CINE EN LA PLAZA: LO MEJOR DE 2017

Comentario de Sergio Martínez

Un año que contó con los éxitos de taquilla habituales, con énfasis en superhéroes (Wonder Woman, Justice League). Pero también con algunas películas tocando temas sociales, a veces con un tono de denuncia (por ejemplo, racismo en el caso de Detroit), otros jugando en el lado más ligero de la comedia para apuntar a los abusos de los bancos y las grandes empresas (Going in Style).

Veamos esta selección muy personal de las diez mejores películas de 2017. Más que en años anteriores, la lista está dominada por las películas de Hollywood, aunque como la globalización en la producción cultural es un fenómeno creciente, algunos de los directores y estrellas de esas películas no son necesariamente estadounidenses. El canadiense Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), el mexicano Guillermo del Toro (La forma del agua), el inglés Martin McDonagh (Tres anuncios publicitarios fuera de Ebbing, Missouri) y otros.

En orden ascendente:

DIEZ: La hora más oscura (U.K.) Dir. Joe Wright. Elenco: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas. El director logra un equilibrio adecuado entre el retrato humano de Winston Churchill y su papel político en el momento crucial de la Segunda Guerra Mundial. Oldman ofrece una actuación muy convincente como el primer ministro británico.

NUEVE: Blade Runner 2049 (EE. UU.). Dir. Denis Villeneuve. Elenco: Harrison Ford, Ryan Gosling, Ana de Armas, Dave Bautista. La atmósfera de esa sociedad distópica ambientada en 2049 se transmite maravillosamente. Los personajes también están construidos sólidamente. Es una película entretenida y perspicaz.

OCHO: El otro lado de la esperanza (Finlandia) Dir. Aki Kaurismaki. Elenco: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen. Dos historias paralelas que se unen, un inmigrante ilegal de Siria y un taciturno propietario de un restaurante recientemente separado de su esposa alcohólica. La trama combina el humor y las incertidumbres de nuevos comienzos para ambos, el restaurador finlandés y el solicitante de asilo.

SIETE: Baby Driver (EE. UU.) Dir. Edgar Wright. Elenco: Ansel Elgort, Jon Bernthal, Jon Hamm, Kevin Spacey. Buena música y la historia de un chofer muy habilidoso que trabaja para un gángster hasta que su relación comienza a agriarse.

SEIS: Lucky Logan (EE. UU.) Dir. Steven Soderbergh. Elenco: Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig. Hay elementos de comedia y drama en esta encantadora historia de tres hombres que, bajo presión por su situación económica, deciden organizar un atraco espectacular.

Coco es un magnífico film de animación ambientado en México

CINCO: Coco (EE. UU.) Dir. Lee Unkrich, Adrian Molina. Animación. Una de las mejores películas de Pixar producida para Walt Disney Studio con un excepcional sentido de la magia. Ambientada en un pueblo ficticio de México con la celebración del Día de los Muertos como telón de fondo, esta película contiene elementos de una fábula, excelente música y un escenario casi barroco.

CUATRO: Detroit (EE. UU.) Dir. Kathryn Bigelow. Elenco: John Boyega, Algee Smith. Una recreación muy impresionante de los trágicos acontecimientos de 1967 en esa ciudad estadounidense, con todos los elementos de racismo y violencia de ese período.

Wonder Wheel es el más reciente 
film de Woody Allen

TRES: Wonder Wheel (EE. UU.) Dir. Woody Allen. Elenco: Juno Temple, Jim Belushi, Justin Timberlake. El veterano cineasta muestra su mejor genio creativo en esta película: una historia que lleva al espectador a experimentar el drama, el humor triste y el romance, todo eso en contra del escenario nostálgico de un parque de diversiones en Coney Island.

Frances McDormand en Tres anuncios publicitarios
fuera de Ebbing, Missouri

DOS: Tres anuncios publicitarios fuera de Ebbing, Missouri (EE. UU.) Dir. Martin McDonagh. Elenco: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell. La historia de una madre que pide justicia en un pueblo pequeño donde las tensiones también pueden aumentar. Actuaciones de primera clase de los tres actores principales.

