Comentario de Sergio Martínez
La 46ª edición del Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF) contó con algunas funciones
presenciales y una sección digital. Sin embargo, el evento fue muy diferente de
los que se celebraban en tiempos anteriores a la pandemia: las estrellas que descendían
a la ciudad, los eventos de alfombra roja que atraían a muchos espectadores,
las grandes multitudes en King Street que esperaban para echar un vistazo a sus
actores y actrices favoritos, todo eso estuvo prácticamente ausente esta vez.
Pero, como al final, todo debería girar
en torno al cine. Aquí hemos elegido las que consideramos algo de lo mejor, y
también lo peor del TIFF 2021.
LO MEJOR
ARTHUR RAMBO — Director: Laurent Castet (Francia)
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Karim D, pasa de aclamado a repudiado, en Arthur Rambo |
Karim D (Rabah Nait Oufella), un joven
escritor de origen argelino, es el autor de una novela que se ha convertido en
una sensación por el tema que toca: La inmigración árabe en Francia y el
tratamiento que recibe. La novela ha cautivado tanto a los franceses, al menos
a la élite intelectual, como a los que el libro describe, los compañeros de
inmigración del autor. Sin embargo, como pronto se dará cuenta el escritor, el
éxito de un inmigrante es siempre frágil. Lo experimentará de forma brutal
cuando se divulguen unos tuits que había publicado cuando tenía 16 años,
utilizando el alter ego de "Arthur Rambo". Esos mensajes,
homofóbicos, antisemitas, antifeministas, proyectarán una imagen muy diferente de la del
amable autor árabe ampliamente reconocido por el público francés. Con las revelaciones
de esos tuits, tendrá que enfrentarse a decisiones difíciles. Es especialmente interesante,
que la película deje al espectador, de algún modo, compartiendo esos dilemas
también. ¿Qué haría uno en el lugar del autor caído en desgracia?
ONE SECOND (UN SEGUNDO) – Director: Zhang Yimou (China)
El film se ambienta en los últimos años de la llamada Gran Revolución Cultural
Proletaria, iniciada hacia fines de los años 60 y que se extendió hasta la
década siguiente. El personaje principal cuyo nombre no se revela (Zhang Yi),
que ha escapado de un campo de re-educación, se halla en un pequeño pueblo en
medio del desierto. Su intención es poder ver un noticiero en que aparece su hija.
Sin embargo, en su empeño, tendrá que enfrentar muchos obstáculos y sobre todo,
la presencia de una joven conocida como la “Huérfana Liu” (Liu Haocun), que
también quiere tener ese trozo de film, pero para otro secreto propósito. Un
film de gran contenido humanista. El título alude a que la hija del personaje
sólo aparece un segundo en el noticiero, pero es un segundo de enorme
significado para el hombre.
LE BAL DES FOLLES (EL BAILE DE LAS MUJERES LOCAS) — Directora: Mélanie
Laurent, Francia)
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Eugénie Cléry (Lou de Laâge) y Geneviève,
la enfermera jefe, en Le bal des folles |
Ambientada en la Francia de la década de
1860, esta película nos presenta al famoso Dr. Jean-Martin Charcot, director
del Asilo Psiquiátrico de Salpetrière en la cúspide de su gloria en tanto
introductor de la hipnosis como tratamiento de las enfermedades mentales,
especialmente la histeria, como se conocía entonces a la neurosis. La joven
Eugénie Cléry (Lou de Laâge) ha sido internada en el manicomio por su padre.
Ella muestra un carácter rebelde, muy en
contradicción con lo que cabría esperar de una dama de alto rango social en
aquella época. También afirma recibir mensajes de los espíritus de personas que
han muerto. El trato que recibe en el manicomio dista mucho de ser terapéutico,
pero esas eran las prácticas habituales en aquella época. Las cosas cambiarán
con la inesperada ayuda de la enfermera jefe, Geneviève (Mélanie Laurent).
THE SURVIVOR (EL SUPERVIVIENTE) — Director: Barry Levinson (EEUU-Hungría-Canadá)
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La historia del boxeador judío Harry Haft
y su manera de sobrevir en
medio de la brutalidad nazi |
Una película basada en la historia de
Harry Haft, un boxeador judío que consiguió sobrevivir a su internamiento en
Auschwitz enfrentándose a otros prisioneros. Tal y como lo escenificaban los
sádicos guardias nazis, los combates eran realmente una cuestión de vida o
muerte: los perdedores serían asesinados.
Después de la guerra, Haft se trasladó a
Estados Unidos, donde intentaba conseguir información sobre su novia, que
también fue llevada a un campo de concentración. Sin embargo, su forma poco
ortodoxa de sobrevivir en los campos haría fruncir el ceño a algunos de los suyos:
una película que presenta algunas cuestiones éticas críticas, con una muy buena
re-creación de época.
