50 AÑOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO (Parte 1)

·             *Cine sobre haciendo cine, una interesante coincidencia

·         *La variedad temática

·         *Las múltiples miradas internacionales

Comentario de Sergio Martínez

Lanzado en 1976 como Festival de Festivales, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF por sus siglas en inglés) ha crecido hasta convertirse en una de las mayores vitrinas para los filmes de todo el mundo, sin dejar de lado su importante rol como plataforma de lanzamiento de muchos de los mayores éxitos de Hollywood.

Como en todos estos eventos, las temáticas de los filmes exhibidos fueron muy diversas, pero no dejó de llamar la atención que al menos cuatro de los títulos presentados se centraban en los entretelones del hacer cine.  Esos fueron los casos de El ser querido, film español dirigido por Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem en el papel protagónico; Possible Love (Amor posible), película surcoreana dirigida por Lee Chang-dong; la francesa All About Corinne (título original Ni vue, ni connue) dirigida por Marc Fitoussi con Isabelle Huppert como protagonista, y Hombre al agua, donde la mujer del protagonista está dirigiendo un film a propósito de su propia vida como atleta.

En la variedad de temas, aparte del ya mencionado, hubo, como ya es habitual, muchas incursiones en la política, la guerra y, por cierto, el amor. También cabe mencionar la amplia presencia internacional, en especial en esta ocasión, una sólida presencia de cine asiático, con una interesante presencia de cine de Malasia, hasta ahora poco conocido en Norteamérica.

LA PRESENCIA LATINOAMERICANA Y ESPAÑOLA

Aunque, como a menudo ocurre por motivos de tiempo, este crítico no tuvo la ocasión de ver todas las películas latinoamericanas y españolas o realizadas en coproducción con países fuera de la región, sí tuvo la oportunidad de ver la mayoría de ellas y, a continuación, van sus evaluaciones.

AMOR ES EL MONSTRUO

Dir. Neto Villalobos Brenes

Costa Rica, Perú, Panamá, Chile, México

Este ha sido el film latinoamericano que mejor nos ha impresionado, tanto por su capacidad para envolver al espectador en su trama como por el desarrollo dramático de la historia, que nos lleva a un desenlace muy bien sintetizado en el título de la película: cómo el amor de una abuela (Paulina García) por su nieta desencadena una conducta inesperada y contradictoria.

Filmada en Costa Rica, en un escenario natural que, pese a su amplitud, también revela el encierro de los personajes, el director logra transmitir muy bien el paradójico entorno claustrofóbico de la historia, en medio de la inmensidad del paisaje. La violencia y la explotación laboral también están presentes como testimonios del panorama social del país y de la región.

HOMBRE AL AGUA

Dir. Gael García Bernal

México

Un salvavidas cubano (García Bernal), logra rescatar de las aguas de Varadero a un millonario mexicano a punto de ahogarse. En señal de gratitud, este lo invita a que se vaya a México, donde se convierte en su mano derecha en la conducción de su empresa. No sólo eso: el ex salvavidas también se casa con la bella hija del millonario y, cuando el magnate decide lanzarse en una carrera política, lo llevará a participar de lo que, en el fondo, es un juego de manipulaciones y aprendizaje de estrategias para sobrevivir.

GLAXO

Dir. Benjamín Naishtat

Argentina, Brasil

Una historia muy bien retratada de traiciones, cuyos orígenes se remontan a la época en que los protagonistas eran jóvenes en el pueblo de Chivilcoy, donde la empresa Glaxo era la principal fuente de empleo.  Toda esa trama se origina en el tiempo posterior al derrocamiento del gobierno de Perón, cuando se ha de desencadenar una masiva matanza de trabajadores. El policía responsable de esa masacre seguirá siendo una figura importante en el pueblo y cuando quiere resolver un episodio de infidelidad de su amante, hará que la relación de amistad de los jóvenes se quiebre definitivamente. El precio de la traición a la amistad, sin embargo, perdurará hasta el regreso de la víctima.

DESPUÉS DE ELENA

Dir.  Shawn Garry

Chile, Colombia, Italy

Una comedia de corte absurdista con el actor chileno Alfredo Castro en rol del viudo que tiene que lidiar con las aspiraciones monetarias de sus tres hijos: una oportunista que tiene mayor poder de mando y que se interesa especialmente en el reparto de los dineros que dejó la venta de la empresa familiar, un hijo dentista con extrañas aficiones sexuales para su autosatisfacción, y el menor, un típico perdedor, aspirante a actor sin mucho talento y que va a ser padre.

Se trata de una historia entretenida, con un humor irónico sobre las relaciones familiares, que también tiene un dejo amargo.

