Comentario de
Sergio Martínez
La 30ª edición de
este festival, que, como es habitual, ofrece una amplia gama de cine de horror,
ciencia ficción y fantasía, dejó satisfechos tanto a la audiencia como a la
crítica por la calidad de los filmes exhibidos. Como siempre, pudimos ver lo
que llamaríamos “lo extraño” tanto por su trama como por su forma narrativa (Her
Private Hell, por ejemplo), así como lo esperado: un cine con una historia
llena de violencia que, a su vez, nos entrega una visión social crítica (el
caso de Tokyo Burst: Crime City).
Lo que sí notamos
este año fue cierta escasez de filmes de animación, especialmente de las
producciones japonesas. Echamos de menos la serie de Mononake, por
ejemplo, que nos deleitó en las dos ediciones anteriores.
A continuación,
comentamos los siguientes filmes que tuvimos la oportunidad de ver.
HER PRIVATE HELL
(SU INFIERNO PRIVADO)
Dir. Nicolas
Winding Refn (EE.UU.-Dinamarca)
Film inaugural
del festival, elogiado en Cannes y presentado con gran expectativa en Montreal.
La trama hace converger la búsqueda de una hija por parte de un cineasta en
decadencia y, en una trasposición de tiempos, un empeño similar por parte de un
soldado estadounidense durante la ocupación de Japón.
Gran parte de la
acción transcurre en un ambiente marcado por una bruma que envuelve a los
personajes y le confiere a la historia una tensa calma. Otras escenas, sin
embargo, especialmente al inicio, transcurren en un escenario de encierro y de
arquitectura futurista.
En estricto
rigor, no se trata de un film que nos cuente una historia de manera lineal o
siquiera muy coherente. Puede caracterizarse esencialmente como una película
que explora nuevas sensaciones a través de imágenes provocativas, pero sin una
trama fácil de precisar.
TIGHT LETTUCE
Dir. Harrison Houde (Canadá)
¿Cuán lejos puede
uno llegar al intentar rescatar a un ser querido que ha caído en la adicción al
fentanilo? Mientras habitualmente se nos presenta el escenario de padres
tratando de salvar a sus hijos, en este caso la situación es inversa: Joel
(Dakota Daulby) que trabaja en la construcción, tiene una relación estable con
su compañera (Christie Burke) e igualmente se lleva bien con su madre (Maxim
Roy) y su abuela (France Castel), ve a menudo trastocados sus planes para
lidiar con la adicción de su padre, Bodo (Emmanuel Bilodeau).
Alternando entre
momentos cómicos y dramáticos, la película nos deja con una sensación amarga e
incierta sobre cómo la crisis de los opioides afecta cada vez más a esta
sociedad. Una buena actuación y la puesta en escena en un ambiente rural que
contrasta con la noción de la drogadicción como un fenómeno urbano, hacen de
este un film interesante de ver.
YOU ARE THE FILM (TÚ
ERES LA PELÍCULA)
Dir. Makoto Ueda
(Japón)
Sin duda, uno de
los filmes más interesantes y gratos de ver en este festival. La originalidad
de la historia es el factor más destacable de la película, en la que dos
jóvenes que viven en lugares distintos y tienen ocupaciones diferentes: una
dramaturga que se entera de que la obra que tenía preparada para estrenar ha
sido cancelada por su productora, y él, un músico cuya banda se ve envuelta en
un incidente con un peligroso grupo criminal, convergen en una suerte de
universo paralelo.
Cuando ambos
deciden entrar a ver una película en un cine donde cada uno, separadamente, es
el único espectador, descubren que en verdad son sus vidas las que están siendo
exhibidas en la pantalla. A partir de allí se suceden escenas cómicas y
dramáticas, en un ambiente de absurda y mágica interacción que a su vez revela
debilidades, emociones y más de alguna traición.
BEASTS CLUTCHING
AT STRAWS (FIERAS QUE SE AGARRAN A UN HILO DE ESPERANZA)
Dir. Hideo Jojo
(Japón)
Un excelente
drama en el que se entrelazan diferentes tiempos y se plantean importantes
dilemas morales. Kanji, que trabaja en un café internet y cuida de su abuela
que lentamente va sucumbiendo a la senilidad, encuentra casualmente, al término
de su turno, un maletín con una enorme cantidad de dinero. Sumido en la duda,
lo toma pero no lo gasta, aunque las presiones económicas por el caso de su
abuela lo harán dudar. Paralelamente, se da la relación de una prostituta con
su marido abusivo, al que—en complicidad con su amante— deciden matar. Otro
personaje en la madeja del misterio es un policía corrupto que debe dinero a un
capo de una organización criminal y le vende información. Al surgir un
desgraciado error en el intento de la prostituta de matar a su abusivo marido,
ella recurre a María, una misteriosa mujer del ambiente prostibulario que la
ayudará, pero que, una vez que se entera de que hay una gran suma de dinero en
juego, buscará hacerse de él sin que haya obstáculo que la detenga. Aunque,
claro, el final es del todo inesperado.