THE POWER OF THE DOG (EL PODER DEL PERRO) — Directora: Jane Campion (Australia-Nueva Zelandia)
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The Power of the Dog, de la directora Jane Campion,
nos entrega una visión muy especial de la masculinidad y
roles sexuales en el machista medio de los cowboys |
Esta directora nacida en Nueva Zelandia,
famosa por esa hermosa película que es El
piano, nos lleva ahora al estado de Montana de los años 20, a lo que
todavía era, en gran medida, el Salvaje Oeste, al menos por las actitudes
imperantes. Esto es especialmente importante a la hora de considerar los roles
sexuales y, especialmente, la identidad sexual masculina en ese ambiente tan
machista de los vaqueros. Sin embargo, las cosas no siempre son lo que parecen.
Se trata de una película poética que aborda la masculinidad de una forma muy
poco habitual para un western; también tiene una gran fotografía.
ANATOLIAN LEOPARD — Director: Emre Kayis (Turquía-Alemania-Polonia-Bélgica)
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Fikret, director del amenazado zoológico,
trata de salvarlo |
Al principio, el argumento de esta
película parecía tener un aire de comedia, para luego derivar más bien en una
ironía amarga. Fikret (Ugur Polat) es el director del zoológico de Ankara desde
hace 22 años. Sin embargo, el alcalde de la ciudad tiene previsto privatizar el
lugar y permitir que un consorcio árabe construya en su lugar un gran parque de
diversiones. Pero hay un obstáculo: uno de los animales del zoo es un leopardo
de Anatolia, considerado un símbolo nacional. La privatización no puede seguir
adelante sin transferir el animal a otro zoológico, aunque de momento no hay
interesados. Pero cuando el leopardo muere, las cosas se complican aún más.
Fikret y otros empleados decidieron ocultar este hecho, afirmando en cambio que
el leopardo se había escapado. La historia no trata tanto del animal
desaparecido como de la soledad de Fikret y del destino de personas como él en
manos de políticos sin escrúpulos.
BUENOS, PERO…
LA HIJA — Director: Manuel Martín Cuenca (España)
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El film español La hija, es un thriller imaginativo,
aunque su premisa sea un poco artificial |
La Hija es un
thriller con muy buena fotografía y una excelente construcción dramática,
aunque la premisa sobre la que se basa la historia es un tanto artificial.
Uno de los instructores en un centro de
detención juvenil, junto a su mujer, que no puede tener hijos, diseña un
alambicado procedimiento por el cual una chica que ha escapado del penal y que
está embarazada, es albergada por ellos. A cambio, una vez que dé a luz, la
joven entregará el bebé al matrimonio. Lo que luego sucede es altamente bien
logrado en cuanto a desarrollo dramático, aunque como decíamos al inicio, mucho
más sencillo era simplemente que la pareja buscara adoptar un bebé. Pero claro,
si uno pasa por alto ese hecho, puede disfrutar este thriller.
LO INVISIBLE — Director: Javier
Andrade (Ecuador)
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Film ecuatoriano Lo invisible explora
las ansiedades de una mujer de clase alta |
Lo
invisible explora las ansiedades y frustraciones, en la mente de
una mujer de clase alta, pero que lamentablemente pese al potencial del tema,
se queda en un plano muy intimista que al final no logra comprometer al
espectador.
JOCKEY Director: Clint Bentley (Estados Unidos)
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| Jockey: el solitario mundo de los jinetes de caballos de carrera |
El solitario mundo del jinete Jackson
Silva (Clifton Collins Jr.) se va a ver súbitamente invadido por la aparición
de Gabriel (Moises Arias), quien alega ser su hijo.
Jockey es un incisivo
enfoque dramático sobre la vida de los jinetes de caballos de carrera, sus
temores y sus múltiples riesgos.
LO MALO
THE HUMANS (LOS HUMANOS) — Director:
Stephen Karam, Estados Unidos)
Adaptación de una obra teatral que ganó
un premio Tony, pero que a nuestro juicio, no logra una buena transición al
lenguaje cinematográfico. Muchas de las escenas son extremadamente largas y
lentas, los diálogos, que podrían andar bien en el ámbito más restringido del escenario
teatral, se deslucen y resultan banales en la pantalla al no haber una
correspondiente acción que los respalde. Tampoco es claro por qué hacia el
final hay un vuelco desde el tono de comedia hacia uno más cercano al terror.
SILENT NIGHT (NOCHE DE PAZ) — Directora: Camille Griffin (Reino Unido)
El título intenta hacer una alusión
irónica al conocido himno navideño, pero ni la idea propuesta por la
realizadora, ni su trama ni tampoco su narrativa, logran hacer sentido. Se
trata de una historia “sin pies ni cabeza” como se diría. Un grupo de amigos se
reúne en la víspera de Navidad, para estar juntos mientras un desastre, que no
es mayormente detallado ni explicado, está asolando al Reino Unido.
La directora sin duda ha tratado de
retratar las inquietudes y ansiedades de los asistentes a la velada navideña,
pero al final todo resulta no sólo implausible, sino por momentos francamente
ridículo. Fue el peor film que tuvimos
ocasión de ver en el TIFF.
