29.9.16

JUSTE LA FIN DU MONDE, EL NUEVO FILM DE XAVIER DOLAN

Comentario de Sergio Martínez

Louis (Gaspard Ulliel) regresa a su pequeño
pueblo sin saber qué le espera
El recientemente estrenado film Juste la fin du monde / It’s Just the End of the World, dirigido por Xavier Dolan, ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y presentado en el Festival Internacional de Toronto, ha sido recibido con opiniones encontradas por parte de la crítica. Nuestra opinión tiende a estar del lado de las opiniones favorables. Dolan ha tocado en varias ocasiones el tema de la familia, en esto él sigue consistentemente en su visión crítica de la familia contemporánea.


Su título en español sería “Es sólo el fin del mundo” y traduce precisamente el estado de ánimo del protagonista y narrador de la historia, Louis (Gaspard Ulliel), un exitoso dramaturgo que reside en Francia, de orientación gay, y a quien le queda poco tiempo de vida.  Es por tal motivo, que después de una larga ausencia, Louis retorna a encontrarse con su familia en una pequeña localidad de Quebec y ponerla al tanto de su condición. No se explicita la causa de su inminente muerte aunque obviamente debe ser por contagio del Sida, tampoco es muy claro qué motivó su alejamiento aunque al rememorar momentos de su vida anterior se insinúa que es su orientación sexual la que debe haber provocado ese quiebre.

A su retorno Louis no va a hallar algún reencuentro emocional con su familia, por el contrario, las viejas rencillas y odiosidades están aun vivas, especialmente por parte de su hermano Antoine (Vincent Cassel), un individuo de poca educación, que no oculta el resentimiento por su hermano. Suzanne (Léa Seydoux), la hermana menor y su madre (Nathalie Baye) son las únicas que sienten una genuina alegría por el regreso de Louis, pero la primera era muy joven y tiene memorias muy escasas de su hermano además de estar muy consumida por sus propias ansiedades actuales, en tanto que la segunda ya no parece estar en todos sus cabales. La única con la que tiene un cierto grado de comunicación es la esposa de Antoine, Catherine (Marion Cotillard) quien a pesar de estar dominada por su autoritario marido y de ser la sola persona que Louis no conocía de antes, es la más perceptiva en relación al motivo de la visita de su cuñado.
Catherine (Marion Cotillard) y Vicent Cassel (Antoine)
 forman una dispar pareja



Juste la fin du monde está basado en la obra de teatro escrita por Jean-Luc Lagarce, en una adaptación del propio Dolan, que escribió el guión. Es precisamente ese uno de los aspectos que podríamos criticar de la película, sus diálogos son muy teatrales, falta algo de fluidez en ellos lo que delata su origen. Sin embargo, como conclusión diríamos que se trata de un film que vale la pena ver, es un agudo examen crítico de la familia, en este caso una todavía anclada en las costumbres y moldes de pensamiento de una comunidad rural en Quebec, pero que sin embargo nos puede hacer pensar de esos rasgos ideológicos de la familia contemporánea donde a pesar de todo, prejuicios y comportamientos como el autoritarismo todavía están muy presentes.
Suzanne (Léa Seydoux), tiene un genuino interés
en reencontrarse con su hermano




Aparte del estilo teatral del film—que a lo mejor es un elemento intencional del cineasta—cabe destacar un buen trabajo de montaje y una actuación muy sólida, especialmente de Vincent Cassel y Nathalie Baye. Un film que recomendamos ver.

25.11.15

CINEMANIA: CINE CON GUSTO FRANCÉS

Desde romances prohibidos a temas políticos de palpitante actualidad estuvieron en la pantalla de la 21ª edición del festival de cine francés Cinemania, entre el 5 y 15 de noviembre pasado.

