CINEMANIA

Crónica de Jorge Gutman

Una nueva edición de CINEMANIA, películas en idioma francés subtituladas en inglés, se realizó en Montreal entre el 6 y el 16 de noviembre. Aunque Quebec sea la provincia canadiense que más filmes en francés exhibe, este festival tiene como propósito la divulgación del cine francófono subtitulado en inglés para el público anglófono que siente predilección de ver películas dialogadas en francés sin perder diálogo alguno.
En esta décimo cuarta edición se presentaron 30 títulos de los cuales algunos ya han sido presentados en varios festivales importantes como Berlín, Cannes, Toronto, Locarno y Karlovy Vary, entre otros. A continuación sigue un breve comentario de algunos de los filmes exhibidos.

A CHRISTMAS TALE (Un conte de Nöel). La familia disfuncional “a la francesa” está bien expuesta en este film del realizador francés Arnaud Desplechin. Con un sólido y nutrido elenco que incluye entre otros nombres los de Catherine Denueve, Mathieu Amaric, Emmanuelle Devos y Chiara Mastroianni, su relato tragicómico se circunscribe a una excéntrica y extendida familia a través de varias historias que se van entretejiendo entre sus miembros y que culminan durante las fiestas navideñas cuando todos ellos se reúnen para dicha ocasión. Las complejas interrelaciones de sus personajes exponiendo los raros comportamientos que asume la conducta humana frente a situaciones difíciles, constituye la razón de ser de este interesante film coral.
Catherine Deneuve en A CHRISTMAS TALE



CORTEX (Cortex). También en este caso el personaje principal padece de Alzheimer pero dentro del contexto de un relato de misterio. El buen actor André Dussollier anima a un ex detective policial ya retirado que afectado del mal mencionado es llevado por su hijo a una residencia donde habitan enfermos padeciendo de similar dolencia. Cuando una serie de muertes súbitas se producen en forma misteriosa, el antiguo detective –a pesar de su problema mental- decide investigar lo que está pasando y cuando descubre la verdad nadie llega a creerle. El realizador Nicolas Boukhrief ha logrado un thriller psicológico donde -a pesar de algunos lapsus de lógica- el espectador pasa una hora y media de buen suspenso.

CYCLES (Les murs porteurs). El realizador francés Cyril Gelbat en su primer trabajo para el cine considera una historia sencilla y humana sobre una familia judía donde la anciana madre padece del mal de Alzheimer y sus dos hijos ya quincuagenarios deben enfrentar la realidad de tener que lidiar con la decadente memoria de la tan querida mujer. Sin que resulte deprimente o pesimista, como su tema lo sugeriría, el director ha logrado un film inteligente y digno, relatado en forma fluida y en donde los tópicos de la vejez, la muerte y el amor de familia a través de tres generaciones alcanzan la trascendencia de llegar al espectador con gran emotividad. Los personajes concebidos en el logrado guión de Gelbat están muy bien animados por Miou Miou, Charles Berling, Giovanna Mezzogiorno y en especial por Shulamit Adar.

DANS LA VIE (Two Ladies). Este film francés de Philippe Faucon considera el tema de la convivencia cultural y religiosa a través de una madre e hija musulmana prestando servicios a una inválida mujer judía. A diferencia de muchos otros relatos donde la confrontación de credos diferentes origina un clima de recelo, desconfianza y agresión, el toque del realizador es aquí simple, leve y quizá un tanto candoroso para que sea completamente creíble. En todo caso, si la realidad dista de ser un poco diferente de lo que aquí se expone, la humanidad de los personajes es en última instancia la que prevalece y la que permite que el film se contemple con simpatía.

LET IT RAIN (Parlez-moi de la pluie). Esta película de Agnès Jaoui, escrita por ella en colaboración con Jean-Pierre Bacri, recuenta las peripecias vividas por una autora feminista en oportunidad de su retorno al hogar natal en el sur de Francia después de un largo período de ausencia. El encuentro con sus familiares y su experiencia con un realizador de cine y su asistente que desean que ella participe en un documental sobre mujeres exitosas, dan lugar a un relato liviano pero bien construido donde no faltan tópicos que aluden a prejuicios raciales, marginalización, conflictos de clase y tensiones familiares. El film cuenta con buenas interpretaciones de Jaoui, Bacri y Jamel Debbouze.