Sally Hawkins como la muda mujer de limpieza que
se comunica con el misterioso monstruo marino en La forma del agua,
el mejor film de 2017

UNO: La forma del agua (EE. UU.) Dir. Guillermo del Toro. Elenco: Sally Hawkins, Michael Shannon. La mejor película de 2017, ambientada a principios de la década de 1960 durante la Guerra Fría, su trama toca muchos temas contemporáneos: el secretismo del gobierno, el miedo a lo desconocido, la intriga internacional y el amor. Sally Hawkins ofrece una actuación maravillosa como la mujer muda que hace limpieza, que sería la única en comunicarse con un misterioso monstruo marino mantenido en una instalación militar secreta.

ALGUNAS MENCIONES HONORABLES

Otras películas lanzadas en 2017 que merecen algunos elogios: Norman: El ascenso moderado y la caída trágica de un fijador de Nueva York (EE.UU.-Israel) Dir. Joseph Cedar. Elenco: Richard Gere, Lior Ashkenazi. Going in Style (EE. UU.) Dir. Zach Braff. Elenco: Morgan Freeman, Michael Caine, Alan Arkin. ¡Madre! (EE. UU.) Dir. Darren Aronofsky. Elenco: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer. Lucky (EE. UU.) Dir. John Carroll Lynch. Elenco: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston. El asesinato de un venado sagrado (EE. UU.) Dir. Yorgos Lanthimos. Elenco: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan. Lady Macbeth (EE. UU.) Dir. William Oldroyd. Elenco: Florence Pugh, Paul Hilton, Christopher Fairbank.

CANADÁ Y QUEBEC

A diferencia de otros años, las películas de esta provincia no fueron tan prominentes esta vez. El éxito de taquilla fue Bon Cop, Bad Cop 2 Dir. Alain Desrochers. Elenco: Patrick Huard, Colm Feore. Una secuela de una exitosa comedia lanzada en 2006. Les affamés Dir. Robin Aubert. Elenco: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin. Una historia de zombies en un pequeño pueblo de Quebec recibió el premio a la mejor película canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Hochelaga, Tierra de las Almas Dir. François Girard. Elenco: Samian, Raoul Max Trujillo, Vincent Perez. Las excavaciones arqueológicas en la ubicación de un antiguo asentamiento aborigen, lleva a los investigadores contemporáneos a una búsqueda personal.

TIFF: Lo mejor de la edición 2017

Crónica de Sergio Martínez

El Festival Internacional de Cine de Toronto

es uno de los más importantes del mundo     

La 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) finalizó el domingo 17 de septiembre con el anuncio de los premios y el sentido de misión cumplida. Muchas de las películas que compiten por los Oscar se estrenaron en el festival, pero las películas de fuera de Hollywood también tuvieron la oportunidad de ser proyectadas y, como resultado, ser compradas y distribuidas en todo el mundo. TIFF es una gran ocasión para mostrar grandes producciones estadounidenses, pero poco a poco se está convirtiendo también en una plataforma importante para las producciones internacionales. Este año TIFF anunció una reducción en el número de películas a ser proyectadas; aún con 339 películas mostradas durante los once días del evento (con algunas funciones a partir de las ocho de la mañana) el número de películas a ver era bastante abrumador para los espectadores y críticos por igual. El otro gran anuncio fue el retiro del director y director ejecutivo por largo tiempo, Piers Hardling, bajo cuyo mandato el evento alcanzó una fama mundial.

Toronto, por supuesto, tiene una reputación como un lugar donde las cosas se hacen muy bien. El resultado es la eficiencia, la previsibilidad (algunos dirían que esa gestión estilo suizo también conduce al aburrimiento, pero por ahora nos centraremos en el aspecto positivo). El Festival de Cine de Toronto no es una excepción a esta percepción de una ciudad en la que los buses, los tranvías y el metro, a diferencia de lo que sucede en nuestro querido pero desorganizado Montreal, corren a tiempo, y las calles parecen razonablemente limpias. (Tengo una queja principal sin embargo: ¿cómo es que en un año desde el último festival, la Union Station –el principal terminal del ferrocarril—todavía se está renovando sin muestras de progreso en la construcción y creando grandes inconvenientes a los usuarios?)

