LA ACTIVIDAD MUSICAL DE OCTUBRE

ORQUESTA SINFONICA DE MONTREAL

Varios programas ofrecerá en el transcurso del mes la OSM; uno de ellos es el del domingo  7 de octubre (14h30) bajo la dirección de Kent Nagano. El programa incluye la Sinfonia No. 84 (La Sorpresa) de Haydn, An Orkney Wedding with Sunrise de Maxwell Davies con la participación del solista Alan J. Jones (cornamusa) y La Consagración de la Primavera de Stravinsky en conmemoración del centésimo aniversario de su creación. El  10 de octubre (20h00) la OSM será dirigida por Julian Kuerti siendo Karen Gomyo la violinista invitada; se habrán de escuchar los movimientos “Primavera” y “Verano” de Las 4 Estaciones de Vivaldi, Et j’ai repris la route de Longtin y extractos de Romeo y Julieta de Prokofiev. El maestro Kuerti volverá al pupitre el viernes 12 (10h30) para dirigir la misma obra de Prokofiev así como la obertura del Carnaval Romano de Berlioz y el Concierto para Trompeta de Williams con la participación del trompetista Paul Merkelo.

Susan Graham

Un programa de compositores franceses es el que tendrá lugar los días 16 y 17 de octubre (20h00). Esos dos conciertos contarán con la presencia de la excelente mezzo soporano Susan Graham cantando el Poema del Amor y del Mar de Chausson: además se ejecutará Ma mère l’Oye (Mi Madre la Oca) de Ravel y la Sinfonía No. 3 de Roussel.

El domingo 21 de octubre (13h30) en un programa dedicado a los niños se ofrecerá un concierto con extractos de las Sinfonías No. 5, 8 y 9 de Beethoven bajo la dirección de Nathan Brock. Combinando música y teatro, este concierto contará con la participación del actor y pianista Jean Marchand, la actriz Kim Despatis y el director escénico Hugo Bélanger.

Maxim Vengerov





El último programa del mes se producirá el 25 y 27 de octubre (20h00) con la visita del eximio violinista Maxim Vengerov. En su doble carácter de director y solista participará en la ejecución del Concierto para Violín de Brahms y Scheherazade de Rimsky-Korsakov.  Cabe destacar que el eximio violinista ofrecerá una clase magistral al público el viernes 26 de octubre desde las 19h hasta las 21h en el Foyer Allegro de la Maison Symphonique de Montreal.

Todos los conciertos de la OSM se realizan en la Maison Symphonique de Montreal. El sitio web es www.osm.ca

ORQUESTA METROPOLITANA

El segundo programa de esta temporada de la OM está dedicado a la música sinfónica compuesta para el cine. El programa contiene obras de renombrados compositores que con sus creaciones resaltaran los dramas exhibidos en la pantalla grande. La selección que se escuchará el jueves 18 de octubre (19h30) en la Maison Symphonique incluye Fanfarria de Alfred Newman, la suite de Psicosis, el inolvidable film de Alfred Hitchcock donde la música de Bernard Herrman contribuyó significativamente a su éxito, el tema de Las Aventuras de Robin Hood de Eric Korngold y El Planeta de los Simios de Jerry Goldsmith. La OM será dirigida por el maestro Simon Leclerc.

El concierto tiene lugar el jueves 18 de octubre (19h30) en la Maison Symphonique. Información adicional se puede obtener en el sitio web www.orchestremetropolitain.com

Simon Leclerc

PRO MUSICA

La organización musical PRO MUSICA en su primer concierto de la nueva temporada presentará a Murray Perahia. Este distinguido pianista neoyorkino tuvo una gran amistad con el genial Vladimir Horowitz quien tuvo significativa influencia en su carrera profesional y entre sus profesores figuran los nombres de Rudolf Serkin y Pablo Casals, entre otros.

Murray Perahia

Su primer gran proyecto fue la grabación integral de los Conciertos para piano de Mozart que fueron dirigidos desde el piano con la English Chamber Orchestra. Además es muy reconocido por ser considerado un especialista en Bach, donde una de sus más notables interpretaciones fue con las Variaciones Goldberg. También se ha distinguido en la ejecución del repertorio romántico de Chopin y Franz Schubert entre otros autores de este género. Además de su actuación como solista para las más importantes orquestas del mundo, es también un activo participante como músico de cámara, habiendo prestado su colaboración con conjuntos instrumentales de primer nivel como el Cuarteto Guarnieri, el Cuarteto Budapest, además de haber sido invitado principal de la orquesta de cámara Academy of St. Martin in the Fields.

Su actuación en Montreal se producirá el miércoles 24 de octubre (20h00) en un recital que se efectuará en la Maison Symphonique y que incluye las siguientes obras: Sonata en Re mayor de Haydn, Seis Momentos Musicales de Schubert, Sonata No.14, op.27, no. 2 de Beethoven, Carnaval de Viena de Schumann, Impromptu No. 2, op. 36 de Chopin y el Scherzo No. 1 en Si menor, op. 20 también de Chopin. El sitio de Internet es www.promusica.qc.ca

LADIES MORNING MUSICAL CLUB



Pieter Wispelwey



El remarcable violonchelista Pieter Wispelwey hará su octava presentación para LMMC el domingo 21 de octubre (15h30). Es uno de los primeros artistas que se ha destacado en instrumento moderno y de época, en un vasto repertorio que va desde Bach hasta obras de autores contemporáneos.

