Festival Internacional du Film sur l'art

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART (FIFA)

Del 17 al 27 de marzo tiene lugar en Montreal una nueva edición del Festival Internacional de Filmes de Arte comienza el 17 de marzo. Durante once días, el FIFA presentará 227 filmes provenientes de 22 países abordando las manifestaciones artísticas bajo sus distintas formas y estilos.

Entre algunos de los filmes en competición se encuentra Sur les traces de Marguerite Yourcenar (Canadá) de Marilú Mallet que inaugura el festival. El mismo recorre los diferentes lugares que sirvieron de inspiración para la creación literaria de Marguerite Yourcenar (1903-1987) quien fue la primer mujer elegida en la Academia Francesa en 1980. El film Saint –Denys Garneau (Canadá) de Jean-Philippe Dupuis enfoca la epopeya poética de este eminente poeta hasta culminar en 1937 con la publicación de su colección Regard et jeux dans l’espace, pocos años antes de su muerte. La película Paris The Luminous Years: Toward The Making of the Modern (Estados Unidos) de Perry Miller Adato sumerge al espectador en la atmósfera de una ciudad que fue el centro del mundo intelectual entre 1905 y 1930; a través de entrevistas con historiadores del arte, textos y raros archivos se aprecia como en ese período la capital francesa congregó a artistas del mundo entero que llegarían a revolucionar el arte moderno a través de los trabajos de jóvenes pintores (Picasso, Braque, Miró, Chagall, Modigliani), poetas (Apollinaire), escritores (Scott Fitzgerald, Hemingway), compositores (Stravinsky) bailarines y coreógrafos (Nijinski). Teatro, ópera y cine están reunidos en el film de Stéphane Metge Patrice Chéreau : le corps au travail (France); a través de estas tres expresiones artísticas se pasa revista a la carrera profesional del renombrado artista francés. Antwerp Central Station (Bélgica) de Peter Krüger echa una mirada histórica, irónica y meditativa a la estación central de Amberes, uno de los más bellos ejemplos de la arquitectura ferroviaria del mundo. Basquiat, une vie (Francia-Bélgica) de Jean Michel Vecchiet, ilustra el universo fascinante del eminente pintor Jean-Michel Basquiat. El film Not Without You (Holanda), filmado por el hijo y la nuera del pintor holandés Ger Lataster, es un íntimo y emotivo retrato de este artista de la pintura y la de su mujer Hermine Van Hall -quien fuera una renombrada ilustradora y fotógrafa- en los últimos meses de su existencia cuando estaba afectada de un cáncer terminal.

Otro de los filmes remarcables que no forma parte de la competencia oficial pero de considerable interés es Alicia Alonso – Para Que Giselle No Muriera (España) de Nico García, enfocando la trayectoria de Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba y figura emblemática de la danza, a través de la visión de sus colegas, admiradores, ex alumnos y por ella misma. En la película de Manon Brisebois Alain Lefèvre signe André Mathieu (Canadá), el famoso pianista descubre la vida del compositor André Mathieu (1929-1968) quien fuera un niño prodigio que a la edad de 4 años ya componía música. Los amantes de la ópera apreciarán Puccini (Italia-Alemania) del realizador Giorgio Capitani; constituye una transposición dramática de algunos de los capítulos más significativos de la vida del gran compositor toscano, desde sus años de bohemia pasados en el Conservatorio de Milán hasta sus primeros sucesos internacionales, su gloria y finalmente sus últimos días cuando Giacomo Puccini es recibido en Viena para un concierto en su honor. Los cinéfilos disfrutarán del tributo realizado por el director Martin Scorcese a Elia Kazan en A Letter to Elia (Estados Unidos); Scorcese relata la vida tumultuosa del legendario realizador (1909-2003), un inmigrante griego de Anatolia, desde sus comienzos como actor en el Group Theater hasta la realización de excepcionales éxitos (Un Tranvía Llamado Deseo, Viva Zapata, Nido de Ratas), pasando por la fundación del Actors Studio. Numerosos extractos de sus filmes, entrevistas y textos de Elia Kazan van alternándose con los interesantes comentarios realizados por Scorcese.

