Rousseau)</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">On this occasion, the projection of visual elements ranging
from abstract images to more recognizable forms, and a spectacular display of
light effects, marked their presentation from the very start. Precisely, in the
beginning, we saw the duo behind what seemed to be some fences, to then see
them descend on a sort of bleachers from which they launched their first songs
highly inspired by heavy metal, one of the formative sources of the duo,
especially Rodrigo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDNSo9zow4sKsMZdFjgh3Trk84mdpjiXhWe4plPyxialg-wk79rLELf11dwdAqA1w2HDX72S8hWBdNJUzxXdcmoUFjPCS9iATwclI9nwWShZSM7kMjn4i9fydqHhSd7hEcdUKKK012p08HmWw42JkBkqMJHAOxjtTEvX4q452iwm9YVvVMpnhQ0Zwfi-i/s4000/230701_RodrigoYGabrielaBenoitRousseau-BR101927.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="2667" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDNSo9zow4sKsMZdFjgh3Trk84mdpjiXhWe4plPyxialg-wk79rLELf11dwdAqA1w2HDX72S8hWBdNJUzxXdcmoUFjPCS9iATwclI9nwWShZSM7kMjn4i9fydqHhSd7hEcdUKKK012p08HmWw42JkBkqMJHAOxjtTEvX4q452iwm9YVvVMpnhQ0Zwfi-i/s320/230701_RodrigoYGabrielaBenoitRousseau-BR101927.jpg" width="213" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="background-color: #fcff01;">Rodrigo (photo Benoit Rousseau</span>)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">This was then interspersed with songs with more melodic
tones, probably picking up something of their Latin roots, including some
flamenco reminiscences.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;">All this while the artists squandered energy on stage, with
an admirable vigour (both already entering or very close to 50 years old), and
most importantly: keeping the audience immersed in the musical contrast of
heavy metal, with sometimes calmer rhythms, always leaving as a trademark, the
impeccable workmanship of both with their guitars.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLKXQLlI-IrUfFfe5w2HJKFoZStFxsBsEB_mlaIisiuhl1ygeQ_eufauP6cORIbcigIsLmHmzm8tJ8I6RHg4BPMW6jviRcSE4tRIGJ8gFSqy7lxa68FkTlvHX9EaEMnVEB3NMmsq7H4hMrbP05r8kQRTnShopwTybww7tiOuYD2Q0FRzg4sUcqJHMfBgu/s4000/230701_RodrigoYGabrielaBenoitRousseau-BR101846.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="4000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLKXQLlI-IrUfFfe5w2HJKFoZStFxsBsEB_mlaIisiuhl1ygeQ_eufauP6cORIbcigIsLmHmzm8tJ8I6RHg4BPMW6jviRcSE4tRIGJ8gFSqy7lxa68FkTlvHX9EaEMnVEB3NMmsq7H4hMrbP05r8kQRTnShopwTybww7tiOuYD2Q0FRzg4sUcqJHMfBgu/s320/230701_RodrigoYGabrielaBenoitRousseau-BR101846.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fcff01;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Gabriela (photo Benoit Rousseau)</span></span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">In short, Rodrigo and Gabriela did not disappoint their
local fans and gave them 90 minutes of music where accelerated and powerful
rhythms got along very well with other more melodic ones, all with a huge and
contagious display of energy on stage.<o:p></o:p></span></p>Sergio Martinezhttp://www.blogger.com/profile/11437149498759669072noreply@blogger.com0