Nacido en Haarlem, Holanda, ha sido el primer violoncelista en recibir el Muziekprijs Nederlandse, que es el premio musical holandés más prestigioso. Con un repertorio de más de 20 conciertos, Wispelwey es invitado como solista por parte de las orquestas más renombradas del mundo. Efectuó conciertos en la legendaria sala de conciertos Wigmore de Londres, Châtelet de París, Konzerthaus de Berlin y el Lincoln Center de Nueva York, para citar algunos de los más prestigiosos auditorios musicales.

El recital incluye la Sonata en La mayor, op. 69 de Beethoven, Sonata para Violonchelo Solo de Ligeti, Suite Italiana (con arreglo de Piatigorsky) de Stravinsky, Sonata para Violonchelo Solo de Crum y la Sonata en Re menor, op. 40 de Shostakovich.

Wispelwey será acompañado por el pianista Louis Shapiro. El concierto se efectuará en la Sala Pollack de la Universidad McGill. Sitio web: www.lmmc.ca

FESTIVAL DEL NUEVO CINE: PARA TODOS LOS GUSTOS

Filmes provenientes de 52 países entre ellos el chileno No de Pablo Larraín, el mexicano La demora de Rodrigo Plá, y el uruguayo-alemán El Bella Vista de Alicia Cano serán presentados en la 41ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine de Montreal (FNC)

Crónica de Sergio Martínez

Entre el 10 y el 21 de octubre se llevará a efecto este festival que difiere un tanto respecto del Festival de Filmes del Mundo en el sentido de buscar obras un tanto más exploratorias del lenguaje cinematográfico y por eso mismo, habitualmente incluye un repertorio de películas que sea por su forma o su temática, habitualmente no encuentran salida en el circuito comercial. La oportunidad de verlas es pues este festival.

Aunque no es su objetivo central, el FNC tiene también su propia competencia, la Sección Internacional, en la que 18 títulos se disputarán el trofeo Louve d’Or más un premio en dinero de 15 mil dólares. Los filmes en competición serán: Blackbird de Jason Buxton (Canadá), Blancanieves de Pablo Berger (España), Boy Eating the Bird’s Food de Ektoras Lygizos (Grecia), Catimini de Nathalie St-Pierre (Canadá), Deadman’s Burden de Jared Moshe (EE.UU.), La demora de Rodrigo Plá (México-Uruguay-Francia), Djeca, enfants de Sarajevo de Aida Begic (Bosnia-Herzegovina), L’enfant d’en haut de Ursula Meier (Francia-Suiza), Francine de Brian M. Cassidy y Melanie Shatzky (Canadá-EE.UU.), Aquí y allá de Antonio Méndez Esparza (EE.UU.-España-México), Loving de Slawomir Fabicki (Polonia), Our Little Difference de Sylvie Michel (Alemania), Rengaine de Rachid Djaidani (Francia), The Shine of Day de Tizza Covi y Raziner Frimmel (Austria), Sudoeste de Eduardo Nunes (Brasil), La Tête la première de Amelie Van Elmbt (Bélgica-Francia), Un mois en Thailande de Paul Negoescu (Rumania) y Une famille respectable de Massoud Bakhshi (Irán).

La mise à l'aveugle será el film de apertura del FNC

PRESENCIA LATINA

En la sección Presentación Especial se anunció la exhibición del film No del chileno Pablo Larraín, con la actuación de Gael García Bernal y centrado en la campaña plebiscitaria de 1988 que pusiera término a la dictadura de Augusto Pinochet en Chile; también en esta misma sección estará el film del mexicano Carlos Reygadas Post Tenebras Lux. En la sección Panorama Internacional se presentarán Después de Lucía de Michel Franco (México), Bella Vista de Alicia Cano (Uruguay-Alemania) y O sim ao redor de Kleber Mendonça Filho (Brasil). En tanto que en la sección Temps Ø, en la que se muestran las obras de carácter más atrevido sea formal o conceptualmente, se verá la película argentina Los Salvajes de Alejandro Fadel, en el cual cinco adolescentes que escapan de una prisión emprenden un viaje en búsqueda del “Padrino”.

OTROS FILMES Y REALIZADORES DE INTERÉS

Ya sea por su temática o por los antecedentes de los realizadores será de interés también ver filmes como Midnight’s Children de Deepa Mehta (Canadá-Sri Lanka), The Angel’s Share del británico Ken Loach, Tabú del portugués Miguel Gomes y Vous n’avez encoré rien vu de Alain Resnais (Francia). Todos estos filmes en la sección Presentación Especial.

FILMES PARA CHICOS

Una de las particularidades de este festival es su sección para niños llamada P’tits Loups y que una vez más presentará durante los dos fines de semana que dura este evento, una selección de películas adecuadas para niños desde los 3 años de edad. Estas funciones tendrán lugar en el cine Outremont.

DETALLES PRÁCTICOS
El Festival Internacional del Nuevo Cine se desarrollará entre el 10 y el 21 de octubre en las siguientes salas: ExCentris, Cinema Parallèle, Cinema Imperial, Cineplex Quartier Latin, Cinémathèque québécoise, PHI Centre, teatro Outremont, teatro Maisonneuve de la Place des Arts, Place des festivals en el Barrio de los Espectáculos, y en el cuartel general del Festival en la Agora Hydro-Québec de la UQAM Coeur des Sciences. Los billetes individuales cuestan $12, estudiantes y jubilados $8, niños menores de 12 años $7. También hay libretos conteniendo 6 billetes por $60.