El film que clausura esta muestra es The Year Of Anish Kapoor (Gran Bretaña-Estados Unidos-Holanda) de Matthew Springford que se centra en los trabajos de Anish Kapoor, uno de los más influyentes escultores y artistas de su generación (nacido en Bombay en 1954) que es renombrado por sus obras monumentales y complejas, que de más en más pueden ser contemplados en espacios públicos.

Para una completa información de las salas, completa lista de filmes y los horarios respectivos, el sitio de internet es http://www.artfifa.com/

CINE EN LA PLAZA

Comentarios de Jorge Gutman

THE ADJUSTMENT BUREAU. Estados Unidos, 2011. Un film escrito y dirigido por George Nolfi

Un curioso film de ciencia ficción no alcanza a satisfacer las expectativas debido a un tratamiento simplista y un tanto absurdo. Basado en el cuento de Philip K. Dick Adjustment Team, el director y guionista George Nolfi incursiona en un tema debatible sobre si los movimientos y decisiones del hombre –genéricamente hablando- responden a su completa voluntad o si es orquestado por grupos externos que lo van vigilando como si se tratara de un objeto móvil o de una simple marioneta.

El comienzo del relato adopta las características de un film de contenido político con la presencia de David Morris (Matt Damon), un joven candidato a senador por el estado de Nueva York que tiene todas las posibilidades de ganar en la contienda. Muy pronto se aprecia que no es ése el propósito del film contemplando a un conjunto de hombres ataviados de negro y portando sombreros especiales que forman parte de una organización denominada “The Adjustment Bureau” bajo la dirección de Richardson (John Slattery); este “Bureau” controla los pasos y la mente de ciertas personas sin que su objetivo quede claro para los fines del relato.

Volviendo a Morris, en la noche en que las elecciones legislativas tienen lugar, él pierde la contienda y poco antes de pronunciar un discurso aceptando su derrota, tiene un encuentro inesperado en un baño de hombres con Elise (Emily Blunt), una atractiva bailarina que en menos de tres minutos lo seduce y le estampa un fogoso beso; la acción queda interrumpida cuando miembros de su equipo político vienen a buscarlo y la joven parte bruscamente del lugar dejando al derrotado candidato completamente perplejo. De allí en más, Morris es objeto de seguimiento por parte de la organización quien se vale de un mapa electrónico para controlar sus movimientos y evitar que él pueda tener un nuevo contacto con la bailarina. Cuando por azar, la ubica en un autobús y alcanzan a intercambiarse sus respectivos números telefónicos, se producen hechos completamente inexplicables (un inaudito vuelco de un café que Morris está bebiendo, un espectacular accidente automovilístico que parecería estar monitoreado, etc.) hasta que Thompson (Terence Stamp) –el hombre fuerte del grupo- junto con sus secuaces arrinconan a nuestro confuso héroe; ahí le hacen saber que debe apartarse de Elise y que no habrá de contar a nadie que tuvo lugar el encuentro con el “Bureau” bajo pena de severas consecuencias –pérdida completa de su estabilidad mental- si contraría las advertencias recibidas. Como Thompson le sustrae y quema el papel donde tenía anotado el teléfono de Elise, Morris pierde todo contacto con ella hasta que después de tres años azarosamente se juntan nuevamente y las pasiones reviven; una vez más la temible organización perseguirá implacablemente a su presa para evitar que los jóvenes se vuelvan a reunir.

Aunque en un relato de fantasía la racionalidad no siempre predomina, al menos hay una idea de lo que se propone. En este caso, no queda claro porqué la persona elegida para controlar su destino es Morris y cuál es la razón para que la relación sentimental con Elise tenga que ser abortada, a pesar de que hay ciertas referencias que distan de ser convincentes. Tratando de obtener alguna respuesta sobre lo que esta historia desea transmitir, parecería que existe un cierto orden cósmico que dispone y determina anticipadamente la suerte de los seres humanos y que sólo una fuerte determinación personal puede quebrar lo que el destino ya ha preestablecido. La discutible premisa adquiere un tratamiento simplista que impide al film alcanzar sus metas. En líneas generales, queda como saldo un modesto thriller romántico que en principio logra intrigar, para posteriormente perder fuerza y finalmente desembocar en una resolución completamente pueril (“el amor todo lo puede”) que frustra al espectador.

