FANTASÍA 2026: ENTRE LO EXTRAÑO Y LO ESPERADO

Comentario de Sergio Martínez

La 30ª edición de este festival, que, como es habitual, ofrece una amplia gama de cine de horror, ciencia ficción y fantasía, dejó satisfechos tanto a la audiencia como a la crítica por la calidad de los filmes exhibidos. Como siempre, pudimos ver lo que llamaríamos “lo extraño” tanto por su trama como por su forma narrativa (Her Private Hell, por ejemplo), así como lo esperado: un cine con una historia llena de violencia que, a su vez, nos entrega una visión social crítica (el caso de Tokyo Burst: Crime City).

Lo que sí notamos este año fue cierta escasez de filmes de animación, especialmente de las producciones japonesas. Echamos de menos la serie de Mononake, por ejemplo, que nos deleitó en las dos ediciones anteriores.

A continuación, comentamos los siguientes filmes que tuvimos la oportunidad de ver.

HER PRIVATE HELL (SU INFIERNO PRIVADO)

Dir. Nicolas Winding Refn (EE.UU.-Dinamarca)

Film inaugural del festival, elogiado en Cannes y presentado con gran expectativa en Montreal. La trama hace converger la búsqueda de una hija por parte de un cineasta en decadencia y, en una trasposición de tiempos, un empeño similar por parte de un soldado estadounidense durante la ocupación de Japón.

Gran parte de la acción transcurre en un ambiente marcado por una bruma que envuelve a los personajes y le confiere a la historia una tensa calma. Otras escenas, sin embargo, especialmente al inicio, transcurren en un escenario de encierro y de arquitectura futurista.

En estricto rigor, no se trata de un film que nos cuente una historia de manera lineal o siquiera muy coherente. Puede caracterizarse esencialmente como una película que explora nuevas sensaciones a través de imágenes provocativas, pero sin una trama fácil de precisar.

TIGHT LETTUCE

Dir. Harrison Houde (Canadá)

¿Cuán lejos puede uno llegar al intentar rescatar a un ser querido que ha caído en la adicción al fentanilo? Mientras habitualmente se nos presenta el escenario de padres tratando de salvar a sus hijos, en este caso la situación es inversa: Joel (Dakota Daulby) que trabaja en la construcción, tiene una relación estable con su compañera (Christie Burke) e igualmente se lleva bien con su madre (Maxim Roy) y su abuela (France Castel), ve a menudo trastocados sus planes para lidiar con la adicción de su padre, Bodo (Emmanuel Bilodeau).

Alternando entre momentos cómicos y dramáticos, la película nos deja con una sensación amarga e incierta sobre cómo la crisis de los opioides afecta cada vez más a esta sociedad. Una buena actuación y la puesta en escena en un ambiente rural que contrasta con la noción de la drogadicción como un fenómeno urbano, hacen de este un film interesante de ver.

YOU ARE THE FILM (TÚ ERES LA PELÍCULA)

Dir. Makoto Ueda (Japón)

Sin duda, uno de los filmes más interesantes y gratos de ver en este festival. La originalidad de la historia es el factor más destacable de la película, en la que dos jóvenes que viven en lugares distintos y tienen ocupaciones diferentes: una dramaturga que se entera de que la obra que tenía preparada para estrenar ha sido cancelada por su productora, y él, un músico cuya banda se ve envuelta en un incidente con un peligroso grupo criminal, convergen en una suerte de universo paralelo.

Cuando ambos deciden entrar a ver una película en un cine donde cada uno, separadamente, es el único espectador, descubren que en verdad son sus vidas las que están siendo exhibidas en la pantalla. A partir de allí se suceden escenas cómicas y dramáticas, en un ambiente de absurda y mágica interacción que a su vez revela debilidades, emociones y más de alguna traición.

BEASTS CLUTCHING AT STRAWS (FIERAS QUE SE AGARRAN A UN HILO DE ESPERANZA)

Dir. Hideo Jojo (Japón)

Un excelente drama en el que se entrelazan diferentes tiempos y se plantean importantes dilemas morales. Kanji, que trabaja en un café internet y cuida de su abuela que lentamente va sucumbiendo a la senilidad, encuentra casualmente, al término de su turno, un maletín con una enorme cantidad de dinero. Sumido en la duda, lo toma pero no lo gasta, aunque las presiones económicas por el caso de su abuela lo harán dudar. Paralelamente, se da la relación de una prostituta con su marido abusivo, al que—en complicidad con su amante— deciden matar. Otro personaje en la madeja del misterio es un policía corrupto que debe dinero a un capo de una organización criminal y le vende información. Al surgir un desgraciado error en el intento de la prostituta de matar a su abusivo marido, ella recurre a María, una misteriosa mujer del ambiente prostibulario que la ayudará, pero que, una vez que se entera de que hay una gran suma de dinero en juego, buscará hacerse de él sin que haya obstáculo que la detenga. Aunque, claro, el final es del todo inesperado.