Para mayor información sobre billetes, precios y lugares donde adquirirlos llamar al 514-647-5076 o de fuera de Montreal al 1-866-844-2172. Sitio web del festival: www.nouveaucinema.ca

KAGUYAHIME, PRINCESA DE LA LUNA

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal (LGBC) inicia su temporada 2012-2013 con el estreno canadiense de Kaguyahime: Princesa de la Luna, un ballet del renombrado coreógrafo checo Jiri Kylián.

Kaguyahime, o “princesa Kaguya”, es el personaje principal de un cuento folclórico popular japonés del décimo siglo que inspiró innumerables filmes, libros, piezas de teatro, dibujos animados así como juegos de video. Es también el título de una obra musical del gran compositor contemporáneo japonés Maki Ishii sobre la cual en 1988 el músico solicitó a Jiri Kylián la creación de una coreografía. Ése fue el primer ballet integral y narrativo del coreógrafo, bailado por primera vez por el Nederlands Dans Theater en 1988 y posteriormente por el Ballet de la Opera Nacional de París en 2010.

El coreógrafo extrajo la parte esencial del cuento que relata la historia de una hermosa princesa que desciende del cielo provocando la atracción y rivalidad entre los hombres que se disputan por ella, donde incluso el emperador está determinado a casarse con ella; dado que la situación prontamente genera violencia, Kaguyahime rechaza a todos sus admiradores y decide retornar  a su mundo lunar.

Jiri Kylián es un maestro de la danza neoclásica europea. Hasta el presente ha creado más de un centenar de coreografías, inspirándose en una amplia variedad de fuentes al propio tiempo que tratando de reinventar su vocabulario. Hoy día, más de 80 compañías y escuelas de alrededor del mundo ejecutan sus trabajos: entre las mismas se encuentra LGBC que ya cuenta en su repertorio con un buen número de sus coreografías como lo son la Sinfonía de los Salmos, Bella Figura, Seis Danzas, entre otras.

Este prometedor espectáculo con música de Maki Ishii y la participación de los bailarines de LGBC será representado en la sala Wilfrid Pelletier de la Place des Arts los días 11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de octubre a las 20h00 y habrá también dos funciones a las 14h00 los días 20 y el 27 de octubre. Información adicional puede obtenerse acudiendo a www.grandsballets.com 

NUEVE BALLETS EN ALTA DEFINICION

CINEPLEX DIVERTISSEMENT PRESENTARÁ TRES COMPAÑÍAS DE BALLET DE RENOMBRE INTERNACIONAL

Durante la presente temporada 2012-2013 la compañía exhibidora Cineplex Divertissement transmitirá vía satélite y en alta definición 9 prestigiosos espectáculos de danza con la participación de tres compañías de renombre mundial como lo son las del Ballet Bolshoi de Moscú, Ballet Real de Londres y Nederlands Dans Theatre con sede en La Haya. He aquí los ballets y las fechas de representación:

• Las Sílfides (Ballet Bolshoi) – domingo 30 de septiembre 2012 a las 12h 55 (hora local)

Este es uno de los ballets más románticos y tradicionales del repertorio de danza que cuenta con la hermosa música de Chopin. Sin una específica trama narrativa, en esencia ilustra el romance imposible entre una sílfide y un mortal escocés. Escénicamente se contempla a un grupo de sílfides bailando en el bosque al claro de luna con un único joven (el poeta escocés).

• La fille mal gardée (Royal Ballet) – domingo 14 de octubre a las à 12h 55 (hora local)

Royal Ballet

Una de las producciones más importantes del Ballet Real de Londres es La fille mal gardée, con música de Ferdinand Hérold y coreografía de Frederick Ashton. La trama gira en torno de Lisa, su pretendiente Colas y su madre, la viuda Simone, que intenta casarla con el hijo de un vecino rico, lo que origina una encantadora comedia danzante.

• La Hija del Faraón (Ballet Bolshoi) – domingo 25 de noviembre a las 12h 55 (hora local)

Ballet Bolshoi



Este ballet se estreno en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en enero de 1862 por el ballet clásico imperial. Con música de César Pugni y coreografía del gran maestro Marius Petipa –quien fue inspirado en la novela “La Momie de Le Roman” de Théophile Guatier. Narra la historia de Lord Wilson, un explorador inglés quien se encuentra en un viaje por el antiguo Egipto acompañado por su criado. Para refugiarse de una tormenta del desierto, varios comerciantes del lugar, muy amablemente, los conducen hacia el interior de una pirámide, donde antiguamente Aspicia, hija de un Faraón, fue enterrada.

• Cascanueces (Royal Ballet) – jueves 13 diciembre a las 19h 30 (hora local), redifundido el  sábado 22 de diciembre a las 12h 55 (hora local)

Este clásico ballet con la melodiosa música de Tchaicovsky, posiblemente sea el más popular a nivel mundial y es un infaltable para las fiestas navideñas. Relata las aventuras vividas por la niña Clara cuando su padrino Drosselmeyer le ofrece como regalo un juego de cascanueces bajo la forma de un soldado en uniforme de formación.

• La Bayadera (Ballet Bolshoi) – domingo 27 de enero de 2013 a las 12h 55 (hora local)

Este ballet es una de las obras fundamentales del repertorio de las compañías de danza clásica. El compositor Ludwig Minkus es el autor de la música y el autor del libreto es Sergei Kuschelok, en tanto que Marius Petipa creó la coreografía. Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en enero de 1877.

El relato presenta a jóvenes guerreros liderados por Solor. Al regresar de la cacería del tigre Solor manda llamar a Nikiya, quien es bayadera (bailarina sagrada) del templo. En el monto del encuentro el guerrero le declara a la joven su amor eterno y fidelidad.