A su favor, el relato cuenta con buenas interpretaciones de conjunto donde Damon nuevamente da muestras de su carisma y eficacia como actor, una satisfactoria fotografía de John Toll y un atractivo diseño de producción de Kevin Thompson.

RANGO. Estados Unidos, 2011. Un film de Gore Verbinski
Así como Toy Story 3 mereció mi admiración el año pasado, Rango es otro cine de excelente animación que se aventura a parodiar los westerns con imaginación e inteligencia. Después del éxito popular obtenido con la serie Piratas del Caribe, el realizador Gore Verbinski decidió aventurarse en un terreno completamente diferente y atípico para ganar la partida. Con un muy buen material preparado por el guionista John Logan, Berlinski logró un relato de estructura compleja pero muy bien resuelto.

En principio uno podría decir que se trata de una comedia de brillantes colores y personajes asombrosos. Pero la historia es eso y mucho más. Al comienzo del film un conjunto de gavilanes mariachis actuando a modo de coro griego va anunciando lo que ocurrirá en esta historia, sirviendo de introducción para la presentación del personaje protagónico. Se trata de Rango, un camaleón que por accidente es expulsado de su receptáculo acuático y en medio del desierto es perseguido por un rapaz águila del que logra zafarse milagrosamente para llegar finalmente a un pueblo perdido del lejano oeste americano cuya comunidad poblada por personajes anfibios, roedores y reptiles, está desesperada por la falta de agua y sometida bajo un alcalde corrupto. Ganándose la confianza de sus habitantes Rango llega a convertirse en sheriff y a partir de allí se dará cuenta que la escasez del agua no es debido necesariamente a la sequía sino a la acción de algunos personajes malsanos con quien tendrá que enfrentarse. Adoptando la naturaleza de un film del oeste, el director se vale de referencias cinematográficas que claramente gratificará a los cinéfilos que hayan visto High Noon de Fred Zinnemann, Apocalypsis Now de Coppola y/o Chinatown de Polanski.

Con originales personajes, Verbinski ha creado un extraño pero interesante universo que es raro encontrar en filmes de animación donde su deslumbrante estilo visual se combina armoniosamente con su riqueza narrativa. Con una música elogiable, donde una escena de cabalgata febril va acompañada con La Cabalgata de las Valkirias de Wagner, o bien otra se vale del Danubio Azul de Strauss, el film se prestigia por el uso de primeros actores que prestan sus voces; entre las mismas se destaca en primer lugar Johnny Deep quien como Rango es dueño de una expresividad vocal que enriquece enormemente a su personaje principal; entre otros, también se distinguen Ned Beatty en el alcalde tortuga, y Bill Nighy que vocea a la letal serpiente de cascabel.

Dicho lo que precede, Rango es un film que sorprende gratamente a los adultos con su particular humor y que ofrece deliciosos momentos que los chicos disfrutarán ampliamente. Incondicionalmente recomendable.

LES INVITÉS DE MON PÈRE. Francia, 2010. Un film de Anne Le Ny
Este film de Anne Le Ny constituye otra muestra del cine galo echando una mirada crítica a una burguesía que fiel a sus principios liberales es capaz de sacrificar los intereses familiares en pos del bienestar ajeno.

El veterano actor Michel Aumont anima a Lucien Paumelle un octogenario viudo y jubilado doctor que siempre ha mantenido sólidas convicciones humanitarias. Con el propósito de ayudar a Tatiana (Veronika Novak), una joven y sugestiva rubia de Moldavia, para evitar que sea deportada y además para que su hijita Sorina (Emma Siniavski) pueda aspirar a una mejor educación escolar que la que podría obtener en su país de origen, decide unirse a ella a través de un casamiento “formal”. Los hijos de Lucien, Babette (interpretado por Karin Viard) y Arnaud (Fabrice Luchini), se quedan sorprendidos ante una noticia que los tomó completamente desprevenidos; sin embargo, como su padre es una persona capaz de adoptar decisiones sin necesidad de consultarlos, nada pueden hacer sino contemplar los hechos tal como son, sobre todo cuando aprecian que el noble anciano se siente nuevamente rejuvenecido considerando que la vida le ha provisto una nueva y última oportunidad para gozar y ser feliz al lado de Tatiana.