HAYOP KA!

Dir. Avid Liongoren (Filipinas)

Un film de animación realizado en 2020, pero que sólo ahora ha llegado al festival. La trama es una mirada sarcástica al mundo de las telenovelas; en la práctica, la historia es una copia del esquema habitual de ese género.

Nimfa Dimaano es una vendedora de perfumes en una multitienda de Manila. Ella comparte su vida con el fornido Roger. Sin embargo, cumpliendo lo que una adivina le había anticipado, un día le toca atender en la tienda al buen mozo y multimillonario Íñigo lo cual parece cambiar su fortuna. Pero claro, las cosas, como que la vida imita a la telenovela, se verán complicadas por nuevos imprevistos.

Una buena historia, con un trabajo de animación convencional pero efectivo.

THE SAMURAI AND THE PRISONER (EL SAMURAI Y EL PRISIONERO)

Dir. Kiyoshi Kurosawa (Japón)

Una historia de intriga y desafíos en tiempos de inestabilidad, marcada por las constantes guerras entre distintos señores feudales. Cuando Araki Murashige (Masahiro Motoki) decide romper su relación con el poderoso señor de la guerra Oda Nobunaga, está convencido de la inexpugnabilidad de su castillo y de la lealtad de los clanes aliados. Un enviado de Oda para mediar en el conflicto, Kanbei Kuroda (Masaki Suda) es hecho prisionero por Araki. Curiosamente, el prisionero, brillante estratega, se convierte en una suerte de consejero de su captor.

STUDIO Q –MISTERIO

Dir. Marcela Fernández Violante (México)

El tema de la telenovela, un género altamente popular en México y toda Latinoamérica, está en el centro de este film, aunque con un importante elemento distintivo: la fantasía del guión televisivo invade la propia vida del protagonista de la telenovela, Alex (Juan Ferrara) quien se halla en una situación de la cual no puede escapar.

Este es un film de 1980 que ha sido remasterizado y presenta una temática parecida a la del icónico The Truman Show, con  la salvedad de que es anterior a la producción hollywoodense.  Fue una verdadera joya rescatada para este festival y que pronto estará disponible en formato Blu-ray.

MATAPANKI

Dir. Diego Fuentes (Chile)

El primer largometraje de este director presenta una visión punk de la sociedad y las aspiraciones de un grupo de jóvenes de una de las poblaciones (barrios pobres) de Chile. Filmada principalmente en blanco y negro, con una técnica de imágenes texturadas que semejan la impresión gráfica de los fanzines, la película también envía un fuerte mensaje político.

El joven Ricardo (Diego Bravo) luego de ingerir una misteriosa mezcla alcohólica, adquiere superpoderes que intenta utilizar para hacer cambios en su sociedad. Inadvertido para él y sus amigos es que su transformación forma parte de un experimento dirigido por agentes de Estados Unidos. Sin embargo, el resultado de su nueva personalidad no será el que sus mentores esperaban y hasta un ficticio presidente de Estados Unidos conocerá de los poderes de Matapanki.

DRAG

Prod.  Danny DeVito, Jake DeVito, Lucy DeVito (Estados Unidos)

Una comedia negra con resultados imprevistos, cuando el personaje que sólo conoceremos como “La Hermana Menor” (Lucy DeVito) acepta acompañar a “La Hermana Mayor” (Lizzy Caplan) en una acción legalmente dudosa para apoderarse de un objeto en una casa situada en un remoto lugar. La Mayor, sin embargo, padece una dolencia en la espalda que la deja inmovilizada y debe ser su hermana la que literalmente la arrastre por el interior de la casa en la que ahora ambas se hallan.

Todo se complicará cuando el dueño de casa (John Stamos) regresa acompañado de una joven (Christine Ko).  Las dos hermanas se han escondido en el subterráneo tras una serie de accidentes que han dejado a la Mayor en condiciones aún peores que las que su dolencia de espalda le había causado. A todo esto, el dueño de casa es un pintor famoso, cuya especialidad son los retratos de mujeres presentados con rasgos desfigurados, en cierto modo al estilo de Picasso. Sin embargo, para horror de las hermanas, pronto descubrirán cómo el pintor prepara a sus modelos.

