UN FIN DE SEMANA CON BRAHMS

ORCHESTRE METROPOLITAIN

La OM concluye su actual temporada oficial con dos conciertos dedicados a a Johaness Brahms a realizarse el sábado 9 de junio (19h30) y el domingo 10 de junio (16h00).

En esta oportunidad la OM ejecutará sus 4 Sinfonías así como el Concierto para Violín con la participación de Benjamin Beilman, primer premio del Concurso Musical Internacional de Montreal (edición 2010-violín).

Precisamente entre las obras maestras de este extraordinario sinfonista se encuentran la majestuosa Sinfonía N°1 en do menor op. 68 (1876), la expresiva Sinfonía N°2 en re mayor op. 73 (1877), la dulce y poética Sinfonía N°3 en fa mayor op. 90 (1883) y la extraordinaria Sinfonía N°4 en mi menor op. 98 (1885) cuyo primer movimiento podría constituir por sí solo una magnífica sinfonía orquestal. No menos importante es el Concierto para Violín en re mayor op. 77 (1878) que el autor dedicó a su gran amigo Joseph Joachim, el gran director, compositor y violinista húngaro quien fue estrecho colaborador de Brahms y además fue varias veces consultado durante el proceso de composición de esta obra.

Los dos conciertos serán dirigidos por Yannick Nézet-Séguin, director artistico de la OM en la Maison Symphonique de la Place des Arts. Para información adicional dirigirse a http://www.orchestremetropolitain.com/

EL DISEÑO TIENE CASA RENOVADA EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE MONTREAL

Renovado pabellón de artes decorativas y diseño presenta una significativa muestra que cubre desde período medieval a los actuales tiempos de producción industrial de artefactos



Crónica de Sergio Martínez

¿Hasta qué punto los objetos diseñados para un propósito utilitario como las sillas, las cafeteras o hasta un teléfono o una computadora pueden ser considerados como objetos de arte? Por cierto se trata de un tema controvertido y que ha desafiado a los teóricos de la estética desde tiempo inmemoriales.

La cuestión probablemente nunca va a ser resuelta por consenso, sino más bien por la aceptación en la práctica misma de qué requisitos un objeto debe reunir para ser considerado “pieza artística”.

El debate ha sacudido en más de una vez a los curadores y organizadores de exposiciones y museos. En general, y si uno quiere echar una mirada retrospectiva histórica, los objetos utilitarios—desde los tiempos de la antigüedad—se los ha calificado como “artesanía”, independientemente de la consideración estética, el valor antropológico e incluso el valor monetario que esos objetos pueden llegar a tener. El arte por otro lado, se diferenciaría de la artesanía precisamente por no tener un fin utilitario. Ser algo único e irrepetible.

Si la artesanía tiene una relación complicada con los teóricos de la estética, con el advenimiento de la era industrial y la reproducción masiva de objetos utilitarios, aparentemente el alejamiento de esos objetos de toda consideración como arte sería aun mayor. Pero al parecer eso no es necesariamente así. Aun cuando los objetos sean reproducidos en gran escala, esas reproducciones se hacen a partir de un plan, de un diseño que—en última instancia—bien puede asimilarse al trabajo de un artista. Por tanto, se habla del diseño y de las artes decorativas. Justamente y en esa más amplia comprensión de la creatividad artística es que el Museo de Bellas Artes de Montreal, que ya hace algún tiempo había absorbido al Museo de Artes Decorativas, ha remodelado el Pabellón Liliane y David M. Stewart dedicándolo desde ahora de manera exclusiva a la exhibición de su colección de objetos que ilustran esta vocación por las artes aplicadas a objetos de uso habitual.

Así es como recorriendo sus renovadas instalaciones uno encuentra una vasta colección de objetos como sillas, mesas, escritorios, cafeteras, vasos y objetos más contemporáneos como teléfonos, computadoras, receptores de radio y hasta un legendario ski-doo fabricado por Bombardier.

Por cierto no sólo objetos de este tiempo uno podrá encontrar en esta interesante exhibición, también hay una vasta colección de objetos utilitarios que se remontan a la Edad Media, el Renacimiento y a los inicios de la era industrial, especialmente exquisitas piezas de porcelana y alfarería inglesa.

Este verano además el Museo de Bellas Artes presenta un expandido jardín de esculturas a lo largo de su edificio por la Avenue du Musée. La exhibición de artes decorativas y diseño está abierta permanentemente y tiene entrada gratuita. Para más detalle e información sobre otras exposiciones y actividades del Museo de Bellas Artes de Montreal ir a su sitio web: http://www.mmfa.qc.ca/  o http://www.mbam.qc.ca/

LA CANCIÓN FRANCÓFONA EN TODO SU ESPLENDOR

24ª edición de las Francofolies de Montreal tendrá desde rock a música romántica, sin olvidar una ventana multicultural en la que se presentará un grupo belga-chileno



Crónica de Sergio Martínez

Desde el 7 al 16 de junio Montreal—una ciudad multicultural de mayoría francófona como todos sabemos—estará celebrando esa faceta a través de su expresión musical. Y ello se hará no sólo con la presencia de destacadas figuras del medio local, sino también con artistas de diversas partes del mundo donde la gente se expresa en francés.