El foco central del relato tiene lugar cuando de manera imprevista Lucien anuncia a sus hijos que decidió legar su patrimonio a su esposa dado que ella y la niña lo necesitan más que ellos. Cuando Lucien es víctima de una enfermedad, donde el guión deja ambiguamente la duda sobre si Tatiana ha sido o no la causante de la misma, los hijos acuden a una actitud extrema que añade al film una nota dramática inesperada.

Con un tono de evidente humor y un ritmo que jamás decae, la directora evita juzgar a sus personajes para limitarse a presentarlos tal como son. Eso no impide que el espectador se envuelva en el problema y que pueda juzgarlos por su cuenta. Así, dentro del marco de un núcleo familiar que funcionaba normalmente y sin fisura alguna, resulta extraño que un padre desherede a sus hijos dado que por más nobles que sean las intenciones que lo guíen está claro que hay lazos biológicos y afectivos de toda una vida que no se pueden llegar a prescindir súbitamente.
Con comediantes como Viard, Luchini, Aumont y Novak que animan con entusiasmo a sus respectivos personajes, el film sin ser excepcional cumple su cometido de entretener así como también permite que la audiencia en tren de hacer un análisis de conciencia pueda preguntarse cómo reaccionaría estando en una situación parecida a la de Babette y Arnaud.

DVDs RECIENTEMENTE APARECIDOS

Comentarios de Jorge Gutman

L’IMMORTEL). Francia, 2010. Dirección: Richard Berry. Distribución: E1 Entertainment (2011).
Richard Berry cuenta una historia de mafiosos que se enfrentan unos con otros para saldar cuentas pendientes. El relato basado en la novela L’immortel de Franz-Olivier Giesbert, narra la experiencia de Charly Mattei (Jean Reno) un gangster retirado de la mafia de Marsella desde hace tres años que súbitamente es ametrallado en un parque de estacionamiento con 22 balas que perforan su cuerpo. A pesar de todo, salva ... milagrosamente su vida y a partir de ese instante planea su venganza contra los enemigos de viejos tiempos que lo han querido asesinar.
Como drama policial esta producción francesa no es más que un rutinario relato de acción poco verosímil, con abundante contenido de sangre y violencia. Los personajes están esquemáticamente delineados impidiendo que los buenos actores de su elenco lleguen a sobresalir; entre ellos, Kad Merad y Jean-Pierre Darrousin tratan de brindar convicción a sus roles sin lograrlo mayormente en tanto que Jean Reno sobreactúa sin llegar a impresionar.
El material suplementario se limita a un breve documental del rodaje del film que no agrega mucho a lo visto. El DVD es presentado en su versión original francesa con subtítulos optativos en francés o inglés.

TROMPER LE SILENCE. Canadá, 2010. Dirección: Julie Givon. Distribución: Seville/E1 Entertainment (2011)
En un guión que le pertenece, la realizadora Julie Givon describe en este film la tortuosa relación que existe entre una artista y su modelo. Vivianne (Suzanne Clément) es una fotógrafa profesional que solía utilizar a su hermano Frédéric (Sebastien Huberdeau) para tomar sus fotos, hasta que la estrecha relación que los unía se disolvió cuando la joven utilizó una foto para ser publicada en una revista sin haberle solicitado permiso para hacerlo. Ese hecho la perturba al punto de haber perdido inspiración para continuar su trabajo. Todo parece cambiar cuando conoce a Guillaume (Maxime Dumontier), un joven mecánico cuya actitud y modo de comportamiento le hacen recordar a su hermano, y acepta trabajar para ella como su modelo. A medida que la relación profesional va progresando, Vivianne se da cuenta que el muchacho arrastra consigo un pasado turbio que emocionalmente lo atormenta al sentirse responsable de una tragedia que afectó la felicidad de su familia.
Aunque el tema es interesante, la exposición resulta demasiado lenta y en parte repetitiva, aletargando de ese modo su desarrollo dramático; con todo, la muy buena actuación de Clément y Huberdeau brindando plena convicción a sus personajes, permite parcialmente atenuar el ritmo moroso impreso por Givon.
Formato: DVD; Audio: Francés; Subtítulos optativos: Francés, Inglés

ENTER THE VOID. Francia-Alemania-Italia, 2009. Dirección: Gaspar Noe. Distribución: Entertainment One (2011)

Después de haber realizado el polémico film Irreversible donde el personaje de Monica Belluci era salvajemente violada en una secuencia larguísima que dio mucho que hablar, el provocativo director Gaspar Noé retorna con esta coproducción de Francia, Alemania e Italia de apreciable virtuosismo técnico. A pesar de la impresionante imaginaria visual, el contenido psicodélico de Enter The Void dista de satisfacer.