HAYOP KA!
Dir. Avid
Liongoren (Filipinas)
Un film de
animación realizado en 2020, pero que sólo ahora ha llegado al festival. La
trama es una mirada sarcástica al mundo de las telenovelas; en la práctica, la
historia es una copia del esquema habitual de ese género.
Nimfa Dimaano es
una vendedora de perfumes en una multitienda de Manila. Ella comparte su vida
con el fornido Roger. Sin embargo, cumpliendo lo que una adivina le había
anticipado, un día le toca atender en la tienda al buen mozo y multimillonario
Íñigo lo cual parece cambiar su fortuna. Pero claro, las cosas, como que la
vida imita a la telenovela, se verán complicadas por nuevos imprevistos.
Una buena
historia, con un trabajo de animación convencional pero efectivo.
THE SAMURAI AND THE PRISONER (EL SAMURAI Y EL PRISIONERO)
Dir. Kiyoshi
Kurosawa (Japón)
Una historia de
intriga y desafíos en tiempos de inestabilidad, marcada por las constantes
guerras entre distintos señores feudales. Cuando Araki Murashige (Masahiro
Motoki) decide romper su relación con el poderoso señor de la guerra Oda
Nobunaga, está convencido de la inexpugnabilidad de su castillo y de la lealtad
de los clanes aliados. Un enviado de Oda para mediar en el conflicto, Kanbei
Kuroda (Masaki Suda) es hecho prisionero por Araki. Curiosamente, el
prisionero, brillante estratega, se convierte en una suerte de consejero de su
captor.
STUDIO Q
–MISTERIO
Dir. Marcela
Fernández Violante (México)
El tema de la
telenovela, un género altamente popular en México y toda Latinoamérica, está en
el centro de este film, aunque con un importante elemento distintivo: la
fantasía del guión televisivo invade la propia vida del protagonista de la
telenovela, Alex (Juan Ferrara) quien se halla en una situación de la cual no
puede escapar.
Este es un film
de 1980 que ha sido remasterizado y presenta una temática parecida a la del
icónico The Truman Show, con la
salvedad de que es anterior a la producción hollywoodense. Fue una verdadera joya rescatada para este
festival y que pronto estará disponible en formato Blu-ray.
MATAPANKI
Dir. Diego
Fuentes (Chile)
El primer
largometraje de este director presenta una visión punk de la sociedad y las
aspiraciones de un grupo de jóvenes de una de las poblaciones (barrios pobres)
de Chile. Filmada principalmente en blanco y negro, con una técnica de imágenes
texturadas que semejan la impresión gráfica de los fanzines, la película
también envía un fuerte mensaje político.
El joven Ricardo
(Diego Bravo) luego de ingerir una misteriosa mezcla alcohólica, adquiere
superpoderes que intenta utilizar para hacer cambios en su sociedad.
Inadvertido para él y sus amigos es que su transformación forma parte de un
experimento dirigido por agentes de Estados Unidos. Sin embargo, el resultado
de su nueva personalidad no será el que sus mentores esperaban y hasta un
ficticio presidente de Estados Unidos conocerá de los poderes de Matapanki.
DRAG
Prod. Danny DeVito, Jake DeVito, Lucy DeVito
(Estados Unidos)
Una comedia negra
con resultados imprevistos, cuando el personaje que sólo conoceremos como “La
Hermana Menor” (Lucy DeVito) acepta acompañar a “La Hermana Mayor” (Lizzy
Caplan) en una acción legalmente dudosa para apoderarse de un objeto en una
casa situada en un remoto lugar. La Mayor, sin embargo, padece una dolencia en
la espalda que la deja inmovilizada y debe ser su hermana la que literalmente
la arrastre por el interior de la casa en la que ahora ambas se hallan.
Todo se
complicará cuando el dueño de casa (John Stamos) regresa acompañado de una
joven (Christine Ko). Las dos hermanas
se han escondido en el subterráneo tras una serie de accidentes que han dejado
a la Mayor en condiciones aún peores que las que su dolencia de espalda le
había causado. A todo esto, el dueño de casa es un pintor famoso, cuya
especialidad son los retratos de mujeres presentados con rasgos desfigurados,
en cierto modo al estilo de Picasso. Sin embargo, para horror de las hermanas,
pronto descubrirán cómo el pintor prepara a sus modelos.
A NEW DAWN
Dir. Yoshitoshi Shinomiya (Japón-Francia)
Un film de
animación que hace un buen despliegue de colorido y encuadres, pero es débil en
su historia, que no logra desarrollar a sus personajes más allá de una mirada
superficial de sus respectivas personalidades.