Este festival de la canción francófona tendrá su gran evento de apertura el 7 de junio a las 18 hrs. en el escenario Ford, un espectáculo al aire libre, gratuito que contará con la actuación de Pierre Lapointe, Daran, Dionisos y el grupo Les Revenants, todos connotados exponentes del rock en lengua francesa.

Diane Tell, gran dama de la canción de esta provincia, actualmente residente en la región vasca francesa, estará de retorno en Montreal también en un concierto gratuito, el viernes 8 de junio a las 21 hrs. en el Espace Loto-Québec, en la Plaza de los Festivales (Jeanne Mance y De Maisonneuve).

El grupo Xamanek formado por músicos belgas y chilenos

Los organizadores de Francofolies sin embargo también dedican una sección a las expresiones musicales multiculturales que se expresan en francés, precisamente inaugurando el viernes 8 de junio a las 20 y a las 22 hrs. lo que se llama Monde multiculturel, en el escenario Hydro-Québec (Clark y De Montigny) estará el grupo Xamanek proveniente de Bélgica y que está formado por músicos belgas y chilenos. Su repertorio incluye reggae y ritmos latinos. Xamanek se volverá a presentar en el mismo escenario y horario al día siguiente, sábado 9 de junio. Ambas presentaciones serán gratuitas.

Un artista con una vasto repertorio acústico, Kevin Parent, estará presenta también ese sábado 9 de junio a las 19 hrs. en la serie Les Soirées Chaudes, en la Pub Urbain Molson M, situada en la esquina de Bleury y Sainte-Catherine. También una velada gratuita.

Arianne Moffatt, que fuera un gran éxito en una anterior edición de las Francofolies, vuelve para presentar su cuarto álbum en el escenario del Metrópolis el domingo 10 de junio a las 21 hrs. Concierto pagado: entradas $42.32 pre-venta y $45.95 el día del espectáculo (incluido impuestos).

Un grupo que promete tener a todos bailando es el Collectif Métissé, un grupo originario de Francia cuya especialidad son los ritmos tropicales más exuberantes. Se presentará el lunes 11 de junio en el Espace Loto-Québec a las 21 hrs. Concierto gratuito.

Para quienes gusten de de algo más relajado con ciertos ribetes románticos y vaporosos, la cantautora montrealesa Catherine Durand se presentará en el escenario Espace Vert Desjardins, explanada de la Place des Arts, también el lunes 11 de junio, a las 22 hrs. Concierto gratuito.

Béatrice Martin, Coeur de Pirate, una de las figuras más consagradas de la escena local estará presente el martes 12 de junio en el escenario del Metrópolis a las 21 hrs. Concierto pagado, precios $44.62 pre-venta y $47.95 el día del concierto (incluidos los impuestos).

De Suiza vendrá Mama Rosin, un grupo que reúne a un acordeonista nacido en Líbano, más un suizo que toca la guitarra y el banyo y que ofrece un espectáculo de música cajun. En la serie Les Soirées Chaudes, Pub Urbain Molson M. El miércoles 13 de junio a las 19 hrs. Concierto gratuito.

Una de las figuras icónicas del rock quebequense, Robert Charlebois, estará animando La grande Soirée Bell, en el espace Loto-Québec, el miércoles 13 de junio a las 21 hrs. Concierto gratuito.

Radio, Radio, el celebrado grupo de hip-hop acadiense se presentará en el Metrópolis el jueves 14 de junio a las 21 hrs. Concierto pagado, precios: $34.27 pre-venta, $37.95 día del espectáculo (incluidos los impuestos).

Otra figura emblemática de la canción francófona, Plume Latraverse se presentará el jueves 14 de junio en el Espace Loto-Québec a las 21 hrs. Concierto gratuito.

Desde el oeste canadiense (Manitoba) viene la destacada intérprete de jazz en francés, Mariejosée. Ella se presentará en el Espace Verte Desjardins, explanada de la Place des Arts, el viernes 15 de junio a las 17 hrs. Concierto gratuito.

Otra gran figura rockera local. Claude Dubois, estará presente ese mismo día en la sala Wilfrid Pelletier de la Place des Arts, a las 20 hrs. Concierto pagado, precios: $61.96, $67.71 y $73.46 (impuestos incluidos).

El espectáculo de clausura de las Francofolies, el sábado 16 de junio a las 20 hrs. estará a cargo del cantante francés Julián Clerc quien estará acompañado para esta ocasión de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Montreal. Concierto pagado, precios: $83.12, $92.23, $101.35 y $110.46 (impuestos incluidos).

Para mayor información sobre el programa completo de las Francofolies ir al sitio web de este festival: http://www.francofolies.com/

CINE EN LA PLAZA: EL RETORNO DE UN VIEJO VAMPIRO

Barnabas Collins, el personaje que tuviera todo un seguimiento de culto en la televisión de finales de los 60 y comienzos de los 70, retorna en una versión más cercana a la sátira en el film de Tim Burton.