Dentro del género de fantasía, el libreto de Noe ubica la acción en Japón donde viven dos hermanos expatriados de Londres, Oscar (Nathaniel Brown) y Linda (Paz de la Huerta). El se dedica a vender drogas mientras que ella es una stripter. Cuando Oscar cae en una redada policial y termina abatido, su espíritu deambula por la ciudad a través de un misterioso viaje hacia la reencarnación, tratando de no abandonar el mundo de los vivos para estar permanentemente observando a su hermana.

Reafirmando su pericia como realizador, Noe logra una ajustada puesta en escena y mediante cámara en mano obtiene algunos fotogramas deslumbrantes; con todo, su relato minimalista se sustenta de excesos que pudieron haberse evitado. Así, los efectos alucinantes de las sustancias químicas de las drogas, el sexo explícito, una eyaculación captada desde el interior del cuerpo de una mujer, un degradante aborto cuyo feto bañado en sangre es expuesto antes de ser despachado al cesto de basura, más otras escenas de marcada violencia conforman un panorama no muy cómodo para contemplar.

No hay material de interés en los suplementos contenidos en el DVD, limitándose a incluir, entre otros, algunas escenas eliminadas de su presentación teatral y diferentes trailers del film. Audio: inglés/francés. Subtítulos optativos en inglés.

CONVICTION. Estados Unidos, 2010. Dirección: Tony Goldwyn. Distribución: Fox Home Entertainment (2011)
Este es un drama biográfico basado en hechos verídicos que sin llegar a sobresalir resulta de interés por su tema y actuación.

El guión de Pamela Gray sigue estrictamente los acontecimientos tal cual han sucedido. En 1980 se produce en el estado de Massachusetts el asesinato de Katharina Brow; al poco tiempo, la policía local representada por Nancy Taylor (Melissa Leo) llega a la conclusión de que el culpable es Kenny Waters (Sam Rockwell), dado el testimonio de varios testigos, aunque en realidad no hubo evidencia concluyente para que éste fuese juzgado y condenado. Cuando Kenny es encarcelado, su hermana Betty Ann (Hilary Swank), madre de dos niños y sin mayor educación formal, no escatima esfuerzos para demostrar la inocencia de Kenny. Su perseverancia es tan grande que con el ánimo de defender a su hermano completa sus estudios secundarios, prosigue los estudios de leyes para convertirse -una vez diplomada- en su abogada defensora. Con la ayuda de su mejor amiga, Abra (Minnie Driver) logra que el caso sea reabierto por la justicia hasta que finalmente, después de 18 años de persistente lucha obtiene la gran victoria de que Kenny sea liberado, exento de culpa y cargo. Irónicamente, su libertad fue efímera dado que falleció 6 meses después (septiembre de 2001) en un trágico accidente.
Este relato resulta conmovedor al demostrar cómo un genuino amor fraternal puede cambiar el rumbo de la justicia. La acción emprendida por Betty Anne proporciona lo que genéricamente suele llamarse “una bella historia de inspiración”. A pesar de que su trama mantiene un interés permanente, se tiene la impresión de que el film habría sido más contundente si el director Tony Goldwyn no hubiera seguido un desarrollo demasiado previsto; aunque se sabe de antemano su conclusión, falta alguna situación sorpresiva que gravite con más intensidad en el ánimo del espectador. De todos modos, el nivel de interpretación compensa la objeción mencionada; Swank convence plenamente como una mujer de gran temple y valor; en tanto que Rockwell ofrece una variada gama de sentimientos como la persona injustamente acusada que pasó casi dos décadas en prisión por un crimen no cometido.
El único material adicional del DVD es una conversación de 10 minutos entre el director y la verdadera Betty Anne Waters. Entre los diferentes tópicos abordados, ella se refiere a los profundos lazos que la unieron a su hermano desde la infancia, la fe que él depositó permanentemente en ella mientras se esforzaba por lograr su liberación y lo complacida que estaba en la manera que Hilary Swank la personificó en la pantalla; también agregó que de haber vivido su hermano, él habría quedado muy satisfecho de ver cómo Sam Rockwell captó su forma de ser, a pesar de que físicamente era diferente.
Audio: español/inglés/francés. Subtítulos opcionales: español/inglés.