La desaparición
inminente de lo que alguna vez fue una importante fábrica de fuegos
artificiales y del festival pirotécnico en la ciudad sirve de base para la
historia en la que dos hermanos y la amiga de la infancia de ambos se empeñarán
en salvar.
THE JOURNEY TO GYEONG-JU (EL VIAJE A GYEONG-JU)
Dir. Kim Mi-jo (Corea
del Sur)
Hay una buena
dosis de humor, pero también de tragedia en este excelente film que muestra a una
madre Ok-sil (Lee Jung-eun) y sus tres hijas en un accidentado viaje
motivado por la venganza. La madre, con la ayuda de algunos oscuros personajes,
ha conseguido secuestrar al culpable del asesinato de una de sus hijas, años
atrás, al cual ahora llevan atado en la parte trasera de un antiguo van.
Diversos episodios cómicos se suceden durante el viaje, pero al final las cosas
se complicarán.
Más allá del
motivo de la venganza, el largo viaje y su resultado también hacen reflexionar
a madre e hijas sobre cómo ese empeño, al que dedicaron tanto tiempo, ha
afectado a la relación entre ellas.
THE GALACTIC
GHOUL
Dir. Simon
Harrison (Canadá)
Un homenaje a las
B-Movies es lo que el director ha hecho en este film en que dos
aventureros espaciales, Óscar Bravo y el Teniente Foxtrot, ambos encarnados por
el mismo actor, Vincent
Hoss-Desmarais, deben escapar del planeta Toum y del control de la siniestra
reina Xaltalusia XXIII (Katherine Isabelle). Previo a ello, los exploradores
han tenido que lidiar con una serie de extraños habitantes en lejanos planetas
con el fin de hacerse de una valiosa piedra.
LA PLACE
Dir. Louis
Godbout (Canadá)
Uno de los
mejores filmes vistos en este festival, un thriller psicológico que cuando
llega a su final nos deja a todos con un “¡qué carajo…!” La historia se inicia
cuando Jonathan (Maxim
Gaudette) y Brigitte (Christine Beaulieu) van a cenar a la casa de la hermana
de esta y, para su frustración, no encuentran un espacio libre para estacionar.
Después de dar vueltas, encuentran casualmente uno frente al lugar adonde van,
pero, para su sorpresa, otro conductor (Benoit Gouin), que iba delante de
ellos, retrocede y les bloquea el sitio. El conflicto va subiendo de tono hasta
que la policía interviene. El incidente,
sin embargo, deja un profundo impacto en Jonathan, el que se hará notar durante
la velada en casa de su cuñada y en los eventos que seguirán luego de que
terminen la cena. Y sobre todo, en la duda que deja la secuencia final del
film.
TOKYO BURST: CRIME
CITY
Dir. Eiji Uchida
(Japón)
En un ambiente de
violencia, el agente Aiba (Sota Fukushi) es un elemento más que alimenta ese
clima. Aunque sus colegas expresan
aprensiones por sus métodos, Aiba tiene a su favor haber obtenido buenos
resultados en sus investigaciones. Tanto su método como su propia personalidad
se pondrán a prueba cuando deba investigar a un par de asesinos muy violentos,
para lo cual, además, deberá colaborar con un detective enviado especialmente
desde Corea del Sur, Cho (Uhm Ki-joon), con quien, de primera, no habrá mucha química. Más allá de la
violencia y del humor que transmiten muchas escenas, este film también plantea
una fuerte crítica a las prácticas corruptas de algunos políticos japoneses, en
complicidad con los coreanos.
THE FOX
Dir. Dario Russ
(Australia)
Esta es una
deliciosa comedia con rasgos de fábula en la que—en la mejor tradición
fabulística tenemos animales que hablan—en este caso una zorra (voz de Olivia
Colman) que, a cambio de ser dejada libre, ofrecerá a su cazador, un consejo
muy especial. Nick
(Jai Courtney), que se entera por el animal que su prometida, Kori (Emily
Browning) lo engaña, pondrá en práctica la recomendación de la zorra: empujarla
a un hoyo mágico, después de lo cual ella se verá transformada y estará para
siempre muy amorosa con él. Sin embargo, la nueva situación, a su vez,
desencadenará nuevos eventos y revelaciones que afectarán a todo el pueblo.
LO MEJOR Y LO PEOR
Lo mejor de esta
edición sería para este crítico, 1. You Are the Film, 2. The Fox, 3. Tokyo Burst-Crime City, 4. The
Journey to Gyeong-Ju, 5. Studio Q—Misterio, y 6. La Place. El film que se hace merecedor al título del peor de lo visto seria A
New Dawn.