LORNA’s SILENCE (Le silence de Lorna). Esta película belga de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, relata una historia sórdida que transcurre en Lieja donde una joven albanesa enamorada de un compatriota suyo, acepta casarse con un muchacho belga drogadicto a fin de obtener la ciudadanía de ese país. La operación que es manejada por personajes de baja catadura moral, contempla el inmediato divorcio de la pareja para que ella a su vez repita la operación con otro individuo de la mafia rusa deseoso también de lograr la ciudadanía belga. El film abordado en forma despojada y austera constituye un lúgubre retrato de inmigrantes que al tratar de dejar los países pobres en que viven para intentar suerte en los más ricos de Europa se encuentran involuntariamente presionados por la desesperación y deben recurrir a procedimientos éticos altamente cuestionables. Cuenta con una muy buena interpretación de Arta Dobroshi en el papel principal.
Arta Dobroshi en LORNA’S SILENCE

ONE DAY YOU’LL UNDERSTAND (Plus tard tu comprendras). La memoria y la búsqueda de la identidad son elementos recurrentes y vitales en la historia que relata el director israelí Amos Gitaï en esta coproducción francogermana. El guión sigue los pasos de un exitoso hombre de negocios de París (Hippolyte Girardot) que trata de reconciliar las piezas sueltas de su historia familiar; para ello viaja a un pequeño pueblo francés donde su madre y abuelos solían vivir, a la espera de encontrar algunas respuestas inéditas. Los acontecimientos que tuvieron lugar en 1987 con motivo del juicio a Klaus Barbie y el doloroso drama de lo que ha sido el Holocausto salen a relucir para explicar hechos del pasado que la memoria ha deseado olvidar. Basado en una autobiografía de Jérôme Cléments, este humano film conmueve profundamente y se ve agraciado con la participación de la incomparable dama del cine francés e internacional que es Jeanne Moreau.
Jeanne Moreau e Hippolyte Girardot en ONE DAY YOU’LL UNDERSTAND

SUMMER HOURS (L’heure d’été). El director francés Olivier Assayas ofrece el mejor film de su carrera abordando una historia por él escrita. Con un tono que se asemeja a algunas de las obras de Anton Chejov, el relato se introduce en la vida de una familia donde tres hermanos adultos deben adoptar una decisión importante con relación al legado de su madre. Como los caminos seguidos por cada uno de ellos son muy diferentes, no es fácil adoptar una solución que satisfaga a todos de la misma manera. Intimo por la forma en que está narrado, profundamente humano en su contenido, y muy bien dialogado, este nostálgico drama enfatiza fundamentalmente los valores de familia y es interpretado con máxima naturalidad por Charles Berling, Jérémie Renier, Juliette Binoche –como los tres hermanos- y Edith Scob animando a la madre.

Una escena de SUMMER HOURS



THE MARK OF AN ANGEL (L’empreinte de l’angel). En base a un hecho real, este remarcable primer film del director galo Safy Nebbou aborda el dolor de una madre traumatizada que se niega a admitir que su hija haya perecido a los pocos días de haber nacido a causa de un incendio; cuando después de algunos años cree haberla encontrado en la casa de otra familia, su obsesión la persigue al estar convencida de que se trata de su hija muerta.
El realizador crea una atmósfera de inquietud a la vez que un logrado suspenso psicológico para llegar a saber si la trastornada mujer es víctima de delirios por haber perdido su bebé hace años o si realmente es cierto lo que ella intuye.
Una sobria dirección, un tema altamente sensible con un desenlace perturbador y un maravilloso duelo psicológico de interpretación entre dos actrices de primer nivel del cine francés como lo son Catherine Froth y Sandrine Bonnaire, aseguran un plato fuerte para el espectador.

VERSAILLES. En esta película realizada y escrita por Pierre Schoeller el público tiene ocasión de juzgar la última actuación de Guillaume Depardieu, recientemente desaparecido. Se trata de una historia muy humana en donde una madre monoparental sin hogar (Judith Chemla) al sentirse frustrada de los servicios sociales recibidos, abandona a su pequeño hijo de 5 años (Max Baissette de Malglaive) en manos de un vagabundo (Depardieu) a quien ha llegado a conocer en forma circunstancial y que habita en una cabaña ubicada en la zona boscosa próxima al palacio de Versailles. La relación que se establece entre el niño y el desconocido que se ve obligado a cuidarlo, es el nudo central de este sobrio y delicado relato que adquiere inusual realismo gracias a la magnífica interpretación de Depardieu y de la natural espontaneidad del pequeño Baissette de Malglaive.

Guillaume Depardieu y Max Baissette de Malglaive en VERSAILLES