JACK GOES BOATING. Estados Unidos, 2010. Dirección: Philip Seymour Hoffman Distribución: Alliance Films (2011)

Philip Seymour Hoffman debuta como realizador y también asume el rol protagónico en el film que se comenta, basado en la obra teatral homónima de Bob Glaudini que también tuvo la oportunidad de interpretar cuando se representó en off-Broadway.

El relato que transcurre deliberadamente en forma lánguida, transmite las emociones interiores de dos personas solitarias que procuran un acercamiento dentro del contexto de la gran ciudad de Nueva York.

Hoffman es Jack un tímido bonachón que se desempeña como chofer de una compañía de remises que pertenece a su tío. De estado civil soltero, su única relación social es mantenida con el matrimonio integrado por Clyde (John Ortiz) y Lucy (Daphne Rubin-Vega); como ellos son a su vez amigos de Connie (Amy Ryan), también soltera y de naturaleza introvertida, deciden ofrecer una cena en su casa para que Jack y Connie lleguen a conocerse.

El film, que no puede ocultar sus orígenes teatrales, transcurre en pocos escenarios y no es mucho lo que realmente sucede aunque lo expuesto llega a interesar. Así se aprecia el vínculo de amistad que liga a Jack con Clyde, donde éste le enseña a nadar tratando además de infundirle confianza a fin de que se abra más al mundo exterior; por su parte, Connie va saliendo lentamente de su cascarón al simpatizar con Jack y presentir que ambos pueden llegar a ser el uno para el otro. A medida que los días transcurren, la relación amistosa de estas dos almas gemelas se va consolidando y se convierte en apacible romance mientras que el vínculo matrimonial de Clyde y Lucy se va desmoronando.

La casi totalidad de la acción tiene como telón de fondo el paisaje invernal de la ciudad que de algún modo se asocia con el estado melancólico que alberga el ánimo de Jack y Connie. Esta pequeña historia se aprecia fundamentalmente por la descripción de sus personajes y por la actuación de sus cuatro intérpretes quienes se desempeñan con completa naturalidad, sobre todo Hoffman que ofrece los matices necesarios del hombre que se sonroja y está atemorizado de atreverse a iniciar por primera vez un vínculo sentimental. En general, el ritmo del relato es un poco lento, pero en compensación hay cierta ternura de sus protagonistas que los vuelve atrayentes, permitiendo de este modo que el film pueda ser apreciado a pesar de sus limitados alcances.

La banda audio del DVD es en inglés o francés. Cuenta con subtítulos optativos en español, francés e inglés.

NEVER LET ME GO. Gran Bretaña-Estados Unidos. Dirección: Mark Romanek. Distribución: 20th Century Fox Home Entertainment (2011)

Esta coproducción de Gran Bretaña y Estados Unidos tiene características muy especiales. Basada en una novela de Kasuo Ishiguro y escrita para el cine por Alex Garland, el director Mark Romanek ha tratado su controversial tema en forma sobria y a la vez emotiva.

La acción transcurre en un internado de estudiantes situado en Hailsham, una pequeña localidad del distrito inglés de East Sussex, donde nada hace presumir que este establecimiento educacional sea diferente al de otros similares del país; sin embargo, al poco tiempo se llega a saber que los estudiantes del lugar serán futuros donantes de órganos. Enfocando a tres niños escolares y amigos entre sí -Katty, Ruth y Tommy- que nacieron mediante clonaciones, el relato sigue sus pasos desde su infancia hasta que una vez adultos son trasladados a una granja; allí son preparados para ceder gradualmente los órganos vitales de sus cuerpos a otras personas que necesitan de los mismos para sobrevivir. Gradualmente, el film va adquiriendo un tono sombrío al mostrar de qué forma se van debilitando los cuerpos de estos donantes hasta llegar al acto final cuando sus vidas se extinguen luego de haber cumplido la misión a la que están destinados.