A NEW DAWN

Dir. Yoshitoshi Shinomiya (Japón-Francia)

Un film de animación que hace un buen despliegue de colorido y encuadres, pero es débil en su historia, que no logra desarrollar a sus personajes más allá de una mirada superficial de sus respectivas personalidades.

La desaparición inminente de lo que alguna vez fue una importante fábrica de fuegos artificiales y del festival pirotécnico en la ciudad sirve de base para la historia en la que dos hermanos y la amiga de la infancia de ambos se empeñarán en salvar.

THE JOURNEY TO GYEONG-JU (EL VIAJE A GYEONG-JU)

Dir. Kim Mi-jo (Corea del Sur)

Hay una buena dosis de humor, pero también de tragedia en este excelente film que muestra a una madre Ok-sil (Lee Jung-eun) y sus tres hijas en un accidentado viaje motivado por la venganza. La madre, con la ayuda de algunos oscuros personajes, ha conseguido secuestrar al culpable del asesinato de una de sus hijas, años atrás, al cual ahora llevan atado en la parte trasera de un antiguo van. Diversos episodios cómicos se suceden durante el viaje, pero al final las cosas se complicarán.

Más allá del motivo de la venganza, el largo viaje y su resultado también hacen reflexionar a madre e hijas sobre cómo ese empeño, al que dedicaron tanto tiempo, ha afectado a la relación entre ellas.

THE GALACTIC GHOUL

Dir. Simon Harrison (Canadá)

Un homenaje a las B-Movies es lo que el director ha hecho en este film en que dos aventureros espaciales, Óscar Bravo y el Teniente Foxtrot, ambos encarnados por el mismo actor, Vincent Hoss-Desmarais, deben escapar del planeta Toum y del control de la siniestra reina Xaltalusia XXIII (Katherine Isabelle). Previo a ello, los exploradores han tenido que lidiar con una serie de extraños habitantes en lejanos planetas con el fin de hacerse de una valiosa piedra.

LA PLACE

Dir. Louis Godbout (Canadá)

Uno de los mejores filmes vistos en este festival, un thriller psicológico que cuando llega a su final nos deja a todos con un “¡qué carajo…!” La historia se inicia cuando Jonathan (Maxim Gaudette) y Brigitte (Christine Beaulieu) van a cenar a la casa de la hermana de esta y, para su frustración, no encuentran un espacio libre para estacionar. Después de dar vueltas, encuentran casualmente uno frente al lugar adonde van, pero, para su sorpresa, otro conductor (Benoit Gouin), que iba delante de ellos, retrocede y les bloquea el sitio. El conflicto va subiendo de tono hasta que la policía interviene.  El incidente, sin embargo, deja un profundo impacto en Jonathan, el que se hará notar durante la velada en casa de su cuñada y en los eventos que seguirán luego de que terminen la cena. Y sobre todo, en la duda que deja la secuencia final del film.

TOKYO BURST: CRIME CITY

Dir. Eiji Uchida (Japón)

En un ambiente de violencia, el agente Aiba (Sota Fukushi) es un elemento más que alimenta ese clima.  Aunque sus colegas expresan aprensiones por sus métodos, Aiba tiene a su favor haber obtenido buenos resultados en sus investigaciones. Tanto su método como su propia personalidad se pondrán a prueba cuando deba investigar a un par de asesinos muy violentos, para lo cual, además, deberá colaborar con un detective enviado especialmente desde Corea del Sur, Cho (Uhm Ki-joon), con quien, de primera, no habrá mucha química. Más allá de la violencia y del humor que transmiten muchas escenas, este film también plantea una fuerte crítica a las prácticas corruptas de algunos políticos japoneses, en complicidad con los coreanos.

THE FOX

Dir. Dario Russ (Australia)

Esta es una deliciosa comedia con rasgos de fábula en la que—en la mejor tradición fabulística tenemos animales que hablan—en este caso una zorra (voz de Olivia Colman) que, a cambio de ser dejada libre, ofrecerá a su cazador, un consejo muy especial. Nick (Jai Courtney), que se entera por el animal que su prometida, Kori (Emily Browning) lo engaña, pondrá en práctica la recomendación de la zorra: empujarla a un hoyo mágico, después de lo cual ella se verá transformada y estará para siempre muy amorosa con él. Sin embargo, la nueva situación, a su vez, desencadenará nuevos eventos y revelaciones que afectarán a todo el pueblo.

LO MEJOR Y LO PEOR

Lo mejor de esta edición sería para este crítico, 1. You Are the Film, 2. The Fox, 3. Tokyo Burst-Crime City, 4. The Journey to Gyeong-Ju, 5. Studio Q—Misterio, y 6. La Place. El film que se hace merecedor al título del peor de lo visto seria A New Dawn.