Comentario de Sergio Martínez
La serie televisiva transmitida entre 1966 y 1971 tuvo un fiel seguimiento de parte del público televidente y para la cadena ABC, productora del show, fue un gran golpe que revirtió la baja audiencia que entonces tenía. En América Latina la serie también tuvo un considerable éxito. En general, tanto en Norteamérica como en el resto de los países donde se la exhibió, su éxito se debió en parte a su género, el terror, siempre atractivo para mucho público y porque además incorporaba elementos entonces poco utilizados por la televisión, como el hecho que los protagonistas, en especial el personaje central, no fueran necesariamente ni enteramente buenos ni enteramente malos. Como resaltando esa característica, todo giraba en un ambiente un tanto gris, como la atmósfera que entonces reproducía muy bien la televisión en blanco y negro.

La serie televisiva fue creada por Dan Curtis y el papel protagónico lo desempeñaba el actor canadiense Jonathan Frid. En total tuvo poco más de 1200 episodios y antes de la presente versión cinematográfica, tuvo otras dos, ambas dirigidas por Curtis: House of Dark Shadows (1970) y Night of Dark Shadows (1971). En 1970 y 1971 tuvo además una versión en historietas en una revista del mismo título de la serie. Una nueva versión en historieta apareció el año pasado.

En esta nueva versión cinematográfica, a cargo del realizador estadounidense Tim Burton, el tono es menos terrorífico o—como algunos han apuntado—no terrorífico en absoluto, volcándose más bien hacia los ribetes satíricos e incluso cómicos de la historia. Por lo demás una manera de abordar lo sobrenatural presente en la mayor parte de los previos filmes de Burton.

El director sintetizó en las casi dos horas de metraje la trama central de la antigua serie, aunque desde un comienzo enfatizando al personaje de Barnabas Collins (Johnny Depp), desde su infancia en Liverpool hasta el momento que su familia funda el pueblo de Collinwood en Maine, en el siglo 18. La conexión de Barnabas con lo sobrenatural se produce justamente en la mansión que la familia ha construido en esa localidad, cuando tiene una relación con una criada que ha venido también desde el viejo país, Angelique Bouchard (Eva Green) quien, despechada por el rechazo que sufre de parte de su amado le hace víctima de una maldición que en última instancia lo convertirá en vampiro. No sólo eso, Barnabas perderá a sus padres (también por obra de Angelique, que a esta altura se nos revela como una bruja) y luego a su novia. Las desgracias que caen sobre el pobre Barnabas culminan con su entierro en un ataúd de hierro y fuertemente encadenado (también a instancias de Angelique) que ha movilizado a todo el pueblo contra él.

La historia se traslada a los años 70 cuando una cuadrilla de trabajadores despejaba parte del bosque para iniciar una nueva construcción y descubre el misterioso ataúd. Creyendo que puede contener algún tesoro los hombres cometen el error de abrirlo y el vampiro está revivido, dos siglos después. Angelique, convertida en poderoso personaje en el Collinwood del siglo 20, proseguirá sus intentos de lograr el elusivo amor de Barnabas.

Burton combina muy bien los dos ambientes, el del terror con la súbita liberación del vampiro y los actos que inmediatamente comete—de esperar en un vampiro por lo demás—y los elementos de humor al retratar la desorientación del personaje que después de estar dos siglos enterrado vuelve a la vida en un mundo muy diferente, su confusión respecto de la carretera y un automóvil que se aproxima son instancias cómicas aunque la más hilarante es su reacción cuando ve la “M” luminosa de un McDonald’s: “Mefistófeles”, exclama.

Naturalmente los que esperen una re-creación de las peripecias del personaje como sucedían en la serie se verán defraudados, no sólo factores obvios de tiempo sino de conveniencias de la adaptación hacen perder muchos de los matices que la serie podía tener. Esto lleva a que al final la trama se deslice hacia un desarrollo más convencional de mal versus bien, o mejor dicho mal versus menos mal, si uno quiere ser preciso, con la imagen de Victoria (Bella Heathcote) la institutriz contratada para educar al pequeño David (Gulliver McGrath), como una suerte de Josette (la enamorada de Barnabas en el siglo 18) reencarnada, siendo a su vez esos dos personajes los únicos con una cierta pureza y bondad.

En el trasfondo, personajes que la serie pudo desarrollar pero en el film son más esquemáticos, presentan un balance entre realidad y el mundo del trasplantado Barnabas: Elizabeth Collins (Michelle Pfeiffer) y la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) esta última intentará desarrollar su propio plan también.

Como conclusión uno puede decir que Burton ha tomado una historia que en su momento tuvo muchos matices y variantes y la simplifica un poco, pero en ese proceso algo de la historia se pierde también.

No es de las mejores películas de este notable director, pero no deja de ser interesante ver su personal e irónico tratamiento del vampiro.

DARK SHADOWS, director: Tim Burton (EE.UU., 2012). Con Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Bella Heathcote, Eva Green, Jackie Earle Haley, Gulliver McGrath, etc.

UN CAUTIVANTE THRILLER

HEADHUNTERS. Noruega-Alemania, 2011. Un film de Morten Tyldum. Elenco: Aksel Hennie, Nikolaj Coster-Waldau, Synnove Macody Lund

Con un excelente guión de Lars Budmestad y Ulf Ryberg basado en la novela de Jo Nesbo, el film noruego Headhunters del director Morten Tyldum es un apasionante thriller que mantiene en vilo al espectador a lo largo de todo su metraje.