Respetando el espíritu de la novela, el director no se pronuncia sobre los aspectos éticos y morales que emanan del relato. Así, y a pesar de tratarse de un film sutil e impecablemente interpretado por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley en los roles principales, ciertos espectadores podrán cuestionar el propósito final del mismo. En tal sentido, su historia puede ser considerada como una metáfora sobre la mortalidad humana al recordarnos sobre la transitoriedad de nuestro paso por la vida.

El DVD tiene varios agregados pero el más relevante es un corto de 30 minutos (The Secrets of Never Let me Go) donde participan el autor del libro, el director, el guionista y parte del elenco refiriéndose al proceso de rodaje del film y a su particular contenido.

La banda audio es en inglés, español o francés, con subtítulos optativos en español o inglés.

MADEMOISELLE CHAMBON. Francia, 2009. Dirección: Stéphane Brizé. Distribución: Seville (2011)

Ésta es la típica historia que los franceses suelen realizar con elegancia y distinción. El adulterio es el centro de atención del relato, pero también cabe insistir que si bien este tema resulta demasiado familiar, sólo un buen tratamiento que permita agregarle algo distintivo o diferente es lo que justifica que vuelva a ser considerado. Ese es el caso con este film francés de Stéphane Brizé, cuya esmerada realización permite que el público siga con interés el affaire entre un hombre casado y una mujer necesitada de afecto.

Cada vez que se asiste a un adulterio, quien o quienes lo cometen encuentran cierta justificación en una insatisfacción de la relación conyugal por parte de quien es responsable del desliz; sin embargo eso no acontece aquí. Jean (Vincent Lindon), es un obrero de la construcción y en su vida familiar es un buen marido y cariñoso padre, así como también un devoto hijo que se ocupa de su progenitor anciano (Jean-Marc Thibault). Aunque lleva una existencia corriente, de ningún modo se siente incómodo con la rutina cotidiana. Sin embargo, todo cambia un buen día en ocasión que va a buscar a su hijo a la escuela y llega a conocer a su maestra Véronique Chambon (Sandrine Kiberlain), una mujer solitaria, delicada y de rostro diáfano. Sin habérselo propuesto ni imaginado previamente, Jean se siente conquistado por su discreción, sobriedad, el amor que siente por la música y en líneas generales por su nivel cultural que es bastante superior al suyo.

¿Qué pasa en la relación mantenida de Jean con su mujer (Aure Atika)? Nada hace suponer que exista alguna grieta en ese matrimonio y esa circunstancia hace más interesante el ver cómo se desarrolla esa aventura extramatrimonial y hasta dónde puede llegar o no a fracturarse una relación conyugal cimentada con amor y respeto mutuo. La sutileza con que los personajes transmiten sus ocultas emociones llega a conquistar al público presenciando una historia decididamente simple pero que jamás cae en lo banal.

El film está lejos de fomentar o glorificar el adulterio; el director se limita a presentar los hechos sin juzgarlos y al explorar la complejidad del deseo amoroso, deja abierta la puerta para reflexionar sobre la vulnerabilidad humana frente a situaciones como las que se describen en este delicado y melancólico relato

La interpretación de Lindon y Kiberlain es muy buena y natural, reforzando la calidad de este drama íntimo narrado en forma sobria y con extremada fineza.

El único suplemento relevante del DVD incluye un reportaje al realizador Brizé sobre la forma en que ha encarado la adaptación del film basado en la novela de Eric Holder y sus puntos de visto en torno al amor ilegítimo de los personajes centrales. La banda audio es en su versión original francesa, con subtítulos optativos en inglés y francés.