• Move to Move (Nederlands Dans Theatre) – domingo 17 de febrero 2013 a las 12h 55 (hora local)



El Nederlands Dans Theater fundado en 1959 y especializado en la danza contemporánea presentará el ballet Silent Screen con coreografía de Sol Leon y Paul Lightfoot , la primicia mundial de Shine a Light que ambos coreógrafos han creado y el ballet Secus con coreografía de Ohad Naharin quien es el director de la Compañía de Danza Batsheva de Israel.

Netherlands Dans Theater

• Alicia en el País de las Maravillas (Royal Ballet) – jueves 28 de marzo de 2013 a las 19h30 (hora local) y redifusión el domingo 21 de abril de 2013 a las 12 h 55 (hora local)

La célebre creación literaria de Lewis Carroll es trasladada a la danza por el coréografo Christopher Wheeldon.

• La Consagración de la Primavera (Ballet Bolshoi) – domingo 31 de marzo de 2013 a las 12h 55 (hora local)

Este célebre ballet que tuvo su estreno en París en el Teatro des Champs Elysées en mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta y coreografía de Vaslav Nijinsky, en su momento provocó un fuerte rechazo público. Hoy día es considerado como uno de los más importantes ballets del siglo XX y en esta oportunidad cuenta con una nueva versión coreográfica a cargo de Wayne McGregor. El ballet se vincula con temas de la primavera rusa y la adoración de la tierra.

• Romeo y Julieta (Ballet Bolshoi) – domingo 12 de mayo de 2013 a las 12h 55 (hora local)

El drama inmortal de Shakespeare cobra nueva vida a través de la danza con música de Sergio Prokofiev en esta producción ofrecida por el Ballet Bolshoi.

Une lista completa de los cines participantes de cada uno de estos eventos se encuentra en el sitio de internet www.cineplex.com/dance.

LA REINA DE VERSALLES

THE QUEEN OF VERSAILLES. Estados Unidos, 2012. Un film de Lauren Greenfield

La documentalista Lauren Greenfield aborda el caso del multimillonario hombre de negocios David Siegel y su familia cuya forma de vida extravagante se derrumba cuando la crisis financiera de 2008 sacude al mundo.

El matrimonio David y Jackie Siegel

Greenfield, quien tuvo acceso al hogar e intimidad de la mencionada familia, comienza su narración en 2007 cuando todo se desarrollaba maravillosamente dando la sensación de contemplar un relato de las Mil y una Noches. Siegel, fundador de la compañía privada de tiempo compartido más grande del mundo, no tiene de qué quejarse como dueño de un imperio económico que marcha magníficamente bien y que le permite disponer de una inmensa y lujosa casa donde vive con su esposa Jackie, poco más de 30 años menor que él, sus 7 chicos, una sobrina de su mujer y una considerable cantidad de animales domésticos; además, la familia es asistida por un personal de servicio de 20 empleados.

En 2003 Siegel había comenzado en 2003 la construcción de un nuevo hogar que por sus dimensiones estaría destinado a ser el más grande de todos los existentes en Estados Unidos. El proyecto del futuro palacio que trataba de reproducir parcialmente al de Versalles en Francia, abarca una superficie de casi 8500 metros cuadrados comprendiendo 30 habitaciones, 10 cocinas, una pista de bowling, dos canchas de tenis, 10 estacionamientos de coches, un salón de baile para 500 personas, etc.

Todo cambia repentinamente cuando se produce la crisis bursátil y Siegel se encuentra fuertemente endeudado como consecuencia de los préstamos de los bancos que le facilitaron dinero barato para comprar nuevas unidades de tiempo compartido en Las Vegas. A partir de allí él se ve forzado a cambiar su acostumbrado tren de vida donde comienza por poner en venta el palacio a medio construir; sin embargo, con un precio fijado en 75 millones de dólares nadie se interesa por adquirirlo. Otras decisiones adoptadas para reducir su presupuesto incluyen el despido de casi todo el personal doméstico salvo una niñera que sigue en el hogar, acostumbrarse a viajar en vuelos comerciales en lugar de hacerlo en aviones privados, alquilar coches en lugar de utilizar sus limusinas, etc. En todo caso, con todas esas economías los Siegel siguen viviendo a un nivel muy superior al del de sus compatriotas.

Aunque al momento de haber concluido la filmación del documental la situación de tensión para este magnate caído en desgracia seguía perdurando, tratando de evitar que los bancos rematen gran parte de sus activos, es muy difícil que se pueda conmiserar con la suerte de los protagonistas de esta historia real. Aquí no se trata del golpe económico sufrido por el americano corriente que de la noche a la mañana pierde su empleo y su casa hipotecada con el sueño americano hecho trizas, sino de una familia cuyo fastuoso y casi obsceno estilo de vida produce un inconsciente rechazo por parte del espectador. De todos modos, tal como aparecen retratados por la realizadora, los integrantes de esta familia de ningún modo resultan altaneros, arrogantes o antipáticos sino que traslucen humanidad cuando, por ejemplo, Jackie dona parte de sus bienes usados.

Cinematográficamente, la directora ha logrado que su documento tenga buen ritmo y brinde bastante buen humor debido a las observaciones que capta de situaciones originadas en gran parte por la personalidad de Jackie; así resulta gracioso la escena en que al arrendar un coche ella le pide al empleado que la atiende que le dé el nombre del chófer que habrá de conducirla, ignorando que el alquiler de un vehículo no incluye chofer.