Los voluntarios y voluntarias del TIFF

Indudablemente, uno de los grandes activos de TIFF es el gran número de voluntarios. Son ellos los que, como soldados de infantería en el campo, están allí para organizar a cientos de personas (público en general, industria y periodistas) que hacen fila para entrar a los 12 cines del Scotia Bank Theatre o en los cines del Lightbox, el escenario principal del festival en King Street. Incluso la observación de celebridades a medida que llegan para conferencias de prensa o proyecciones está bien organizada con la ayuda de voluntarios. El reconocimiento dado a los voluntarios de TIFF al comienzo de cada espectáculo fue ciertamente merecido.

LOS PREMIOS

Ceremonia de entrega de premios

El Premio a la mejor película canadiense fue para Les Affamés, de Robin Aubert, una película de Quebec. El jurado comentó: "Este año, el Premio Canada Goose a la mejor película canadiense va a una película de arte híbrido que resultó ser una revelación". Esta película es una especie de comedia con algunos elementos de horror (también participan zombis). El jurado también dio una mención honorífica a otra película de Quebec, La petite fille que aimait trop les allumettes (La niña que era demasiado aficionada a los fósforos) de Simon Lavoie.

La Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) también estuvo presente con un jurado. El premio FIPRESCI para el programa Discovery fue otorgado a Sadaf Foroughi por Ava. El Premio FIPRESCI de Presentaciones Especiales fue otorgado al español Manuel Martín Cuenca por El Autor.

El premio en la categoría Plataforma, otorgado por un jurado internacional integrado por los destacados cineastas Chen Kaige, Małgorzata Szumowska y Wim Wenders, otorgó por unanimidad el Premio de la Plataforma de Toronto, presentado por Air France, a Sweet Country de Warwick Thornton. En su decisión, el Jurado escribió: "Esta es una épica espiritual que tiene lugar en 1929 en el Territorio del Norte de Australia".

El premio de NETPAC para la película asiática internacional se confirió al film de Huang Hsin-Yao  El gran Buddha una película taiwanesa. Los miembros del jurado fueron Rashmi Doraiswamy (India), Jian Hao (China) y Savine Wong (Canadá). El jurado comentó que la película representaba "la interfaz entre los que tienen y los que no tienen, con humor negro y estilo, innovando con el noir para representar la realidad social del Taiwan de hoy".

Finalmente, el premio People's Choice de Grolsch, es decir, el favorito del público, fue a Martin McDonagh por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. La segunda película más popular fue I, Tonya de Craig Gillespie y la tercera fue Call Me by Your Name de Luca Guadagnino.

ALGUNOS DE LOS MEJORES

Escena de Professor Marston and the Wonder Women

La actriz Bella Heathcote posando en 

el salón del TIFF       

Professor Marston and the Wonder Women (El Profesor Marston y las Mujeres Maravilla) (Angela Robinson, USA). Si Wonder Woman ha sido uno de los éxitos de este verano, esta película cuenta la historia de su creador, de hecho un improbable autor de historietas. William Marston (Luke Evans) y su esposa Elizabeth (Rebecca Hall) eran académicos de renombre, hacia finales de los años 20 trabajaban en una nueva teoría psicológica y en la invención del detector de mentiras. Cuando la brillante pero ingenua estudiante Olive Byrne (Bella Heathcote) se une a ellos en un polémico tipo de investigación, el resultado será la abrupta salida de los tres del mundo académico. El estilo de vida poco convencional que el trío adoptaría los pone en conflicto con las costumbres sociales de la época, pero al final inspiraría a Marston a crear el exitoso superhéroe femenino. "El profesor Marston y las mujeres maravilla" debe ser estrenado en unas pocas semanas.