Roger Brown (Aksel Hennie, en la foto) es un eficiente reclutador de talentos de una importante corporación de Noruega. Con un suntuoso estilo de vida que lo mantiene excesivamente adeudado mantiene a su distinguida esposa Diana (Synnove Macody Lund), además de tener una amante (Julie Olgaard). Para solventar sus necesidades financieras realiza una actividad paralela consistente en el robo de piezas de arte junto a su socio Ove (Eivind Sander). Con increíble habilidad y provistos de información fidedigna, ambos ladrones se las ingenian para entrar en mansiones que poseen pinturas de gran valor apoderándose de las mismas para su venta posterior y y reemplazándolas con copias perfectamente falsificadas. Para Roger todo habrá de cambiar el día en que su señora le presenta a Clas Greve (Nikolaj Coster-Waldau), un ex director general de una importante empresa, quien será el causante de sus futuras desventuras.

El mérito de este film es la habilidad del realizador en despistar constantemente al espectador para que nada resulte previsible. A pesar de que al principio el relato se mantiene dentro de los carriles convencionales del género, a los pocos minutos comienza a introducir vueltas de giro de gran efectividad que contradicen lo que uno habría de aguardar; precisamente, el factor sorpresa es lo que genera una cautivante intriga por saber qué es lo que vendrá después. En la sucesión de acontecimientos que tienen lugar no faltan algunas situaciones absurdas, pero las mismas se producen en forma natural y efectiva donde no queda margen alguno para dudar de su eficacia.

Casi todo el relato se convierte en una cacería del gato y el ratón donde las situaciones planteadas adquieren un vertiginoso ritmo sin que en ningún momento resulten ridículas; por el contrario, Tyldum sabe cómo combinar la acción, con el suspenso dentro de un clima de considerable emoción.

Los actores, que son desconocidos para el público de América del Norte, se desenvuelven con máximo profesionalismo, destacándose Hennie quien resultó un protagonista ideal para caracterizar al personaje de doble vida que en forma inesperada se encuentra con la horma de su zapato.

Conclusión: Una intrigante comedia negra para disfrutar, que si Hitchcock la hubiera visto sin duda la habría aprobado. Jorge Gutman

UN DOCUMENTAL ESTREMECEDOR

CRIMES WITHOUT HONOR (CES CRIMES SANS HONEUR). Canadá, 2012. Un film documental de Raymonde Provencher

La triste expresión crimen de honor se refiere a la muerte que es objeto una mujer por parte de miembros de su familia o de la comunidad a la que pertenece por considerar que la víctima los ha deshonrado. Esa ejecución que contraría todo signo de civilización o sentimiento humano además de ser brutalmente discriminatoria por el “pecado” de haber nacido mujer está motivada en que la destinataria pudo haber rechazado un casamiento concertado, haber buscado el divorcio de un matrimonio desafortunado en donde su marido la acosa física o emocionalmente, haber cometido adulterio, o bien porque la víctima está orientada hacia personas de su mismo sexo. De allí que este film de la realizadora Raymonde Provencher constituya un documento tendiente a crear concientización sobre este grave problema social.

El documental comienza con un homenaje donde se ven a activistas sociales que se congregan anualmente en un cementerio de Uppsala en Suecia, para rendir tributo a Fadime, una inmigrante turca de 26 años que fue asesinada por su padre en enero de 2002 por un crimen de honor. A partir de allí, el relato se desplaza a Toronto donde Aruna Papp, de origen indio, atravesó una dura experiencia a través de un matrimonio arreglado donde debió sufrir los embates físicos de su marido; cuando llegó a manifestar a su padre lo que le estaba pasando, él asumió la defensa de su despótico yerno. Después de 18 años de unión infernal, logró divorciarse, comenzar una nueva vida con el hombre por ella elegido y convertirse en trabajadora social para aleccionar a otras mujeres del sudeste asiático viviendo en Canadá a pronunciarse, no tener miedo y defenderse contra este tipo de barbarie.

La cámara de la realizadora se traslada a Alemania para enfocar a la escritora germana de origen turco Necla Kelek quien se refiere a la forma de vida de ciertas comunidades turcas viviendo en ese país pero siguiendo las costumbres ancestrales de Turquía; ella también sufrió la experiencia emocional de ser objeto de acoso físico por parte de un padre musulmán detentando el dominio sobre el amor, la vida y la muerte de los suyos.

En Suecia, se aprecian los esfuerzos de Sara Mohammad, directora del organismo “Never Forget Pela and Fadime” quien explica que después de la muerte de Fadime y la repulsión que produjo el hecho en la sociedad sueca, la situación mejoró un poco aunque no totalmente. A través de la grabación de un video impresiona ver la entrevista que Fadime había acordado a la televisión poco antes de morir donde manifestaba su temor de ser matada por no adherirse a las costumbres kurdas. Finalmente se encuentra en Suecia el escritor Arkan Assad, un kurdo proveniente de Irak, que acaba de publicar un libro volcando su experiencia desde la óptica masculina, por el ostracismo que él fue objeto al negarse al casamiento forzado con su prima dentro del marco de una arcaica cultura patriarcal.