Conclusión: Un buen documental ilustrando como los efectos de la crisis financiera afectó a los multimillonarios.  Jorge Gutman

AL MARGEN DE LA LEY

LAWLESS. Estados Unidos, 2012. Un film de John Hillcoat. Elenco: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain

Shia LaBeouf y Mia Wasikowska

Este film de John Hillcoat ambientado en Virginia en 1931 no escatima en ofrecer violencia, sadismo y baños de sangre en el enfrentamiento de seres despiadados dispuestos a jugarse el todo por el todo. Bien filmada aunque demasiado alargada, la película reúne los elementos necesarios para conformar a los amantes del género de acción sin que les afecte la ausencia de contenido emocional en lo que se está presenciando.

La historia volcada en el guión de Nick Cave tiene visos verídicos puesto que se basa en el libro “The Wettest County in the World” de Matt Bondurant (2009) quien relata en forma de ficción las andanzas de su abuelo Jack y sus dos tíos abuelos durante los años de la Ley Seca.

La prohibición de vender bebida alcohólica que rigió en Estados Unidos entre 1917 y 1933 impulsó a que muchos contrabandistas contravinieran las leyes a fin de explotar un negocio que rendía suculentos beneficios. Entre ellos se encuentran los hermanos Bandurant integrados por Jack (Shia LaBeouf), Forrest (Tom Hardy) y Howard (Jason Clarke) trabajando en el distrito de Franklin County donde regentean un restaurante al paso así como una estación gasolinera para cubrir las apariencias de sus operaciones en la producción y tráfico de licores. Mientras que Jack, el menor de los tres, es relegado a tareas secundarias a pesar de ansiar un rol más activo y preponderante en la empresa fraternal, Forrest es la eminencia gris de las operaciones en tanto que Howard ofrece su musculosa y gigantesca presencia para proteger el negocio.

El conflicto dramático del relato se produce cuando en 1931 llega de Chicago Charlie Rakes (Guy Pearce), un agente del FBI que a pesar de que tiene como objetivo vigilar el cumplimiento de la ley eso no le impide actuar como un vil corrupto que desea apropiarse de una buena parte de las utilidades del brillante negocio de los Bandurant. Frente a la rotunda negativa que obtiene de los hermanos, la confrontación entre ambas partes origina una guerra sin cuartel; las primeras consecuencias la sufren Jack cuando recibe una brutal paliza y posteriormente Forrest cuando los secuaces de Rakes le cortan su garganta, logrando milagrosamente sobrevivir. De allí en más comienza la operación a lo macho del “ojo por ojo” originando una brutal y explícita violencia que en la mayoría de las situaciones bien podría ser evitada.

El guión es más bien rutinario sin que ofrezca la dimensión o profundidad de otros filmes del género como lo han sido, por ejemplo, Bonnie and Clyde (1967) de Arthur Penn y Miller’s Crossing (1990) de los hermanos Coen. Con todo, Hillcoat nutre a esta historia con un moderado suspenso y una mínima dosis de humor para aliviar las tensiones.

El reparto es muy bueno. LaBoeuf, Hardy y Clarke convencen plenamente en la caracterización de sus roles. En papeles secundarios se destacan Mía Wasikowska y Jessica Chastain cuyos personajes generan las subtramas románticas establecidas con Jack y Forrest respectivamente, aportando al mismo tiempo los escasos momentos de intimidad del relato.

En los renglones técnicos cabe resaltar la muy buena fotografía de Benoit Delhomme, la música de Nick Cave y la excelente reproducción de época gracias a los diseños de producción logrados por Chris Kennedy.

Conclusión: Sin demasiado rigor, el film conforma un entretenimiento para los adictos a los filmes de acción.  Jorge Gutman

SIETE EPISODIOS HABANEROS

7 DÍAS EN LA HABANA. España-Francia, 2012. Un film de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noe, Juan Carlos Tabio, Laurent Cantet

Pudo haber sido un homenaje a la hermosa ciudad caribeña pero lamentablemente este film dista de serlo. Concebido como un proyecto colectivo basado en episodios de 18 minutos de duración cada uno que tiene en común a la capital cubana, la mayoría de los mismos oscila entre mediocres y malos.

El título del film no implica que la acción necesariamente transcurra en el curso de una semana ni tampoco que cada día de la semana tenga alguna importancia en lo que se está relatando. De las 7 historias hay dos que satisfacen. Una de ellas corresponde al realizador Elia Suleiman quien también es responsable del guión así como su casi único actor. Aquí aparece como un individuo perdido en la gran ciudad mientras aguarda obtener una cita en la embajada de Palestina. Haciendo gala de su pintoresca expresión gestual que otorga un particular humor irónico, es el único capítulo en donde graciosamente se hace referencia a Fidel Castro a través de uno de sus discursos. El otro segmento potable es el protagonizado por el director Emir Kusturica y realizado por Pablo Trapero. Aquí Kusturica llega a la ciudad para participar en un festival de cine pero en lugar de asistir al mismo prefiere pasar una velada musical con el renombrado trompetista Alexander Abreu; sin que se trate de algo excepcional, este cortometraje está bien contado y en parte refleja el alma de la ciudad con su atractiva música.

Rescatable, aunque no memorable, es el primer capítulo perteneciente a Benicio del Toro quien hace su debut como director; su historia presenta a un turista americano (Josh Hutcherson) de visita en la ciudad donde un chofer de taxi (Vladimir Cruz) -que es un ingeniero diplomado- le ofrece un paseo por la ciudad donde llegará a relacionarse con un travesti. Los otros episodios carecen de interés y algunos, como el del realizador cubano Juan Carlos Tabio y el del director francés Laurent Cantet, son decididamente aburridos.