El Autor (Manuel Martín Cuenca, España). Una de las películas distinguidas por FIPRESCI, El Autor (presentada bajo el título inglés de The Motive) es una comedia con algunos elementos de drama. Después de romper con su esposa y autora de best-sellers Amanda (María León), a quien la pilló engañándolo con otro hombre, Álvaro (Javier Gutiérrez) decide escribir una novela, una "real" novela en contraposición al género popular que ha hecho famosa a su esposa. Para lograr su propósito, buscaría material en las vidas de sus vecinos en el edificio donde ahora vive. Sus esfuerzos sin embargo crearían algunos problemas más grandes para él, ya que él habría entrado en las vidas de otras personas de una manera más significativa que lo que él habría deseado.

Stronger es un film de gran impacto emocional

Stronger (David Gordon Green, Estados Unidos). Esta película se basa en la historia real de Jeff Bauman, relatando la historia de su adaptación a su nueva vida después de que bombas colocadas por terroristas durante el Maratón de Boston en 2013 cortaran sus dos piernas. Bauman, interpretado por Jake Gyllenhaal, también tiene que lidiar con una relación complicada con su novia, Erin Hurley (Tatiana Maslany), que fue una de las corredoras en ese maratón. La película se estrena este viernes 22 de septiembre en Montreal. Stronger presenta un retrato realista de una familia de la clase obrera afectada de repente por una tragedia y cómo, a pesar de las dificultades, Jeff, su madre (Miranda Richardson) y su círculo inmediato de amigos fueron capaces de hacerle frente. Advertencia: la película contiene algunas escenas chocantes (cuerpo mutilado).

Daniela Vega (Marina en Una mujer fantástica) 

Una mujer fantástica (Sebastian Lelio, Chile-España). El tema de una relación entre Marina (Daniela Vega), una mujer transgénero, y Orlando (Francisco Reyes), un hombre de negocios de cincuenta y siete años aborda un tema complejo en un país donde los prejuicios sexuales siguen pesando mucho. La película trata el tema con franqueza y sensibilidad. A Fantastic Woman será estrenado en Montreal a principios del próximo año.

Parte del equipo de Una mujer fantástica en el salón del TIFF

Escena de Public Schooled

Public Schooled (Kyle Rideout, Canadá). Esta comedia fue en mi opinión una de las mejores películas canadienses en TIFF. Muestra la historia de un adolescente que toda su vida había sido educado en casa por su madre . Cuando tiene que escribir el examen de grado de secundaria, logra avistar a una niña hermosa, estudiante de ese establecimiento donde rinde el examen.  El joven decide reprobar la prueba, por lo que ahora tiene que inscribirse en la escuela para completar su educación secundaria. Mientras espera ganar el corazón de la chica, también tendrá que lidiar con las dificultades de adaptarse a la vida de la escuela secundaria, especialmente cuando algunos de sus compañeros no tendrán mucha simpatía por él.

OTROS TITULOS POR LLEGAR

Entre las muchas otras películas que se estrenaron en TIFF Darkest Hour (Joe Wright, Reino Unido), con Gary Oldman en el papel de Winston Churchill y The Shape of Water (Guillermo del Toro, Estados Unidos), un tipo diferente de película de monstruos serán estrenadas próximamente en Montreal. Las comentaremos en ese momento.

PELÍCULA CHILENA SE LLEVÓ PRIMER PREMIO EN FESTIVAL DE CINE DE MONTREAL

De pronto el amanecer de Silvio Caiozzi ganó el Grand Prix des Amériques en tanto que el Premio del Jurado fue para Dear Etranger de Yukiko Mishima (Japón). The Return de Chul Heo (Corea del Sur) obtuvo el Zenit de Oro como mejor primera obra.