Conclusión: Provencher ha brindado un muy buen documental exponiendo la valentía de tres mujeres y un hombre que se pronuncian contra las aberraciones impuestas por las nefastas tradiciones de sus comunidades; sin duda, el film constituye un llamado de alerta para la sociedad en que vivimos, sobre todo si se tiene en cuenta la tragedia de los asesinatos de la familia Shafia que tuvo lugar en Kingston en junio de 2009. Jorge Gutman

La periodista y escritora alemana Necla Kelek

PHILIP KAUFMAN, ALEXANDRE DESPLAT, NORMAN LLOYD

TRES CLASES MAGISTRALES EN EL FESTIVAL DE CANNES

Crónica de Jorge Gutman

Es tradición del Festival de Cannes de impartir anualmente clases magistrales de cine por parte de personalidades en la materia. Así como en anteriores ediciones éstas fueron realizadas por Martin Scorcese, Quentin Tarantino, Wong Kar-wai entre otros, en la presente edición que comienza el 16 de mayo será el turno de Philip Kaufman, Alexandre Desplat y Norman Lloyd, quienes disertarán sobre sus experiencias profesionales para posteriormente intercambiar un diálogo con el público asistente en el escenario de la sala Buñuel.

El director y guionista Philip Kaufman es una importante personalidad en el cine independiente de Estados Unidos desde la década del 60 hasta el presente. La clase magistral que tendrá lugar el 25 de mayo versará sobre la dirección cinematográfica y el realizador responderá a las preguntas del moderador Michel Ciment sobre su trabajo, películas realizadas y la evolución del cine americano.

Cabe señalar que su reciente película Hemingway and Gellhorn efectuada para HBO será presentada en primicia mundial y está incluida en el programa de la Selección Oficial fuera de competición.

Alexandre Desplat es un importante compositor francés de filmes. Ha sido nominado varias veces por la Academia de Hollywood, recibió en 2006 el Golden Globe por The Painted Veil y el premio de la Academia Británica de Cine por la banda sonora original de The King’s Speech; también ha sido el autor de algunos de los sucesos comerciales de Hollywood como ha sido el caso de las dos partes de Harry Potter and the Deathly Hallow. Entre los directores con quien le tocó colaborar como compositor se encuentran Roman Polanski, Jacques Audiard, Stephen Frears, David Fincher, Terrence Malick, entre otros prestigiosos nombres.
La clase magistral de Desplat se intitula “Una Historia personal para el Cine” donde el músico se explayará sobre la obra de otros compositores y la influencia que recibió de las composiciones de Delerue, Herrmann, Jarre, Waxman, Rota, etc. para construir su propia estética. La sesión tendrá lugar el 19 de mayo.

Norman Lloyd es un actor, productor y director americano cuya carrera se expande por más de 7 décadas. Fue cofundador del Mercury Theater junto con Orson Welles en la década del 30 y en el cine debutó como actor en 1942 en el film Saboteur de Alfred Hitchcock, siendo su última actuación hasta el presente en la película In her Shoes de Curtis Hanson de 2005; también realizó una prolífica carrera en la televisión.
En la actualidad con sus 97 años de edad, conserva una extraordinaria vitalidad y es así que su clase magistral suscita gran interés dado que será una verdadera cátedra de historia sobre lo acontecido en el cine de Estados Unidos durante el siglo pasado. El moderador será el periodista Todd Mccarthy, ex periodista jefe de Variety y actualmente de The Hollywood Reproter, quien tuvo oportunidad de entrevistarlo en más de una ocasión.

La clase magistral de Lloyd se realizará el 24 de mayo.

CINE EN LA PLAZA: LAS DUDAS DEL SUMO PONTÍFICE

Nanni Moretti en su film Habemus Papam (Tenemos Papa) apunta—entre el drama y la comedia—a las incertidumbres humanas de quien asumirá la responsabilidad de manejar la mayor iglesia mundial.



Comentario de Sergio Martínez

La parte inicial del film recoge de manera muy espectacular el ambiente que rodea a la muerte del papa en el Vaticano y luego el proceso que la sigue, la selección de su sucesor: una mezcla de solemnidad, tradición y apego a estrictas reglas, salpicadas por las más bien pedestres intervenciones de uno de los periodistas que cubre el magno evento. La presencia de la televisión y su estilo de cobertura de los hechos será un aspecto constante en la narrativa de este film.

En las escenas siguientes la cámara nos llevará al interior de los muros del Vaticano, donde los cardenales venidos de todas partes del mundo se han reunido en cónclave para elegir al sucesor del papa fallecido. Marcado por siglo de tradición, el proceso de selección del futuro pontífice aparece además cargado de fuertes tensiones, paradojalmente no porque haya muchos interesados en el puesto, sino porque los posibles “papábiles” en verdad no parecen estar en absoluto interesados en la alta posición.