El escritor cubano Leonardo Padura y Lucía Lopez Coll tuvieron a su cargo la coordinación de las historias sin lograr que las mismas tuvieran un foco preciso y/o conformaran una unidad. Este film que fuera estrenado mundialmente en el Festival de Cannes acaba de presentarse nuevamente en el Festival de Montreal.

Conclusión: Dicho lo que antecede, este film podrá despertar la curiosidad de los cinéfilos debido al prestigio de sus directores aunque lo más probable es que al final de la proyección terminen decepcionados.  Jorge Gutman

LA FE, LA RELIGION Y LA MISION PAPAL

HABEMUS PAPAM. Italia-Francia, 2011. Dirección:  Nanni Moretti. Distribución: Entertainment One (2012) 

Una comedia humana, hilarante y muy emotiva es la que Nanni Moretti ofrece en Habemus Papam, un relato que trata de humanizar la figura del Sumo Pontífice.

Su título se refiere a las clásicas palabras pronunciadas en latino cuando se produce la elección de un nuevo papa e inmediatamente se procede a difundir la noticia. Recurriendo a material de archivo, las escenas iniciales muestran el funeral de Juan Pablo II para dar paso de inmediato al cónclave de los cardenales que tiene lugar en la Capilla Sixtina a fin de elegir a quien habrá de sucederlo.

Con algunos toques risueños bien logrados, se aprecia a ciertos cardenales deseosos de no ser elegidos. Entre los mismos se encuentra el Cardenal Melville (Michel Piccoli), un hombre cuyo rostro trasunta una profunda nobleza y gran humildad. Cuando al cabo de varias fumatas negras el cónclave llega a un consenso, el elegido es precisamente Melville. Aunque acepta inicialmente la sagrada investidura, no está preparado para salir al balcón para darse a conocer y bendecir a la multitudinaria muchedumbre congregada en la Plaza de San Pedro. De algún modo aunque teóricamente hay un nuevo Papa, hasta que el mismo no aparezca públicamente, su identidad no puede ser revelada.

A partir de ese momento se observa al electo Papa perplejo y dudoso, presa de un estado de completa angustia al creer que no podrá cargar sobre sus hombros la gran responsabilidad que le aguarda en el cumplimiento de sus obligaciones. Para destrabar la inesperada situación, el vocero del Vaticano convoca a un eminente psiquiatra (Nanni Moretti) para que ayude a solucionar la crisis tratando de determinar lo que realmente aqueja al electo Papa; a pesar de los esfuerzos realizados no se llega a resolver el problema.

Es aquí que el guión escrito por el realizador con Francesco Piccolo y Federica Pontremoli recurre a un artificio que en cierta forma trae recuerdos del film “Roman Holiday” (1953) donde una princesa (Audrey Hepburn) visitando Roma logra zafarse del entorno que la rodea para visitar por su cuenta la ciudad. Aquí, Melville, vestido de civil, logra escabullirse del Vaticano dejando atrás a sus escoltas para deambular por la ciudad eterna como cualquier otro hombre común y corriente lo haría. Es en ese entonces que el film alcanza una dimensión humana inusitada; a través de los contactos circunstanciales que Melville mantiene con los pasajeros de un bus, su encuentro con un sacerdote y con un grupo de actores representando una obra de Chejov que le hace recordar su pasión por el teatro, le permitirá ayudar a aclarar qué es lo que más desea en su vida y qué decisión deberá adoptar de acuerdo a sus principios morales.

A nivel interpretativo Piccoli está impagable como el hombre agobiado por la responsabiidad que le aguarda. En los elementos técnicos, tanto la fotografía, como el vestuario, banda de sonido y diseños de producción reproduciendo los salones del Palacio Apostólico así como los interiores de la Capilla Sixtina, jerarquizan los valores del film.

Aunque algunas escenas de tono caricaturesco puedan resultar discutibles, Moretti ha logrado un film de calidad con importantes reflexiones personales sobre la fe, la religión y sobre la misión a cumplir por parte del representante de Dios en la tierra, manteniendo un buen equilibrio entre el drama, humor y cierta irónica mordacidad.  

El DVD que acaba de editarse es presentado en su versión original italiana con subtítulos optativos en francés e inglés.  Jorge Gutman

FESTIVAL DE FILMES DEL MUNDO: JURADOS EN CUESTIÓN

La 36ª edición del único festival competitivo de Canadá reconocido por la Asociación Internacional de Productores de Cine llegó a su fin consagrando como película ganadora a la producción turca Atesin Dustugu Yer (Where the Fire Burns), pero otras decisiones dejaron a mucha gente perpleja, especialmente en los laureles a primeras obras

Crónica de Sergio Martínez

A pesar de las críticas que recibe desde ciertos sectores y en especial del antagonismo que en algunos despierta la figura de su presidente, Serge Losique, en justicia nadie puede negar que el Festival de Filmes del Mundo de Montreal (FFM) es una preciada institución cultural de esta ciudad y que en tanto ventana a la cinematografía mundial, ofrece al público una posibilidad inigualada de ver filmes de todas partes del planeta. Más aun, pese a que como todo evento de esta naturaleza también algunas de las obras exhibidas son mediocres o derechamente malas, en su gran mayoría la muestra presenta al espectador un cine de calidad que lo más probable—dadas las limitaciones del mercado local—no tendrá oportunidad de ver estrenado de manera comercial.