Crónica de Sergio Martínez

La película chilena que ganó el primer premio en el Festival de Filmes del Mundo de Montreal cuenta en una forma de relatos paralelos—pasado, presente y desarrollo de lo que va siendo la construcción de la novela que escribe el personaje central—la historia de Pancho Veloso (Julio Jung) quien decide regresar al pueblo donde había nacido y crecido, en Chiloé, en la Patagonia chilena. Hacía 40 años que había salido de allí, habiéndose trasladado a Santiago, la capital, donde había llegado a ser un periodista de cierto renombre, aunque su verdadera aspiración es escribir una novela que efectivamente lo consagre como un autor serio.

Sergio Hernández y Julio Jung en el film
De pronto el amanecer de Silvio Caiozzi

El viaje a su pequeño pueblo tiene pues esos elementos de nostalgia, búsqueda de los días de infancia y juventud, y sobre todo, el recuerdo de quien fuera su gran amor de juventud. Por cierto ya nada de eso está allí, y el personaje debe enfrentar esta dualidad existencial de buscar algo que ya no existe más sino sólo como memoria, pero que aun aspira encontrar. Eso es además lo que debe ser la fuente inspiradora de la novela en la cual está trabajando. Esto último no siempre sienta bien con su mejor amigo que en algún momento le reprocha que lo que él busque en sus amigos sea “inspiración” más que el valor de la amistad y su reencuentro.

El director chileno Silvio Caiozzi
durante la entrega de premios 

Un bien merecido galardón, se trata de un film bien logrado tanto en las imágenes como en la solidez de la actuación y sobre todo, una excelente creación del ambiente del pequeño pueblo, desde su paisaje natural al entorno social y humano, donde reinan factores ambivalentes de solidaridad y habladurías, de lealtades y de pequeñas traiciones. El golpe militar de 1973, aunque no es el foco central de la historia, sí va a tener un importante efecto sobre las decisiones que el entonces joven Veloso va a tomar.

El Premio del Jurado (segundo premio) fue para el film japonés Dear Etranger de Yukiko Mishima. El título deliberadamente mezcla una palabra inglesa con una francesa, indicando la suerte de ambigüedad en las que se va a mover el personaje principal. Él es un padre casado en segundas nupcias con una mujer que tiene dos hijas, una que empieza su adolescencia y otra chiquita. Por su parte él también tiene una hija de su primer matrimonio, también iniciando su adolescencia. Lo interesante del film es el tratamiento del tema del “padrastro” y su relación con los hijos o hijas en este caso, de su pareja. Un tema poco explorado y que en particular en este caso, y probablemente por factores propios de la cultura familiar japonesa, adquiere rasgos más conflictivos y problemáticos que en otras sociedades.

Premio del jurado para 

el film japonés

Dear Etranger

El premio a la mejor dirección fue para Maciej Sobieszczanski por el film La Réconciliation (Zgoda) de Polonia. También un premio merecido para un director que logró con acierto describir de un modo descarnado lo que en su país debe ser todavía un tema delicado, si no tabú: el tratamiento que al finalizar la guerra los polacos dieron a los alemanes capturados y polacos colaboradores, un tratamiento que estuvo marcado por la brutalidad que desata el afán de venganza.

El premio a la mejor actriz fue para Irena Kovacevic por su  actuación en el film Les Bases de Meurtres  (Družinica)  de Jan Cvitkovic (co-producción de Eslovenia y Serbia).

Escena del film checo A Prominent Patient

El premio al mejor actor fue discernido a Karel Roden protagonista del film A Prominent Patient  (Masaryk) de Julius Ševcík (co-producción República Checa-Eslovaquia). El actor personifica de un modo muy realista los rasgos contradictorios de quien fuera una notable figura política en Checoslovaquia durante el período entre las dos guerras mundiales.

El premio al mejor guión fue adjudicado a Hosein Namazi por el guión de su film Appendix (Iran). En tanto que el director del film chino The Hidden Sword,  Xu Haofeng, ganó el premio a la mejor contribución artística.