NOSOTROS

Dir. Joaquín Ruano

Guatemala, México

Este es un film guatemalteco con una trama muy interesante: Romero (Jozef Coxaj), agobiado por la falta de trabajo y oportunidades en su comunidad, principalmente indígena, decide trasladarse a la capital para mejorar su suerte y ayudar a su mujer e hijo. Una vez en la ciudad, es contratado como guardia de seguridad en un centro comercial. Sin embargo, su relación con Nubia (Lola Vásquez), una mujer transgénero que tiene una tienda en ese centro, introducirá un nuevo elemento que alterará su vida y eventualmente, contribuirá a consecuencias más definitivas.

Aunque por momentos la narración se siente lenta, se trata de una película que, sin duda, contribuirá a abrir un debate sobre un tema aún tabú en muchas sociedades latinoamericanas.

EL OLOR DE LAS MANZANAS

Dir. John Trengove

Sudáfrica, Países Bajos, Chile

Este es un film rodado completamente en Sudáfrica, hablado principalmente en afrikáner, aunque con una conexión chilena a través de la presencia de un militar chileno (la película transcurre en 1974, cuando aún imperaba el apartheid en Sudáfrica y Chile estaba bajo la dictadura de Pinochet, un período en que ambos regímenes mantenían lazos de cooperación en materia represiva y castrense). La presencia del militar chileno, que sólo se le menciona como "Mr. Smith” (Alejandro Goic), introduce una cierta ruptura en la rutina del general sudafricano (Hilton Pelser) y de su bella esposa (Maude Sandham). Sin embargo, lo central de la trama transcurre en torno al hijo del matrimonio, Marnus (Dawian van der Westhuizen) un niño de 11 años, más bien retraído, y su amigo Frikkie (Wian Carstens). En el trasfondo, está la presencia de la criada, Doreene (Celeste Matthews Wannenburgh). Todo ello enmarcado en un ambiente social en que las cosas parecen no suceder, a pesar de lo impactantes que sean. Todo parece normal, bajo el régimen del apartheid.

CENIZA EN LA BOCA

Dir. Diego Luna

México, España

Ha sido sorprendente que un director con una bien ganada fama haya, en esta oportunidad, brindado un film que nos atrevemos a catalogar como el peor de todo lo que vimos. La trama no tiene realmente un foco: por momentos puede ser el tema de la inmigración, en otros, la poco frecuente relación de parentesco en la que la joven Lucila (Anna Díaz) queda a cargo de cuidar a su hermano menor, Diego (Sergio Bautista), o es más bien el sórdido episodio en el que la muchacha se echa a la boca las cenizas de su hermano muerto. Una escena que no tiene mucho sentido y no sabemos si puede interpretarse como un gesto canibalístico o como un ritual un tanto siniestro.

La narración también resulta confusa y, por momentos, no sabemos si la protagonista está en México o en España.

LOS FILMES ESPAÑOLES

EL SER QUERIDO

Dir. Rodrigo Sorogoyen

Cuando el famoso director de cine Esteban Martínez (Javier Bardem) después de mucho tiempo, decide restablecer su relación con su hija Emilia (Victoria Luengo) en una conversación no exenta de tensiones en un café madrileño, le ofrece a ella el rol principal de su próximo film.  Emilia es actriz, pero todavía no ha logrado un papel importante y trabaja como mesera en un café.

La película que hará Esteban es un de carácter histórico, en la que entonces era la colonia española del Sahara Occidental. La filmación tendrá momentos muy tensos, en gran medida por los rasgos autoritarios del director. Emilia también tendrá allí su rol, pero la recomposición de la relación con su padre se probará una tarea más elusiva.

LA VIOLINISTA

Dir. Ervin Han, Raúl García

Singapur, España, Italia

Una película de animación con una gran dosis de ternura y un profundo mensaje de paz. Aunque la historia parte en un momento actual, gracias a la insistencia de un periodista español que quiere indagar en un aspecto secreto de la vida de la famosa violinista Fei, ello, a su vez, nos traslada a la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando la violinista era una chica ya conocida por su habilidad como ejecutante, en su Singapur natal. Allí ella había conocido a Kai, hijo adoptivo de una criada en su casa.

La invasión japonesa de Singapur destruye todo ese mundo colonial en el cual vivían Fei y Kai. Eventualmente, ambos verán sus vidas separadas por el efecto de la guerra, mientras Kai se unirá a las fuerzas guerrilleras que combaten a los japoneses y, con el tiempo, lucharán por la independencia del país.

Se trata de un film de gran belleza en sus imágenes y con un fuerte sentido pacifista. Uno de los mejores de todo el Festival.

LAS ISLAS AFORTUNADAS

Dir. Helena Girón, Samuel Delgado

España, Grecia

Una poderosa denuncia sobre las relaciones que se establecen en condiciones de coloniaje. Las Islas Canarias fueron el primer territorio que España ocupó como potencia colonial en el siglo 15.

La sólida actuación de Luisa Ahl Laabiad en el papel de Fátima, una joven esclava al servicio del marqués que gobierna una de las islas conquistadas, logra transmitir todo el fuerte sentido dramático de la historia.