Crónica de Sergio Martínez

CINEMANIA se ha convertido en un importante festival de cine
francófono en el mundo
En una ciudad de mayoría francófona uno podría esperar una mayor presencia del cine originario de Francia y otros países europeos como Bélgica, Luxemburgo o Suiza donde el francés es también una de sus lenguas oficiales. No siempre es así, aparte de la presencia del cine hecho en la provincia de Quebec, lo cierto es que la mayoría de las pantallas en la ciudad ofrece más cine de Hollywood que de esos países (además en su inmensa mayoría las películas hollywoodenses son dobladas en francés lo que de partida les resta autenticidad). Ante esta carencia es pues importante la realización de Cinemania un evento que como su directora y fundadora  Maidy Teitelbaum señala en el catálogo de la edición de este año: “Todos los filmes presentados tienen subtítulos en inglés y son presentados por primera vez en Norteamérica, Canadá o Quebec”. Es decir, Cinemania cumple además un importante rol como puente entre las “dos soledades” lingüísticas de Montreal. Y por cierto se trata de un evento exitoso, al punto que ha devenido uno de los más importantes festivales de cine francófono en el mundo.

Entre los filmes que tuvimos ocasión de ver debemos destacar los siguientes:

L’ENQUÊTE (THE CLEARSTREAM AFFAIR): Vincent Gareng (Francia-Bélgica)
A nuestro juicio una de las mejores películas presentadas, en cierto modo un tributo importante al periodismo investigativo en la figura de Denis Robert (Giles Lellouche) que desafía a poderosos hombres de negocio y políticos en lo que fue un sonado escándalo en Francia en 2007, el que también alcanzó a figuras importantes en otros países de la Unión Europea.
El film se inicia con el momento en que Robert ve su casa allanada luego que algunos de los individuos envueltos en el escándalo de la Clearstream Corporation le han hecho juicio como una manera de acallar sus denuncias. La narración luego retrocede al tiempo en que la investigación periodística comienza y cómo—sorprendentemente—de un primer hilo se van descubriendo nuevas concomitancias con cada vez más poderosos sujetos envueltos en el escándalo.
Este es un film que oscila entre la narrativa documental y el thriller, manteniendo a la audiencia siempre interesada.

MARGUERITE ET JULIEN (MARGUERITE AND JULIEN): Valerie Donzetti (Francia)
Esta fue una de las películas en competencia en Cannes este año, basada en una historia renacentista, la directora optó por darle un carácter atemporal a la narración, un recurso que a nuestro juicio sólo funcionó a medias ya que por momentos pudo inducir a error a la audiencia o al menos hacerla perderse en un vano intento de situar la historia en un tiempo preciso (los hechos sobre los cuales se basa la película ocurrieron en el siglo 17 en Francia).
Escena de Marguerite et Julien 
Marguerite y Julien son hermanos, el niño es un poco mayor, ambos viven con sus padres en su casa de campo, la familia pertenece a un nivel  bajo de la aristocracia francesa. La cercanía afectiva y el amor fraternal de la niñez empiezan a tener algunas manifestaciones que la familia ve como inquietantes, especialmente un tío sacerdote, lo que hace que opte por enviar a Julien a estudiar a París. Pasarán varios años antes que ambos hermanos vuelvan a verse, a ese entonces Marguerite es una jovencita que ahora sí tiene claro qué quiere, simplemente ser la amante de su hermano. Por cierto el caso incestuoso rompe muchos moldes y en última instancia es considerado un crimen por el cual ambos deben pagar.
El tema tabú es tratado con sobriedad, aunque sin restringir las expresiones pasionales que la relación de los dos hermanos implica.

L’ANTIQUAIRE (THE ART DEALER): François Margolin (Francia)
Esther Stegmann (Anna Sigalevich) enfrenta una difícil
tarea tratando de descubrir un 