Este año su 36ª edición no ha sido una excepción a esta característica central del evento en que como su presidente no se cansa de repetir, “las estrellas son las películas”, su conocida réplica cuando se le señala la ausencia de grandes figuras, al revés de lo que sucede en el rival Festival Internacional de Cine de Toronto.

¿EN QUÉ ESTABAN LOS JURADOS?

Tal como se estructura el FFM, hay un jurado principal, que este año presidió la actriz británica Greta Scacchi, integrado además por la productora y directora francesa Véra Belmont, el actor canadiense Michel Côté , el actor surcoreano Kim Dong Ho, el crítico ruso Andrei Plakhov, la actriz española Goya Toledo y el actor chino Wang Xueqi. Este es el jurado encargado de discernir el Gran Prix des Amériques a la mejor película del certamen, el Premio del Jurado, y los premios al Mejor Cortometraje, Mejor Director, y otros galardones. Además un jurado diferente discierne los premios a las primeras obras. También hay premios que otorga el público por votación y premios otorgados por otros dos jurados ad hoc, el de los críticos pertenecientes a la Fipresci (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y el Ecuménico entregado por un jurado formado por representantes de las iglesias protestantes y católica.

Este año el Gran Prix des Amériques (primer premio) fue para el film turco Atesin Dustugu Yer (Where the Fire Burns, o en español Donde quema el fuego), dirigido por Ismail Gunes, cuya historia toca el delicado tema de la “muerte por honor”, la bárbara costumbre de matar a un miembro de la familia, generalmente una mujer, cuya conducta, en este caso haber quedado embarazada, es considerada una deshonra para la familia. Una cierta interpretación muy extrema del Islam hace tales crímenes aceptables para algunos, especialmente en áreas rurales de los países musulmanes.

El Premio del Jurado (segundo premio) fue compartido por dos filmes, el alemán Invasion (Invasión) de Dito Tsintsadze, una extraña historia en que unos visitantes terminan adueñándose de la casa a la que llegan, y el film español Miel de naranjas de Imanol Uribe, una sencilla historia de un soldado que en los comienzos de los años 50, en plena dictadura franquista se ve enfrentado a difíciles decisiones cuando decide apoyar la resistencia al régimen.

Aun sin restar méritos a estos filmes, creemos que sin embargo un film como el austríaco Anfang 80 (Coming of Age) dirigido por Sabine Hiebler y Gerhard Ertl debió haber estado entre los ganadores por la calidad de su historia y su interesante desarrollo.

No hay mayor discusión sobre el primer premio en la categoría cortometraje a MacPherson, un film de animación de la canadiense Martine Chartrand, que enfoca la amistad entre un ingeniero de origen jamaicano y el poeta local Félix Leclerc. El segundo premio fue para Le banquet de la concubine de Hefang Wei, film de animación co-producido por Canadá y Francia.

Donde sí hay mucho por debatir es la adjudicación de los premios a las primeras obras, para lo cual hubo un jurado especial formado por los críticos Klaus Eder (Alemania), Eddie Muller (EE.UU.) y Miroljub Vuckovic (Serbia).

En una decisión que dejó perplejos a críticos, periodistas y al público que había estado en la exhibición del film, este jurado dio el primer premio a la película peruana Casadentro, dirigido por Joanna Lombardi. Basta recordar las reacciones del público a la salida de la función cuando se mostró Casadentro para darse cuenta que la decisión de este jurado es completamente incongruente. Uno bien puede decir que como en toda evaluación de una obra artística, el elemento subjetivo—“me gustó” o “no me gustó”—desempeña un papel. Esto se aplica tanto al público en general, como a críticos y por cierto a miembros de un jurado. Sin embargo estos últimos tienen una responsabilidad extra: aplicar también ciertos criterios normativos como por ejemplo la calidad de la historia, su consistencia, la actuación, el montaje y algunos otros aspectos más técnicos. Pues bien en el caso de Casadentro uno no exagera si dice que no hay historia, no hay una trama concreta, mucho menos un foco narrativo central. Hasta aproximadamente 30 minutos en el film aun no ocurre cosa alguna, vemos a una anciana señora, sus criadas y su perrita ir de un lado a otro. En un momento hay un llamado telefónico de su hija quien le anuncia visita, junto a su propia hija, su yerno y la nenita de ambos. Uno espera que haya alguna circunstancia que determina esa aparentemente inesperada visita, pero el film avanza con episodios banales sin que la causa de la visita se logre explicar.

Director turco Ismail Gunes muestra su premio

Casadentro está además pobremente actuado, excepto por quien hace el rol de la anciana, la actriz Elide Brero, los diálogos son inocuos y en general todo el film es de un aburrimiento mortal. Como el crítico alemán Eder es también el secretario general de la Fipresci, tenemos la impresión que su influencia también se hizo notar cuando ese jurado le dio también un premio en la categoría de primeras obras a este lamentable film. En el jurado de Fipresci también había un crítico peruano, José Romero.

¿Qué pudo haber influido en esta cuestionable decisión que al galardonar a un film decididamente malo quita credibilidad al FFM? Se especulaba entre los periodistas presentes que el hecho que la directora sea hija del renombrado realizador peruano Francisco Lombardi pudo haber sido un factor. En nuestra opinión sin embargo, esta conexión filial sólo reafirma algo bien sabido: el talento no necesariamente se hereda.