Después de algunos sucesivos fallidos intentos de lograr el número de votos necesario, con sus correspondientes elementos de drama otorgados por la emisión de humo negro desde la chimenea del edificio donde se reúne el cónclave, la cámara nos vuelve a mostrar el ambiente de incertidumbre que reina entre los cardenales. En este nuevo intento sin embargo, algo sucede, el recuento de votos empieza a repetir el nombre de un cardenal que hasta ese momento no había figurado: Melville. En efecto, y para alivio de los cardenales presentes, el nombre de aquel silencioso y desconocido hombre de Iglesia es el que se impone y como corresponde de acuerdo a la tradición, el nuevo papa, una vez que se pronuncien las famosas palabras en latín, “Habemus Papa”, deberá asomarse al balcón y desde ahí saludar a los miles de fieles congregados en la Plaza de San Pedro. Todo hasta allí parece seguir su orden normal, para satisfacción en especial del portavoz vaticano (Jerzy Stuhr), excepto que a partir de ese momento la tradición parece desrielarse. Presa de lo que parece una crisis de ansiedad, el Papa (Michel Piccoli) no sólo se niega a aparecer en el balcón, sino que en un momento saldrá de la amurallada Ciudad del Vaticano para aventurarse por las calles de Roma.

Para resolver el problema los cardenales incluso llegan a consultar a un psicoanalista (Nanni Moretti), quien queda literalmente encerrado en el local. Cuando él mismo no logra resolver el caso, el vocero vaticano llevará al recién electo papa a una psicoanalista (Margherita Buy) que es la ex esposa del primer profesional consultado. Esta será la ocasión que el papa electo aprovechará para largarse por la ciudad, en lo que parece también una incursión mental en lo que fue su propia vida y lo que él como persona hubiera querido hacer de su existencia.

Es en este periplo por las calles de Roma cuando se desata la parte más interesante del film, aquel en la cual el personaje se nos retrata en su verdadero ser o más bien dicho en la búsqueda de su ser, mientras al mismo tiempo insinúa de modo vago algunas críticas a la propia institución a la que sirve.

En el intertanto, el cónclave no ha dejado de sesionar ya que el papa aun no está oficialmente instalado en sus funciones, a falta de algo que hacer sin embargo y buscando una fuente de entretenimiento para esos hombres, al psicoanalista se le ocurre organizar un torneo de vóleibol dividiendo a los cardenales en equipos según los continentes de donde vienen. Estas escenas proporcionan un elemento de comicidad más evidente, sin embargo se prolonga excesivamente produciendo un cierto tedio.

Cuando el drama se retoma, con el retorno del papa al Vaticano, la historia llegará a su fin aunque no las inquietudes e incertidumbres del personaje al que le correspondió ser elegido papa.

HABEMUS PAPA, director: Nanni Moratti (Italia, 2011). Con Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Nanni Moratti, Margherita Buy, etc.)

UNA RESPETABLE DAMA

THE LADY. Francia-Gran Bretaña, 2011. Un film de Luc Besson. Elenco: Michelle Yeoh, David Thewlis

Es loable la intención del realizador francés Luc Besson en abordar la vida política de una preclara figura como Aung San Suu Kyi, la hija pródiga de Myanmar. Sin embargo, el resultado aunque no desechable, dista de profundizar satisfactoriamente en la lucha emprendida por esta notable mujer para lograr la democratización de su país.

El film comienza en 1947 cuando la pequeña Suu –tal como es llamada- de tan sólo dos años de edad, pierde a su padre Aung San, un general nacionalista que negoció con Gran Bretaña la independencia nacional de Birmania (nombre original del país), quien es asesinado por adversarios políticos. En esos primeros minutos es donde Besson mejor expresa cinematográficamente la situación de ese dramático momento aunque el relato no haga referencia a las consecuencias políticas del asesinato.

De allí, la acción se desplaza a Inglaterra en 1998 donde se ve al profesor británico Michael Aris (David Thewlis), marido de Suu (Michelle Yeoh), recibir de su médico el diagnóstico de un cáncer terminal de próstata; poco después en su hogar, añorando a su esposa ausente, observa unas fotografías de la familia reunida y a través de sus recuerdos el relato retrocede a 1988. La tranquilidad familiar que Michael comparte con su mujer y sus dos hijos en Oxford, donde la familia ha vivido por muchos años, se ve alterada cuando Suu recibe la noticia de que su madre está gravemente enferma en Rangún; de allí que decide partir, en un viaje que en principio no debería durar más de dos semanas, para estar a su lado.

Durante su estancia, ella no es indiferente al drama que su país sufre bajo la opresiva dictadura militar que no ve con buenos ojos su llegada y deseando que deje el país lo antes posible. Sin embargo, el pueblo la reclama para que se convierta en líder política del partido de oposición y es así que su estadía se prolongará indefinidamente por imperio de las circunstancias.

Lo que sigue en ese período es bien conocido. Como si uno estuviese leyendo un manual ilustrado puntualizando hechos, pero sin ahondar en los mismos, se aprecia algunos de los momentos significativos vividos por Suu como su cautiverio domiciliario impuesto por los militares, los reencuentros con su familia a través de las visitas temporarias de Michael y sus hijos, los esfuerzos desplegados por su abnegado marido para que ella pueda ser considerada para el Premio Nobel de la Paz, distinción que fue obtenida en 1991 aunque encontrándose impedida de asistir a la ceremonia, la huelga de hambre a la que se somete a fin de que los prisioneros políticos gocen de un tratamiento más humano, las protestas callejeras del pueblo y su represión por las tropas militares comandadas por el General Than Shwe (Agga Poechit), hasta llegar nuevamente a 1998. Cuando Michael ve su salud rápidamente deteriorada y los militares le niegan la visa para que visite por última vez a su mujer, el régimen le ofrece a Suu viajar a Gran Bretaña para verlo, pero ella no acepta la proposición porque sabe que en ese caso no podría regresar más al país.