En la competencia de Primeras Obras, el Zenit de Oro (Primer Premio) fue adjudicado al film sudcoreano The Return  (Dolaonda) de Chul Heo. El Zenit de Plata fue para Sweet Parents de David Bly  (co-producción Canadá-EE.UU.) y el Zenit de Bronce fue para Les Éléphants Perdus de Claude Andrieux (Francia).

¿Y EL FUTURO DEL FESTIVAL?

Como ya se ha venido sintiendo desde hace unos años, el Festival de Filmes del Mundo de Montreal cada vez se encuentra con mayores problemas derivados de su falta de financiamiento. Problemas que su vez  repercuten en una notable desorganización, aunque decimos esto sin desmerecer el esfuerzo hecho por los voluntarios que manejaron casi todos los aspectos prácticos del evento. Sin embargo, sólo un día antes en conferencia de prensa, su director Serge Losique y el principal accionista de Quebecor, Pierre Karl Péladeau, anunciaron que este último consorcio se haría cargo de la deuda que arrastraba el histórico Cine Imperial, lo cual dio un cierto respiro para asegurar la continuidad de la sala del Festival. Los detalles de ese acuerdo entre Losique y Péladeau no se han dado a conocer y no es claro si el apoyo económico se extenderá al festival mismo.

En cualquier caso, Serge Losique en la ceremonia de clausura volvió a mostrarse desafiante y anunció la fecha de la 42ª edición del evento que deberá tener lugar entre el 23 de agosto y el 3 de septiembre de 2018. Losique incluso anticipó la fecha de la edición de 2019. Además—por si alguien tuviera algunas dudas—aseguró que su estado de salud es bastante bueno (Losique tiene 84 años, pero se mantiene alerta y con la voluntad—otros dirán porfía—por seguir sacando su festival adelante).

Por cierto el tema tiene muchas aristas, pero hay cosas que no se pueden negar: Losique tiene muchos enemigos, tanto en los medios como en  las agencias gubernamentales que son las que financian la mayor parte de estos eventos: Telefilm Canada a nivel federal, y SODEC a nivel provincial. Los medios en general han ignorado el festival, la emisora local de la CBC no le dio ni un minuto de tiempo de pantalla aun cuando esa estación a veces ha cubierto hasta los pequeños festivales de barrio, sin contar otras coberturas triviales, la prensa escrita viene hostigando a Losique desde hace tiempo, el año pasado Brendan Kelly, un comentarista de The Gazette, llamó de un modo muy duro a que Losique matara su festival, los periodistas de medios francófonos han sido igualmente duros en culpar a Losique por el estado del festival. Aunque como en todas las cosas, hay también otro lado de la historia. Fundamentalmente que si bien Losique puede ser todo lo autoritario que se quiera, por otro lado los burócratas a cargo de Telefilm Canada y SODEC no lo son menos. Estos burócratas hace ya tiempo que decidieron matar el Festival de Filmes del Mundo, en 2005 incluso levantaron un evento paralelo (Festival Internacional de Cine de Montreal) que fue un fiasco, duró un solo año y costó millones de dólares a las dos agencias gubernamentales que lo financiaron. (¿Alguien les pidió cuenta por ese malgasto de fondos de todos los contribuyentes?)

Más allá de quien tiene razón, lo cierto es que ha sido gracias a Losique y al Festival de Filmes del Mundo que por lo menos el cine latinoamericano se ha dado a conocer en Montreal. Antes de que este festival empezara a mostrar los filmes de Subiela, Lombardi, Littin, Caiozzi, entre muchos otros,  nadie en Montreal o en Quebec había oído hablar de cine de América Latina. Y lo mismo vale para el cine español, africano, chino, etc. Esto hace entonces pensar que el afán de Telefilm Canada y SODEC simplemente refleja uno de los males de las políticas culturales en Canadá en general y en particular en Quebec: el que se deje el poder decisorio en manos de burócratas que toman partido de acuerdo a sus propias simpatías e intereses en esto de adjudicar fondos a tal o cual evento. Se dirá que en esto no hay alternativa, que peor sería que las decisiones las tomaran los políticos (ministros u otros designados por el partido del gobierno de turno). Puede ser, pero al  menos los políticos en tanto funcionarios electos, tienen que responder a la ciudadanía y si su desempeño es incompetente, arbitrario o derechamente corrupto, al menos hay la posibilidad de removerlos en la próxima elección. Los burócratas en cambio son prácticamente inamovibles y no responden a persona alguna.