MERES ET FILLES. Francia-Canadá, 2009. Dirección: Julie Lopes-Curval. Distribución: Seville (2010)
A través de tres generaciones femeninas, esta coproducción franco canadiense enfoca a una familia disfuncional en una historia no siempre muy convincente pero lo suficientemente aceptable gracias a un buen elenco y a la forma en que la realizadora Julie Lopes-Curval lo relata.
La generación más joven está encarnada por Audrey de 30 años, que decide tomarse unas vacaciones en su trabajo de Toronto para retornar a Francia, su país de origen, a fin de visitar a sus padres. La recepción de su madre Martine no puede ser más gélida denotando un resentimiento que en un principio resulta difícil de explicar. Eso hace que la joven se instale en la casa abandonada de su abuelo y ahí descubre un diario oculto de su abuela Louise que en los años 50 había abandonado a su familia cuando Martine era pequeña; a partir de su lectura Audrey comienza a comprender mejor cuáles fueron las razones para que Louise haya adoptado esa extrema actitud.
Tanto Marina Hands, como Catherine Deneuve, caracterizando a la hija y la madre respectivamente, confieren apreciable solidez a este drama psicológico, así como en roles de apoyo también se aprecian las interpretaciones de Marie-Josée Croze como la abuela y Michel Duchaussoy como el padre de Audrey. Si en ciertas ocasiones la historia no resulta del todo plausible, en su balance predomina un emotivo relato feminista. Así quedan claramente expuestos los sentimientos de represión y asfixia que pueden generarse cuando en tiempos pasados, una mujer casada no podía gozar de la misma independencia que su marido al quedar rezagada en su rol de estricta ama de casa. A la postre, los secretos bien guardados de familia expuestos en el relato van generando involuntariamente la tensa relación establecida entre Martine y su hija; con todo, el viaje de Audrey tendrá una connotación positiva dado que le ayudará a comprender mejor lo que desea para su propia vida y para el futuro hijo que está gestando en sus entrañas.

MOTHER AND CHILD. Estados Unidos-España, 2009. Dirección: Rodrigo García. Distribución: TVA (2010).
Con gran sensibilidad Rodrigo García enfoca el delicado tópico de la adopción desde la triple óptica de quien cede una criatura, la persona adoptada y quien desea adoptar. Teniendo en consideración que como escritor y director en sus anteriores trabajos García se ha caracterizado como un sagaz observador de la psiquis de la mujer, no resulta extraño que en este film exprese nuevamente el notable humanismo que le es característico y que será apreciado, muy especialmente, por el público femenino.
El relato abarca tres historias paralelas que en su desenlace terminan confluyendo a la manera de los filmes de Alejandro González Iñárritu, quien aquí participa como productor ejecutivo de este proyecto. El comienzo enfoca a dos adolescentes amándose y como resultado la chica queda embarazada; ella es Karen que con sus 14 años de edad entrega su infante recién nacida a quienes habrán de adoptarla. Treinta y siete años después, Karen (Annette) es una mujer soltera que se desempeña como terapeuta y que aún vive los efectos traumáticos de haberse separado de su hija; su evidente amargura se mezcla con cierto resentimiento que no puede evitar al comprobar como la hijita (Simone López) de su empleada doméstica (Elpidia Carrillo) se relaciona con su madre inválida (Eileen Ryan), la causante de haberla obligado a desembarazarse de la bebita.
La segunda historia se centraliza en Elizabeth (Naomi Watts), la hija de Karen que nunca llegó a conocer a su madre biológica. Emocionalmente fría, solitaria, soltera y de naturaleza independiente, hace tiempo que perdió a sus padres adoptivos y vuelca su tiempo trabajando como abogada en un estudio legal a cargo de Paul (Samuel L. Jackson) con quien mantiene un affaire; para ella, el sexo no es más que un motivo de placer y carente de repercusión emocional.
La tercera línea narrativa enfoca a Lucy (Kerry Washington) quien al no poder concebir un hijo por su esterilidad, en común acuerdo con su marido (David Ramsey) decide adoptar una criatura, aunque surgirán inconvenientes donde no todo habrá de resultar como se había planeado.
García ha configurado una historia global de cautivante interés que sólo puede ser objetada en sus tramos finales cuando los acontecimientos se precipitan un poco y la narración resulta esquematizada. Con todo, el resultado es un film de excepcionales valores humanos reflejando cómo queda determinado el vínculo de cariño, comprensión y afecto que ligan a madres e hijos; de algún modo, el realizador transmite el mensaje de que el verdadero amor que consolida el lazo maternal-filial no se debe necesariamente a la relación biológica sino al nivel cualitativo predominante en la vocación maternal.
El elenco es a todas luces admirable; con todo habrá que distinguir a Bening y Watts quienes deslumbran en sus excelentes caracterizaciones, así como habrá que alabar a Jackson quien alcanza una gran empatía con la audiencia al ofrecer una calidez inusual como buen hombre de familia en uno de los mejores roles logrados en su carrera de actor.
El DVD es presentado en su versión original inglesa y también en versión doblada al francés. No contiene ningún suplemento.