Crónica de Sergio Martínez
La 42ª edición del Festival del Nuevo Cine de Montreal
(FNC) finalizó este pasado 20 de octubre, aunque el anuncio de los filmes
ganadores de sus diversos premios se hizo la jornada anterior en una velada
especial en que se exhibió el último film de Alejandro Jodorowsky, La danza de
la realidad.
Como es habitual en este festival que tiene un carácter
más alternativo que el Festival de Filmes del Mundo, pero al mismo tiempo tiene
un enfoque menos internacional, con preferencia por el cine europeo y de
América del Norte, trajo un ecléctica muestra de películas que intentan abrir
nuevos caminos expresivos así como explorar temas muchas veces controvertidos.
Naturalmente, como siempre ocurre en este tipo de
eventos, hubo cine de gran calidad como dos de las películas de realizadores
canadienses: Triptyche (Tríptico) de Pedro Pires y Robert Lepage exhibida en la
función inaugural, y Devil’s Knot de Atom Egoyan, que fue parte de la sección
Presentaciones Especiales, en tanto que otras fueron de mediana o inferior
calidad.
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| Triptyche de Pedro Pires y Robert Lepage uno de los filmes canadienses de calidad presentados en el FNC |
Triptyche presenta la historia de tres personajes,
Michelle, una mujer que sufre de psicosis, su hermana Marie, una cantante de
jazz, y Thomas, un neurocirujano alemán. La vida de los tres personajes se
intercalan, pero no de un modo lineal, dejando lugar a que el espectador cierre
algunas brechas por si mismo. Michelle y Marie son hermanas, Thomas que vive en
Londres cuando conoce a Marie, que canta en un club de esa ciudad eventualmente
se casa con ella. La narración también incluye referencias al pasado de las dos
hermanas que serán claves importantes para las circunstancias del presente.
Devil’s Knot por su parte es basado en una historia real,
el macabro asesinato de tres niños en una pequeña localidad de Arkansas, EE.UU.
en 1993, y la consecuente atribución del crimen a tres muchachos que
aparentemente participaban de un “culto satánico”. En los hechos, se trataba
más bien de adolescentes poco convencionales que gustaban de la música de las
bandas heavy metal. La dinámica del pequeño pueblo sin embargo, agregada a una
policía deseosa de solucionar el caso aunque su investigación fuera deficiente,
contribuirá a apilar evidencias dudosas en contra de los acusados que ya han
sido condenados por la opinión pública, y quienes sólo cuentan con la ayuda de
un investigador privado que ofrece sus servicios voluntariamente. El film de
Egoyan transmite el suspenso y las dudas que el caso dejó de manera muy
eficiente, manteniendo al espectador siempre interesado en el desenlace.
LOS PREMIOS
La Louve d’Or (Loba de Oro) o primer premio de este
festival en la competencia de largometrajes, consistente en un trofeo y 15 mil
dólares otorgado por el consorcio mediático Québecor, fue otorgado al film
mexicano Heli dirigido por Amat Escalante.
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Heli, film mexicano de Amat
Escalante ganó el primer
premio en el FNC
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Heli cuenta la historia de su protagonista homónimo quien
vive en una aislada zona suburbana en un México plagado por la violencia y la
droga. El joven padre de un bebé vive junto a su esposa, su padre y su hermana
menor de 12 años. Este última está enamorada de Beto, un sujeto que es cadete
de las fuerzas especiales que combaten la droga, cuya ambición por irse con la
chica lo llevará a tentar la suerte con trágicos resultados los que no sólo lo
arrastrarán a él sino también a la familia de su enamorada adolescente,
incluyendo a Heli, quien al proceder a hacer lo que considera una correcta
acción, será quien involuntariamente desencadene la tragedia.
El film tiene escenas fuertes y retrata bien el clima de
violencia en la que muchos de los ciudadanos mexicanos viven inmersos, siendo
victimizados tanto por los narcotraficantes como por las propias fuerzas del
estado.
Otros ganadores de este festival fueron los siguientes:
Premio Especial del Jurado: In Bloom de Nana
Ekvtimishvili y Simon Gross (Georgia-Alemania-Francia)
Premio Daniel Langlois a la Innovación: Miss Violence by
Alexandros Avranas (Grecia)
Premio a la Interpretación (actor o actriz) en la
Competencia Internacional: Samantha Castillo en Pelo Malo de Mariana Rondón
(Venezuela)
Mención Especial (Competencia Internacional): L’inconnu
du lac de Alain Guiraudie (Francia)
Premio de la AQCC (Asociación Quebequense de Críticos de
Cine): L’escale by Kaveh Bakhtiari (Suiza-Francia)
Premio de la Sección Focus presentado por Air France: Gerontophilia
dirigido por Bruce Labruce (Canadá)
Premio del Público Sección Temps Ø presentado por TFO:
Why don't you play in Hell? dirigido por Sion Sono (Japón)
Lobo Plateado al Mejor Cortometraje: Mille soleils dirigido
por Mati Diop (Francia)
Premio Focus al Mejor Cortometraje: Quelqu’un d’extraordinaire
de Monia Chokri (Canadá)
Premio Creatividad presentado por MATV: Malody de Phillip
Barker (Canadá)
Premio Innovación FNC Lab. Obras
interactivas/Proyectos Web: Journal d’une Insomnie collective de Guillaume
Braun, Bruno Choinière, Thibaut Duverneix y Philippe Lambert (Canadá).
Mención Especial FNC Lab. Obras interactivas/Proyectos
Web: Last Room / Depli de Pierre Carniaux y Thierry Fournier
EL FILM DE CIERRE
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| Escena de La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky |
El FNC llegó a su fin con la exhibición del último film
del director chileno radicado en Francia, Alejandro Jodorowsky La danza de la
realidad (co-producción Chile-Francia). Esperado ansiosamente por los
seguidores de este hombre múltiple, para muchos un gurú con incursiones en la
literatura, la historieta y lo que llama psicomagia, el film marcaba también un
retorno de Jodorowsky como cineasta.
La danza de la realidad es una suerte de metáfora
autobiográfica, esto es una re-creación, con los acostumbrados elementos
surrealistas de Jodorowsky, del período de la infancia del cineasta junto a su
padre Jaime y su madre Sara, ambos judíos de origen ucraniano y que se habían
instalado en la ciudad costera de Tocopilla, en el norte de Chile. La figura
del padre, un comerciante y a la vez dedicado comunista, admirador de Stalin,
es presentada de un modo crítico, oscilando entre ser el autoritario padre y
marido, para luego llegar al patetismo en su afán de matar al dictador de la
época (comienzos de la década de los 30).
Por cierto Jodorowsky es uno de esas figuras artísticas
que provocan admiración en muchos y rechazo en otros tantos. Esta película
puede ser considerada por algunos como una obra maestra, otros en cambio la
descartarán como una confusa sucesión de eventos. Apuntando a la película misma
uno puede decir que tiene gran poesía y hay algo de ternura en medio de la
aparente falta de calidez en la relación familiar que describe. Por otra parte
sin embargo, Jodorowsky utiliza algunos recursos que no están claramente justificados
en la construcción dramática de la historia y que probablemente están allí
simplemente por su capacidad de choquear a la audiencia. Ese sería el caso de
una escena—francamente innecesaria y chocante por lo vulgar—en que Sara orina
sobre el cuerpo de su marido.
Con todo, La danza de la realidad es un film interesante
de ver, en el caso que llegue a estrenarse comercialmente.
EL PRÓXIMO FNC
La 43ª edición del Festival del Nuevo Cine tendrá lugar
entre el 8 y el 19 de octubre de 2014.
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