Serge Losique ya anunció la fecha de la próxima
 edición del Festival de Filmes del Mundo en 2018

Tampoco es cierto como dicen algunos cronistas como el ya citado de The Gazette, que otros festivales como el Festival del Nuevo Cine (FNC) o Fantasia puedan pasar a ocupar el puesto del Festival de Filmes del Mundo. Mientras el FNC como su nombre lo indica se orienta principalmente a mostrar el cine de corte más de avanzada y experimental centrado primeramente en Norteamérica y Europa, con algunas incursiones limitadas en el cine latinoamericano y asiático, y Fantasia es un festival dedicado al género del cine fantástico, horror y de ciencia-ficción, el Festival de Filmes del Mundo tiene un mandato diferente como lugar de encuentro de las cinematografías de todo el mundo y con una diversidad de géneros, estilos y aproximaciones (convencionales o exploratorias). Montreal ofrece un espacio para todos ellos y debe continuar siendo así, aunque los burócratas culturales en su limitado o interesado horizonte perceptivo no lo conciban de esa manera.

Por nuestra parte, esperamos que llegado agosto del próximo año tengamos nuevamente el Festival de Filmes del Mundo con nosotros, porque de no ser así sería una pérdida para Montreal y para quienes apreciamos el cine proveniente de todas partes del mundo. Después de todo no es sólo en Hollywood donde se hacen películas.

“SLAVA’S SNOWSHOW”: UNA SUTIL BELLEZA

Comentario de Sergio Martínez

Habíamos visto uno de sus espectáculos hace unos años en el marco del festival Just For Laughs / Juste Pour Rire el evento anual dedicado al humor y la comedia que se celebra en Montreal cada verano. Slava ha estado de regreso en estos días ofreciendo nuevamente un espectáculo de gran calidad y que—la verdad sea dicha—es difícil de catalogar.

Los personajes en escena son payasos, pero el espectáculo no es propiamente circense, tiene humor pero no es comedia, en los hechos parte de la música y algunos de los varios sketches tienen más bien un aire melancólico, no hay diálogos aunque sí sonidos y una de sus canciones (“Blue Canary”) es entonada con una letra mayormente ininteligible al estilo de Chaplin cantando “Titina” en “Tiempos Modernos”. En los hechos se trata fundamental de un espectáculo de pantomima que a uno le puede rememorar algunas de las mejores creaciones del cine mudo. Pero también contiene elementos modernos en la forma de efectos, tanto de sonido como de luz y movimientos de la escenografía que, como señalamos, hace difícil de situarlo en un género específico.

 

Todo eso para finalizar de un modo muy lúdico y facilitando la interacción con el público que es sujeto a una “nevazón” con trozos de papel y luego a la irrupción de gigantescos globos. En suma, una presentación de alta calidad artística, entretenida, apta para todo público, excepto para niños muy pequeños, y que a su término a uno le ha levantado el espíritu.

El espectáculo ha sido concebido y es puesto en escena por el artista ruso Slava Polunin y ha sido galardonado con el Drama Desk Award por su Experiencia Teatral Única y ha sido nominado para el Tony Award como Mejor Evento Teatral Especial.

