19.7.12

CINE EN LA PLAZA: LAS TRIBULACIONES DEL “OSCURO CABALLERO”

The Dark Knight Rises, el nuevo film sobre las aventuras de Batman satisfará a los que gustan de los despliegues de acción, mucha balacera, peleas a puño limpio y voladuras de puentes y edificios, pero también nos dice algo sobre esa misma violencia y plantea algunas interesantes ambivalencias.


Comentario de Sergio Martínez

El tercer film en la trilogía sobre Batman que ha dirigido Christopher Nolan (las anteriores fueron Batman Begins (de 2005, aplaudida por muchos pero a mi juicio una completa distorsión del personaje con esa retorcida experiencia mística en el oriente ¡cómo si para luchar contra el crimen uno necesitara de algún misticismo…! Por cierto esto fue el corolario de esa moda de occidente de buscar la “sabiduría” del pensamiento oriental, irónicamente al mismo tiempo en que los orientales en prácticamente todas esas partes de Asia andaban buscando, no la sabiduría de occidente, sino sus más concretas expresiones materiales, desde la Coca Cola, pasando por la ropa de marca, hasta los autos deportivos), luego The Dark Knight, de 2008, que hizo más de mil millones en la taquilla. En todas estas versiones el rol principal de Batman/Bruce Wayne estuvo encarnado por Christian Bale, quien esta vez vuelve al personaje.

Como sabemos, Batman no es estrictamente un súper héroe ya que no posee súper poderes como Superman o algunos de los otros personajes que surgieron después de 1938. Lo que sí tiene es una abundante fortuna, heredada de sus padres que fueron cruelmente asesinados.

Renuentemente, Batman regresa para salvar a su ciudad
En todo caso, las vulnerabilidades de Batman quedan bien expuestas en este film: las financieras cuando—ni las empresas de Bruce Wayne se salvan de la crisis—el holding empresarial del héroe se ve en problemas que eventualmente pueden llevarla a su quiebra; y las físicas, cuando Batman recibe una feroz golpiza de parte de su nuevo enemigo: Bane (Tom Hardy) un personaje aparentemente brutal y cruel, pero cuyas reales motivaciones sólo se conocen al final del film.

Batman o más bien dicho Bruce Wayne, que a comienzos del film se había mostrado afectado por una previa lesión y es aconsejado por su fiel mayordomo Alfred (Michael Caine) de desistir de volver a desempeñar su rol de vigilante en persecución de los criminales que asolan a Ciudad Gótica, de manera un tanto renuente regresa a su rol sólo para ser severamente golpeado por Bane quien lo hace prisionero mientras este último, con un ejército de mercenarios se apodera de la ciudad.

Batman confronta a su nuevo enemigo, Bane
Aquí el film muestra una interesante ambivalencia respecto del rol de Bane y su gente, ¿son meros asesinos dedicados a la destrucción de la ciudad o más bien sus liberadores? Muy significativamente, el ataque de Bane a la ciudad comienza por el asalto a la bolsa de valores, más significativamente también, esa escena se filma enfrente de Wall Street, en el mismo punto donde el año pasado se había lanzado el movimiento Occupy Wall Street. La línea divisoria entre un grupo de terroristas y una tentativa revolucionaria no queda tan clara, Bane incluso hace un discurso enfrente de un grupo de convictos que bien podría ser un manifiesto a una acción de rebeldía más que meramente destructiva. Por si hubiera más dudas sobre el carácter ambivalente de la acción de Bane y su posible carácter terrorista, el punto álgido del drama, de llegar a concretarse y es ese el punto de suspenso, es lo que en última instancia sería una masiva acción de suicidio con bomba.

La bella Catwoman y sus ambigüedades



El clima de ambigüedad es también reflejado en otros dos personajes cuyas acciones tienen importantes implicancias para la suerte del personaje principal, Cat Woman (Anna Hathaway) una habitual adversaria del héroe, y la también multimillonaria filántropa y en algún momento interés amoroso y sexual de Batman, Miranda Tate (Marion Cotillard).

The Dark Knight Rises es en última instancia un film entretenido, con mucha acción pero que también ofrece algunas ocasiones de reflexión. Recomendable para ver, sin prejuicios claro está.


Los mercenarios de Bane ¿terroristas o liberadores?





12.7.12

LA CUSTODIA DE UN NIÑO

IN THE FAMILY. Estados Unidos, 2012. Un film escrito y dirigido por Patric Wang. Elenco: Patrick Wang, Trevor St. John, Ssebastian Brodziak, Kelly McAndrew

Sorpresivamente uno se encuentra con un film que es una pequeña joya sin habérselo imaginado; eso es lo que depara En la Familia, primer film escrito, dirigido y actuado por Patrick Wang y uno de los mejores que se haya visto en 2012.

A través de una duración de casi tres horas que de ningún modo se hace sentir, se asiste a un drama familiar consistente en la custodia de un hijo. Si bien en 1979 el público contempló un caso parecido en Kramer vs. Kramer del realizador Robert Benton donde la lucha por la tenencia de un menor se debió al divorcio de sus padres, aquí la causa es completamente diferente y sin duda más interesante.

Wang interpreta a Joey, un apacible hombre gay, quien trata de obtener la custodia de Chip (Sebastian Brodziak) que es el hijo de su amado compañero Cody (Trevor St. John) quien falleció inesperadamente en un accidente automovilístico. Al igual que Cody, Joey fue también para el niño un entrañable padre y de allí que dio por sentado que seguiría cuidando de Chip. Pero cuando la madre de Chip falleció cuando éste nació, Cody–que aún no había conocido a Joey- dejó un testamento manifestando que si algo le llegara a pasar, sería su hermana Eileen (Kelly McAndrew) quien tendría la guardia del niño. Como ese testamento no fue modificado, Joey contempla con mucha pena cómo al no disponer de algún recurso legal probatorio que lo proteja, el niño ya no le pertenece y debe vivir con su tía que lo ha reclamado.