LOS GANADORES

Grand Prix des Amériques: Atesin Dustugu Yer (Where the Fire Burns) dirigida por Ismail Gunes (Turquía)

Premio del Jurado: Invasion de Dito Tsinsadze (Alemania) y Miel de naranjas de Imanol Uribe (España)

Mejor Dirección: Jan Troell por su film Dom Över Död Man (The Last Sentence) de Suecia

Premio de interpretación femenina: Brigitte Hobmeier por Closed Season de Franziska Schlotterer (Alemania)

Premio de interpretación masculina: Karl Merkatz por Anfang 80 (Coming of Age) de Sabine Hiebler y Gerhard Ertl (Austria)

Premio al mejor guión: Marko Nabersnik por Shanghai Gypsy (Eslovenia)

Premio por mejor contribución artística: Alexander Proshkin por Expiation (Rusia)

Premio a la innovación: Yazhou Yang y Bo Yang por Wings (China)

Karl Merkatz, el mejor actor

Primer Premio a Cortometraje: MacPherson de Martine Chartrand (Canadá)

Premio del jurado: Le banquet de la concubine de Hefang Wei (Canadá-Francia)

Premio por apertura al mundo: Karakara de Claude Gagnon (Canadá-Japón)

Premio de libertad de expresión: Flower Square de Krsto Papic (Croacia)



Primer premio en categoría primeras obras: Casadentro de Joanna Lombardi (Perú)

Segundo premio en categoría primeras obras: The Photograph de Maciej Adamek (Polonia-Alemania-Hungría)

Tercer premio en categoría primeras obras: Into the Dark de Thomas Wangsmo (Noruega)

Premios del público

Karakara fue el film canadiense favorito de los espectadores

El film más popular: Anfang 80 (Coming of Age) de Sabine Hiebler y Gerhard Ertl (Austria)

Largometraje canadiense más popular (Premio Cinémathèque québécoise): Karakara de Claude Gagnon (Canadá-Japón)

Premio Glauber Rocha para el film latinoamericano más popular: ¿Alguien ha visto a Lupita? de Gonzalo Justiniano (Chile-México-Argentina)

Premio al más popular film documental: Beauty and the Breast de Liliana Komorowska (Canadá)

Premio al major cortometraje canadiense: MacPherson de Martine Chartrand


Jan Troell de Suecia, mejor director

Premio de la Fipresci: Atesin Dustugu Yer (Where the Fire Burns) dirigida por Ismail Gunes (Turquía)

Premio de la Fipresci a primera obra: Casadentro de Joanna Lombardi (Perú)

Premio del Jurado Ecuménico: Closed Season de Franziska Schlotterer (Alemania)

 Mención especial: Dearest (Anatae) de Yasuo Furuhata (Japón)









LES VIOLONS DU ROY PRESENTA A MICHEL LEGRAND Y MARC-ANDRÉ HAMELIN

Presentado por la agrupación musical Les Violons du Roy, Michel Legrand retorna a Montreal en la gira mundial que está realizando en ocasión de la celebración de su octogésimo cumpleaños.



Michel Legrand

El legendario pianista, compositor y cancionista francés es el autor de la música de más de 200 películas además de haber escrito las letras de sus canciones y también interpretarlas. Si hay algo que caracteriza a la música de Legrand es su tono melodioso permitiendo que sus canciones con un intenso sentido lírico resulten pegadizas al ser muy fáciles de tararear. Su más destacado trabajo para el cine fue Los Paraguas de Cherburgo, un clásico mundial donde por primera vez se contemplaba una película completamente cantada y protagonizada por Catherine Deneuve. Si bien gran parte de su música estuvo destinada a filmes franceses, no menos importante ha sido su contribución para el cine americano como en los casos de El Affaire de Thomas Crown, Verano del 42 y Yentl, entre otros títulos.

Igualmente remarcable ha sido su contribución con varios gigantes del jazz como Ray Charles, Miles Davis y John Coltrane. No menos destacable ha sido su colaboración con excepcionales artistas de la canción como Barbra Streisand, Diana Ross, Charles Aznavour, Bjork, y de renombrados cantantes líricos de la talla de Jessye Norman, Kiri Te Kanawa y Natalie Dessay, entre otros.

Les Violons du Roy

Entre los premios recibidos merece destacarse que ha sido galardonado tres veces con el Oscar de la Academia de Hollywood y en cinco oportunidades obtuvo el premio Grammy.

La actuación de Michel Legrand tendrá lugar el 17 de septiembre (19h30) en un concierto donde ofrecerá sus más grandes sucesos del cine y del jazz, dirigiendo la orquesta de Les Violons du Roy; además contará con la participación de Catherine Michel, arpista de la Opera de París, el baterista Paul Brochy el contrabajista Frédérick Alarie.

Otro concierto importante es el que se llevará a cabo el sábado 29 de septiembre (19h30) bajo la dirección de Bernard Labadie. Integramente dedicado a Franz Joseph Haydn contará con la participación de Marc-André Hamelin quien retorna después de tres años de haber actuado para esta agrupación musical. 

Marc-André Hamelin



El renombrado pianista considerado como uno de los más grandes virtuosos de nuestra época y que siente particular afecto por Haydn ejecutará dos de sus conciertos para piano. Uno de ellos es el Concierto en Sol mayor, Hob. XVII: 4 (1782) y el otro es el Concierto en Fa mayor, Hob. XVII: 3 (con fecha indeterminada pero anterior a 1782).

El programa comenzará con la obertura de la ópera L’isola disabitata (La Isla Desierta, 1753) y concluirá con la ejecución de la Sinfonía N° 80 en Re menor (1784) que el gran compositor austríaco orquestó para flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas.

Ambos acontecimientos musicales se realizarán en la Maison Symphonique de Montreal. Para toda otra información adicional, el sitio de internet es www.violonsduroy.com