El público de Montreal tiene todavía la oportunidad de ver este extraordinario espectáculo hasta el 20 de mayo en el Teatro Saint Denis (1594 St. Denis, Metro Berri-UQAM)

Fotos                                                                     

Arriba: Los payasos en escena durante su     interpretación de Blue Canary                             

Al centro: La escenografía y el marco musical hacen de Snowshow un espectáculo de sutil belleza   A la derecha: La "nevazón" sobre el público                

                                                                                                        

¡A su salud señora Robinson! 50 años del icónico The Graduate (El Graduado)

Afiche del icónico film de 1967

Comentario de Sergio Martínez

Llenó las fantasías de legiones de jóvenes espectadores de cine en 1967, cuando fue estrenada. También tocó el tema de las relaciones extramaritales con un enfoque no prejuiciado, tal vez incluso de celebración. Y, por supuesto, representaba a la emergente clase media alta suburbana de Norteamérica de una manera más cínica pero realista. The Graduate (El Graduado), dirigida por Mike Nichols con Dustin Hoffman y Ann Bancroft en los papeles principales, es una de esas películas icónicas de los años 60, por un lado, retrata de manera muy incisiva a la sociedad norteamericana de ese período y al mismo tiempo sigue siendo relevante para el público actual. Es por eso que como una forma de marcar el 50º aniversario de su estreno, se proyecta estos días como parte de la selección de películas clásicas de Cineplex. Una excelente oportunidad para que los jóvenes espectadores lo vean en la gran pantalla con una banda sonora mejorada, y para un público más maduro la ocasión de revivir algunos de esos momentos especiales. La señora Robinson (Ann Bancroft) sentada en la cama y la cámara en un primer plano, enfocando justo bajo su pierna erguida enmarcando a Ben Braddock (Dustin Hoffman) debajo. Un confundido Ben pronunciando torpemente esa línea famosa: "Sra. Robinson - está tratando de seducirme ... ¿No?"

Hoffman, entonces un joven actor, lanzó su carrera con su versión del recién graduado que está de vuelta en casa y es el centro de una fiesta que su padre ha lanzado para celebrar los logros académicos de su hijo. Otro diálogo memorable desde ese momento apunta a un desarrollo que sería demasiado cierto. Mientras caminaba por la orilla de la piscina, el Sr. McGuire (Walter Brooke), un amigo de la familia aconseja a Ben:

"Plásticos", le aconseja un amigo de
la familia al reciente graduado

"Sr. McGuire: Sólo quiero decirte una palabra, sólo una palabra.

Ben: Sí señor.

Sr. McGuire: ¿Estás escuchando?

Ben: Sí lo estoy.

Sr. McGuire: "Plásticos".

Ben: Exactamente, ¿qué quiere decir?

Sr. McGuire: Hay un gran futuro en los plásticos. Piénsalo. ¿Lo pensarás?

Desde las omnipresentes botellas de plástico para los refrescos, hasta las imágenes de la vida marina sofocada por la basura plástica, cincuenta años más tarde somos muy conscientes de lo que significó ese gran futuro.

La seducción

Sin embargo, lo más interesante es la situación en la que Ben se encuentra después de someterse a sus deseos por la sexy seductora y su repentino descubrimiento de un interés amoroso por la hija de la Sra. Robinson, Elaine (Katharine Ross), y las consecuencias de su dilema. 

El dilema entre la sexy Sra. Robinson y la joven Elaine

(Recuerdo las conversaciones con otros jóvenes espectadores de ese tiempo acerca de si Ben preferiría a la sexy y atractiva señora Robinson o a la inocente pero más bien desabrida Elaine. En ese momento todos tomamos partido por la sexy seductora, cincuenta años después -y con la añadida experiencia que se supone que tenemos, tal vez nuestra preferencia sería totalmente diferente).

The Graduate es una de esas películas clásicas que merecen ser vistas en la gran pantalla. Uno cómodamente sentado en un teatro con el sonido llenando el espacio, sobre todo con las letras pegadizas de Simon y Garfunkel: "And here's to you, Mrs. Robinson /  Jesus loves you more than you will know / Wo Wo Wo…"  ("A su salud Sra. Robinson / Jesús te ama más de lo que sabrás / Wo Wo Wo ...")

Últimas presentaciones de El Graduado, domingo 23 de abril a las 12:55 en los cines Scotiabank Cinema, Cineplex Odeon Brossard & VIP Cinemas, and Coliseum Kirkland Cinemas en Montreal.