El relato finaliza en 2007 con una nota de relativa esperanza y aunque los acontecimientos posteriores no están incluidos en el film es bien sabido que la ilustre dama finalizó su arresto domiciliario en 2010 y que a principios de abril de 2012 fue elegida para ocupar una banca en el parlamento frente a la apertura democrática que comienza a prevalecer en Myanmar.

Claramente, la narración de esta película se asemeja a la de una esquemática telenovela en serie. Nada se sabe acerca de cómo transcurrieron los años de Suu antes de regresar a su país natal en 1988 ni tampoco queda reflejada con convicción la firmeza de su vocación política; más aún, de lo que aquí se puede apreciar parecería que si su madre no estuviese por morir, la vida de esta mujer habría continuado en Oxford viviendo tranquilamente con su familia.

El guión de Rebecca Frayn enfatiza melodramáticamente el gran amor entre Suu y Michael, sin embargo no se comprende claramente su decisión de no acudir al lecho de su marido agonizante a quien tanto amó cuando sabía que su muerte era inminente; lo que es evidente es que su devoción política tenía absoluta prioridad, pero precisamente esa pasión por su pueblo y su indescriptible resistencia frente al oprobioso régimen no adquiere gravitación en la pantalla como para justificar su conducta.

Aunque el film carezca de personalidad, de todos modos mantiene su interés en gran parte debido a la remarcable actuación de sus protagonistas. Yeoh, que físicamente se asemeja a la verdadera campeona de los derechos humanos, ofrece todos los matices de distinción y estilo que hizo que sea conocida como “la dama” que da título al film; por su parte Thewlis transmite muy bien la ternura y devoción de un marido que supo comprender el compromiso indeclinable de su mujer hacia su pueblo.

Conclusión: A pesar de una narración convencional y superficial, el film reviste interés para quienes quieran familiarizarse con una gran dama que cambió la historia de su país a través de una lucha antiviolenta como la que inspiró al inmortal Mahatma Gandhi y Nelson Mandela. Jorge Gutman
.

Michelle Yeoh y David Thewlis en una tierna escena del film de Luc Besson

UNA OBRA HUMANITARIA

CARNAVAL IN CANNES

En la edición del Festival de Cannes que está próxima a comenzar, el renombrado diseñador italiano Giorgio Armani y el prestigioso actor Sean Penn recolectarán fondos para Haití y su pueblo en una velada benéfica.

Como es bien sabido, en enero de 2010 la isla caribeña fue sacudida por un terremoto de una intensidad jamás registrada hasta ese entonces que causó centenares de miles de muertos y heridos. Pocos días después de la tragedia, Penn viajó a Haití para socorrer a su población fundando la organización J/P Haitian Relief Organization.

El realizador y guionista Paul Haggis al frente del organismo Artists for Peace and Justice así como la modelo Petra Nemcova que en 2006 fundó Happy Hearts Fund para apoyar causas humanitarias, también estuvieron durante ese período en Haití. De ese modo, estas tres personas al frente de sus respectivas organizaciones contribuyen a reconstruir la nación dentro de las difíciles circunstancias que aún atraviesa.

Teniendo en cuenta los antecedentes mencionados, el Festival de Cannes se asocia a esa labor humanitaria efectuando una gran velada presentada por Armani con el propósito de recaudar fondos que serán destinados a las organizaciones de Penn, Haggis y Nemcova para que a su vez sean utilizados en programas de desarrollo económico y social.

La velada de gala que tendrá lugar el 18 de mayo en el Ágora del Festival ofrecerá un espectáculo haitiano denominado Carnaval in Cannes que consistirá en un concierto de música racina Ra Ra, creado con el grupo RAM, de gran popularidad en Haiti y que estará presente para tan importante ocasión.

A propósito de este evento, Armani que es uno de los modistas más afamados del mundo, manifestó su orgullo y honor de colaborar dentro del marco del Festival de Cannes junto a Penn, un hombre humanamente comprometido con el pueblo de Haití.  

HECHICERA DE GUERRA

WAR WITCH (REBELLE). Canadá, 2012. Un film escrito y dirigido por Kim Nguyen. Elenco: Rachel Mwanza, Serge Kanyinda

Abordando el dramático tema de los niños soldados, el director canadiense Kim Nguyen se trasladó a Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo de Africa Central, para ambientar una conmovedora historia.

El guión de Nguyen ubica la acción en una zona no especificada del continente negro enfocando a Komona (Rachel Mwanza), una africana que a los 12 años fue secuestrada de su aldea por guerrilleros para ser entrenada como soldado en la lucha entablada contra las autoridades gubernamentales.

El emotivo relato comienza cuando el horror parece haber concluido con Komona relatando a su hijita que está por nacer toda la miseria que atravesó en los últimos dos años de su vida. A través de flashbacks se muestra la forma en que los guerrilleros invaden la aldea donde vive, tomándola de rehén al igual que a otros chicos del lugar, para posteriormente recibir su bautismo de fuego cuando la obligan a ametrallar a sus propios padres. Después de ser proclamada “rebelde” por la hazaña cumplida la trasladan junto con otros niños secuestrados a un campo ubicado en la jungla donde comienza el período de adoctrinamiento para su conversión en impiadosos guerrilleros. En ese proceso los chicos son cotidianamente apaleados, quedando claro que cualquier desobediencia o intento de rebeldía significará recibir un castigo mortal.

