25.10.22

DECISION TO LEAVE (DÉCISION DE PARTIR): Between duty and desire

Movie Review by Sergio Martínez

In this Korean film directed by Park Chan Wook, we find detective Hae-Joon (Park Hae-il), a policeman with a solid professional career who has to investigate the death of a man. An incident in which the main suspect seems to be the wife of the deceased, Seo-Rae (Tang Wei).



The policeman is very diligent in investigating the incident. His professional zeal, however, soon turns into an obsessive situation. Eventually, a closer relationship develops between the detective and the widow until the police case is closed and the woman is cleared. However, Hae Joon still needs to obsessively try to uncover the case's truth.

Some time later, when a new case, very similar to the previous one in which a man dies and Seo-Rae is again singled out as a suspect, would make the policeman and the woman meet again.

Hae Joon and the suspect, Seo Rae


Decision to Leave is a film whose genre is difficult to categorize, although the police theme is the common thread of the plot; on the other hand, we must also consider the element of mystery that the woman, between delicate and inscrutable, presents to the police officer. This element is undoubtedly at the root of the attraction she arouses.

A solid performance by both protagonists and a photography of subtle chiaroscuro contribute to creating a unique atmosphere among the viewers of this film. Decision to Leave is a film we highly recommend.

In Korean with English or French subtitles (check theatres).

Running time: 138 min.

DECISION TO LEAVE (DÉCISION DE PARTIR): Entre el deber y el deseo

Comentario de Sergio Martínez

En este film coreano dirigido por Park Chan Wook, encontramos al detective Hae-Joon, (Park Hae-il), un policía con una sólida trayectoria profesional, que tiene que investigar la muerte de un hombre, incidente en el cual la principal sospechosa parece ser la esposa del difunto, Seo-Rae (Tang Wei).

Hae Joon decide ir hasta el final en su investigación,
pero en el camino la atrayente Seo Rae
involuntariamente afectará sus planes 


El policía se dedica de manera muy acuciosa a investigar el hecho. Su celo profesional, sin embargo, pronto deviene una situación obsesiva. Eventualmente una relación más estrecha se desarrollará entre el detective y la mujer, ello hasta que el caso policial es cerrado y la mujer queda libre de cargo, aunque eso no detiene a Hae Joon en su obsesiva intención de descubrir la verdad del caso.

Un tiempo más tarde, sin embargo, un nuevo caso muy similar al anterior en que un hombre muere y Seo-Rae es nuevamente señalada como sospechosa, vuelve a encontrar al policía y la mujer.


El film oscila entre lo policial, y el halo de misterio y
atracción de la sospechosa


Decision to Leave (Décision de partir, su título en francés) es un film cuyo género es difícil de catalogar, si bien el tema policial es el hilo conductor de la trama, por otro lado, también hay que considerar el elemento de misterio que la mujer, entre delicada e inescrutable, presenta para el policía. Elemento que sin duda se halla en la raíz de la atracción que ella despierta.

Una sólida actuación de parte de ambos protagonistas y una fotografía de sutiles claroscuros contribuyen a crear una atmósfera especial entre los espectadores de este film. Decision to Leave es una película que recomendamos.

En coreano con subtítulos en inglés o en francés (chequear cines)

Duración: 138 min. 

24.10.22

Festival du nouveau cinéma: Some of the Best and Some of the Worst

Commentary by Sergio Martínez


The 51st edition of the International Festival of New Cinema was held in Montreal from October 5 to 16. Since its beginnings, this event has had an imprint of innovation, an emphasis on the less conventional productions of world cinema. Over time it has also incorporated more mainstream films, but it maintains that original vocation. Although that does not necessarily mean, as we have always said, that what is not conventional is necessarily good. This time, apart from mentioning a couple of films from the general program, we are going to focus mainly on a few Latin American and Spanish productions that were part of the program.


The best? I would go for its closing film, Les cinq diables (The Five Devils), a French film directed by Léa Mysius. An interesting film because of the intertwining of fantasy and mystery in terms of the relationships between the characters and the reason for their present situation. The past comes to haunt the protagonist Johanne and her daughter, Vicky, when the mysterious Julia returns to the village. A good film that will hopefully be released in Montreal.


On the other hand, of the worst of the Festival, I would have to mention Rimini, an Austrian film by Ulrich Seidl. The story centres on Ritchie Bravo (Michael Thomas), a singer in decline who tours hotels in Rimini. This is a holiday destination that attracts a lot of people from Austria, especially women, some of whom he lures for sex in exchange for money. There is also a whole situation of subsistence and marginality. And in this, his daughter also appears, which complicates his existence. Basically, it is a film without major aesthetic relevance and with a banal story.


As for the Latin American and Spanish presentations, it must be admitted that it was rather disappointing. In general, they were mediocre films. Without much transcendence.


Dos Estaciones: A film by Juan Pablo Gonzalez from Mexico focuses on the story of a woman owner of a medium-sized tequila factory, who is threatened by competitive circumstances, on the one hand, and by some somewhat hidden forces, which are conspiring against her. The story, however, never achieves a real focus. There are confusing things, in particular the relationship of this woman of lesbian tendency, but who does not openly manifest it, with the young assistant. It is a film that is not well made, although it has good images and at least gives some insight into the tequila-making process.