La homosexualidad de Joey no es un tópico que se discuta en este film sino lo que cuenta es la ilustración del esfuerzo realizado por un padre que aunque no biológico siente el inmenso dolor de no poder vivir con su hijo. En tal sentido, a lo largo del relato se pone en evidencia la humanidad de este individuo, completamente normal sin ningún problema mental o psicológico, que no se resigna a perder su vástago. ¿Cómo solucionar justicieramente un caso prácticamente indefendible?

El film destila un humanismo inmenso y cuenta con un estupendo elenco. El director logra la máxima naturalidad de sí mismo en el papel protagónico así como de los actores que lo acompañan, sobre todo en lo que concierne a la increíble espontaneidad del niño Brodziak. Como realizador, Wang da pruebas de una asombrosa madurez; en tal sentido bastaría mencionar la rigurosa puesta en escena lograda en una larga toma de casi media hora donde el atribulado y entristecido Joey trata de defender su causa frente a un jurado que sigue atentamente su historia personal para llegar a demostrar porqué merece que el niño esté bajo su tutela.

Conclusión: Un film absorbente y edificante que sin caer en el patetismo o en el sentimentalismo barato aborda un tema delicado y difícil con gran sobriedad. Wang ofrece una lección de excelente cine. Muy recomendable. Jorge Gutman

8.7.12

RETORNO DEL HOMBRE ARAÑA



THE AMAZING SPIDER-MAN. Estados Unidos, 2012. Un film de Marc Webb. Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Denis Leary, Sally Field, Martin Sheen


A apenas 10 años de haberse conocido el primero de los tres filmes sobre el Hombre Araña con Sam Raimi como director y Tobey Maguire en el rol protagónico, llama la atención que tan prontamente se conozca una nueva versión de este superhéroe; pero los productores de este film apostaron a la popularidad del personaje para dotarlo con vida nueva a través de otros intérpretes y un diferente realizador. La fórmula funciona en la medida que esta película, sin alcanzar la solidez de sus predecesoras, se mantiene en un nivel capaz de satisfacer al gran público.


Esencialmente, con modificaciones menores, el punto de partida es el mismo. La acción que se desarrolla en Nueva York, muestra en las primeras escenas al niño Peter Parker que es dejado inexplicablemente por sus padres al cuidado de sus entrañables tíos Ben (Martin Sheen) y May (Sally Field). Diez años después Peter (Andrew Garfield) es un inteligente y sensible adolescente marginado, sufriendo ciertas humillaciones por parte de algunos de sus compañeros de escuela; no obstante, logra ganarse la simpatía e interés sentimental de Gwen Stacy (Emma Stone), una de sus camaradas del colegio.


Al visitar el laboratorio del científico Curt Connors (Rhys Ifans) que ha sido colega de su padre ausente y que se dedica a medicina genética, llega a ser picado por una araña genéticamente modificada y como resultado de ello al poco tiempo comienza a apreciar que está dotado de una fuerza extraordinaria a la vez que es capaz de desplazarse por los aires con excepcional maestría.

De allí en más, el público sigue las aventuras del muchacho en la piel de Hombre Araña donde tendrá que vérselas con un enemigo especial. Se trata del mismo Dr. Connors quien al tratar de explorar la posibilidad de efectuar trasplantes de animales a los genes humanos, se presta él mismo como cobayo de un arriesgado experimento que lo transforma en un gigantesco reptil que siembra pánico en la población local. Allí está nuestro superhéroe quien tratará de aplacar y vencer al monstruoso animal.

A pesar de que la anterior y única película realizada por Marc Webb (500 Days of Summer) ha sido una comedia romántica, en esta producción sale airoso del desafío impuesto, brindando un film capaz de reunir los mínimos ingredientes para dejar satisfecho a un público masivo ávido de aventuras.

Aunque el guión es el elemento menos inspirado del film, Webb ha compensado sus debilidades transmitiendo muy bien los momentos íntimos del relato donde privilegia más a Peter como individuo corriente que a su paralela personalidad; así brinda un toque romántico a esta historia a través de la frescura espontánea que surge en la relación sentimental del muchacho y Gwen. Garfield, a pesar de que en la realidad supera ampliamente la edad de su personaje, ofrece una muy buena interpretación del adolescente vulnerable e inseguro por el abandono de sus padres pero que a través de su transformación inesperada y del amor de la chica a quien quiere logra recuperar su autoestima y confianza. Por su parte, Stone otorga dulzura y espontaneidad a su personaje estableciendo una lograda química en el vínculo con Peter. Webb también obtuvo buenas interpretaciones del resto del elenco donde se destacan Field, Sheen, Ifans y Denis Leary.

Aunque en los tiempos actuales ya no hay más sorpresas en materia técnica, los resultados en este sentido son satisfactorios donde el empleo de 3D con el uso de los anteojos tridimensionales refuerza muy bien las escenas de mayor tensión.

Aunque el ritmo del film es por lo general fluido, su duración de más de dos horas podría ser acotada en su tramo final en la medida que se aletarga sin necesidad.

Conclusión: Aunque sin mayor profundidad psicológica, esta nueva versión sin ser espectacular logra su propósito de entretener, en gran parte gracias a Andrew Garfield infundiendo convicción al popular personaje. Jorge Gutman