Cuando después de una dramática refriega Komona es la única que llega a sobrevivir en una emboscada del gobierno, el jefe rebelde cree que ella está dotada de poderes especiales y la designa “hechicera de guerra” a la vez que le suministra un AK-47, un poderoso rifle de asalto soviético para luchar contra las fuerzas enemigas.

Dentro de un clima de inusitada violencia sembrada de muerte y destrucción, los escasos momentos íntimos de Komona se manifiestan a través de la relación entablada con un joven albino del grupo llamado “Magician” (Serge Kanyinda) de quien se enamora, compartiendo una felicidad de corto alcance. Reanudada la lucha, ella llega a ser violada y sujeta a posteriores humillaciones. Con todo, su fortaleza de espíritu habrá de mantenerla viva para poder tolerar la locura de una guerra cruel y sin sentido.

Este es un film que habla con el corazón, sin apelar al menor sentimentalismo. En su debut para la pantalla Mwanza, sin ninguna experiencia previa en la actuación, demuestra un aplomo sorprendente en la caracterización de una adolescente obligada a actuar con la rudeza de un soldado adulto y que emocionalmente se siente acosada con la visión fantasmagórica de sus padres muertos. A su lado todos los actores -la mayor parte no profesionales y extraídos de la calle- ofrecen interpretaciones tan naturales donde se hace difícil admitir que lo que se contempla no sea un documental sino una historia de ficción debido a la notable autenticidad del relato.

La realización de Nguyen es impecable manejando el material empleado con gran madurez al contar su historia con delicada sensibilidad sin desbordar en la nota sensacionalista.

Conclusión: Un tierno y sensible retrato de una niña soldado, sobriamente relatado y con una gran actuación de Rachel Mwanza que le valió el premio a la mejor actuación femenina en el último festival de Berlín. Jorge                                                         Rachel Mwanza en una escena de War Witch

ULTIMOS CONCIERTOS DE LA TEMPORADA OFICIAL DE LA OSM

El 15 de mayo (20h00) la OSM presentará un recital del pianista Lang Lang. El renombrado intérprete es un talento prodigioso que ha maravillado a las audiencias musicales del mundo entero. El programa que ofrecerá es el siguiente: Partita N°1, en Si bemol mayor de Bach, la Sonata N° 23, en Si bemol mayor, D. 960 de Schubert, y 12 Estudios, opus 25 de Chopin.

El 17 de mayo (20h00) la OSM propone un programa de música e imágenes. El maestro Jean-François Rivest dirigirá a la orquesta en un programa dedicado a la Sinfonía N°4 de Tchaikovsky. En la primera parte del concierto, la obra es colocada en su contexto histórico a través de una puesta escénica que apela a una narración dramática y a proyecciones visuales; el narrador es George Nicholson quien contará con la participación del actor Gilles Renaud. En su segunda parte, la sinfonía es interpretada integralmente completando de este modo una experiencia sinfónica original y estimulante.

Rafael Frübeck de Burgos, ex director artístico de la OSM, retorna el 22 y 23 de mayo (20h00) para dirigir un programa integrado por extractos de las óperas Tanhäuser de Wagner, Fidelio de Beethoven y Salomé de Richard Strauss; participará la cantante Deborah Voigt quien por su lirismo, su exquisito timbre vocal y admirable presencia escénica, es considerada como una de las mejores sopranos dramáticas de la actualidad. El concierto se inicia con la obertura de Las Bodas de Fígaro de Mozart y finaliza con la Suite Sinfónica Sheherezade de Rimski-Korsakov compuesta en 1888 y que constituye una colorida orquestación que evoca el cuento oriental de Las Mil y Una Noches.

El 24 de mayo (18h30) la OSM será dirigida por el maestro Nathan Brock ejecutando la Historia de un Soldado de Igor Stravinsky compuesta en 1917 a partir de un texto de Charles Ferdinand Ramuz de inspiración faustiana. Esta obra de cámara pertenece al período estético primitivo del compositor donde el tema central extraído del folclore ruso se entremezcla con un toque neoclásico.
En la ejecución de este relato dramático y musical participan Ramsey Husser (violín), Scott Feltham (contrabajo), André Moisan (clarinete), Mathieu Harel (fagot), Russel Devuyst (trompeta), Vivian Lee (trombón) y Andréi Malshenko (percusión) y Marc Béland (narración).

El concierto de clausura de la temporada se efectuará el 28 de mayo (20h00) bajo la dirección de Kent Nagano. El programa que incluye la obertura El Corsario de Berlioz, el Concierto para Violín N°1 de Shostakovitch con Andrew Wan como solista y Dafnis y Cloe de Ravel, en ocasión de celebrarse el centésimo aniversario de la creación de este ballet. Para esta ocasión tendrá participación especial el Cirque Éloize y el Coro de la OSM brindando una dimensión visual a este gran cuadro musical de Ravel.