From Argentina came the film La Edad Media, directed by Alejo Moguillansky and Luciana Acuña, who are also the actors in the film but do not do well in that capacity either. Perhaps what is interesting is that it is a pandemic film, in this case, people who worked in theatre and video production activities trying to survive under the new circumstances created by confinement and isolation. The only factor that gives the film a certain original dynamic is the presence of Cleo (Cleo Moguillansky), the couple's daughter, who introduces a somewhat absurd element, but which enlivens the sluggish plot.

Scene from the Spanish movie Alcarras



Slightly more interesting were a pair of films, one from Spain, Alcarrás, directed by Carla Simón, and a Portuguese film, Alma Viva directed by Cristele Alves Meira. Alcarrás is a reflection on a situation that affects many parts of the world and seems more serious in Spain: the emptying of the population in rural regions. In both, this film and the Portuguese one, there are also elements of the myths and religiosity of rural areas. Alma Viva is an interesting film in terms of the relationship of the girl (Lua Michel) with her grandmother, the family environment and the tensions that arise there. Without being an extraordinary film, it keeps the audience's interest mainly because of the emotionality it conveys.

Lua Michel, as the charming granddaughter in Alma Viva

Festival del Nuevo Cine: Algo de lo mejor y de lo peor

Comentario de Sergio Martínez

Entre el 5 y el 16 de octubre se desarrolló en Montreal la 51ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine. Este evento tuvo desde sus inicios una impronta de innovación, un énfasis sobre las producciones menos convencionales de la cinematografía mundial. Con el tiempo ha ido incorporando también películas más bien del mainstream, pero mantiene esa vocación original. Aunque eso no significa necesariamente, como siempre hemos dicho, que aquello que no es convencional sea necesariamente bueno. En esta oportunidad, aparte de las menciones a un par de películas del programa general, vamos a enfocarnos principalmente sobre algunas pocas producciones latinoamericanas y españolas que fueron parte de la programación.

¿Lo mejor? Me inclinaría por su película de clausura, Les cinq diables (Los cinco diablos), una película francesa dirigida por Léa Mysius. Un film interesante por el entrelazamiento de fantasía y misterio en cuanto a las relaciones entre los personajes y el porqué de su situación presente. El pasado viene a penarle nuevamente a la protagonista Johanne y a su hija, Vicky, cuando la misteriosa Julia retorna al pueblo. Una buena película que esperamos que en algún momento se exhiba comercialmente.

Por otro lado, de lo peor del Festival, tendría que mencionar Rímini, una película austríaca de Ulrich Seidl. La historia se centra sobre Ritchie Bravo (Michael Thomas), un cantante en decadencia que hace el recorrido en hoteles de Rímini. Este un destino vacacional que atrae a mucha gente de Austria, especialmente mujeres, a algunas de las cuales atrae para sacarles dinero. Hay toda una situación ahí también de subsistencia y de marginalidad. Y en esto aparece también una hija de él, lo que le complica la existencia. Básicamente es una película sin mayor relevancia estética y con una historia banal.

En cuanto a la presentación latinoamericana y española hay que admitir que más bien fue decepcionante. En general, se trató de filmes mediocres. Sin mayor trascendencia.

Dos estaciones: Un film de Juan Pablo González de México se centra en la historia de una mujer propietaria de una mediana fábrica de tequila, quien se ve amenazada por las circunstancias de la competencia, por una parte, y también por algunas fuerzas un poco ocultas, que están conspirando contra ella. La historia, sin embargo, nunca logra un verdadero foco. Hay cosas confusas, en particular la relación de esta mujer de tendencia lesbiana, pero que no la manifiesta abiertamente, con la joven asistente. Es una película no bien lograda, aunque tiene buenas imágenes y por lo menos da algunas nociones del proceso de fabricación del tequila.

De Argentina vino la película La Edad Media, dirigida por Alejo Moguillansky y Luciana Acuña, que son también los actores de la película pero que tampoco lo hacen bien en esa capacidad. Quizás lo interesante es que se trata de una película de la pandemia, en este caso, gente que laboraba en actividades de teatro y producción de videos que trata de sobrevivir bajo las nuevas circunstancias creadas por el encierro y el aislamiento. El único factor que da una cierta dinámica original al film es la presencia de Cleo (Cleo Moguillansky), la hija de la pareja, que introduce un elemento un tanto absurdo, pero que anima la alicaída trama.


Alcarrás: el drama del vaciamiento
de las zonas rurales en España

Un poco más interesante fueron un par de películas, una proveniente de España, Alcarrás, dirigida por Carla Simón, y una portuguesa, Alma Viva dirigida por Cristele Alves Meira. Alcarrás es una reflexión sobre una situación que afecta a muchas partes del mundo y parece más grave en España: el vaciamiento de la población en las regiones rurales. Hay también una interesante relación con los mitos y religiosidad del ambiente, conexión que también encontramos en el film portugués. Alma Viva es una película interesante en términos de la relación de la chica (Lua Michel) con su abuela, el ambiente familiar y las tensiones que allí surgen. Sin ser una película extraordinaria, mantiene el interés del público principalmente por la emocionalidad que transmite.

La chica (Lua Michel) que tiene una especial relación con su abuela, 
en Alma Viva, y se revela como una notable joven actriz