misterio del tiempo de la guerra
Esther Stegmann (Anna Sigalevich) es judía y nieta de un coleccionista de arte cuyas obras fueron confiscadas por los nazis durante la Segunda Guerra cuando Francia fue ocupada; casada con un comerciante de obras de arte, casualmente llega a encontrarse con un cuadro que alguien ha encargado a su marido para su venta. El cuadro era uno de los confiscados a su abuelo. Esther inicia todo un arduo trabajo de investigación, para desentrañar el misterio de qué ocurrió con la colección de su abuelo. Pero no será tarea fácil, ni siquiera su padre tiene muchos deseos de ayudarla y aquellos en el círculo familiar o de los amigos de la propia comunidad judía tampoco tienen mucho interés en remover esos viejos temas. En asumir sobre sus hombros esa tarea la joven Esther también tiene que lidiar con intrigas y traiciones. Un interesante thriller inspirado en la historia real de Sophie Seligmann nieta de un comerciante de arte cuyas obras fueron confiscadas por los nazis. También con otra secuela real importante: el estado francés y los museos de Francia hasta ahora han sido muy renuentes frente a los reclamos de obras que están en su poder y que habrían sido confiscadas a coleccionistas o comerciantes judíos.

JE SUIS MORT MAIS J’AI DES AMIS (I’M DEAD BUT I HAVE FRIENDS): Guillaume Malandrin, Stéphane Malandrin (Bélgica-Francia).
Una comedia con una conexión canadiense, en efecto, la historia comienza en Bélgica donde un grupo de rockeros ya cincuentones se prepara para una gira a Estados Unidos. Un accidente sin embargo, causa la muerte de su vocalista pero sus fieles amigos, más quien era pareja del fallecido, deciden de todos modos hacer la gira y de paso llevar la urna con las cenizas de su amigo para esparcirlas en un sitio adecuado. Las cosas no resultan como habían planeado sin embargo, el avión sufre un desperfecto y se ve obligado a aterrizar de emergencia en Sept Iles, Quebec. Pensando que el tren de esa localidad los llevaría a Montreal, lo abordan sin saber que terminarán en Schefferville, en el norte de Quebec.
Es una historia bastante cómica, aunque también aborda el tema de la amistad como valor importante.

LES ANARCHISTES (THE ANARCHISTS): Elie Wajeman (Francia)
Hay una buena re-creación de la época en este film, pero su trama no es original: un agente policial encargado de infiltrar una célula anarquista a fines del siglo 19 que con el correr del tiempo empieza a sentirse atraído por una de las integrantes del grupo y—hasta cierto punto—desarrolla una cierta amistad y simpatía por el movimiento, aunque no es claro si ello es por una naciente conversión o por la relación que mantiene con la muchacha anarquista. No se trata de un gran film, pero mantiene adecuadamente interesada a la audiencia.

UN PLUS UNE: Claude Lelouch (Francia)
Este fue el film de clausura en Cinemania y ya habíamos tenido ocasión de verlo en el Festival Internacional de Toronto, donde el realizador estuvo presente. El amor está siempre presente en la filmografía de Lelouch, aunque por cierto nunca con esa emotividad y fuerza de su primera obra Un hombre y una mujer hecha en 1965. Esta vez el romance se traslada a India donde Antoine (Jean Dujardin) un renombrado compositor de música para el cine colabora en la más reciente realización de un director de ese país. Aunque poco tiempo antes de viajar Antoine ha iniciado una fogosa relación con una joven pianista, ello no le impide sentirse atraído por Anna (Elsa Zylberstein) la esposa del embajador francés. La historia es más o menos predecible, y además condimentada con demasiado sentimentalismo.

El festival Cinemania llegó a su fin con el anuncio de la entrega de galardones, el Gran Premio Mel Hoppenheim fue para la película Le goût des merveilles / The Sense of Wonder de Eric Bernard (Francia) y el Premio del Público TFO fue para Voyage en Chine/Journey Through China de Zoltan Mayer (Francia).


La 22ª edición de Cinemania tendrá lugar del 3 al 13 de noviembre de 2016.

5.10.15

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO: GANADORES, SORPRESAS Y PERDEDORES

Crónica de Sergio Martínez

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por su sigla en inglés) llegó a su fin con sus tradicionales fiestas por toda la ciudad y la entrega de premios. El TIFF sin embargo no es un festival competitivo (el único en Canadá es el Festival de Filmes del Mundo de Montreal), pero eso no impide al TIFF entregar algunos premios—algunos de ellos proporcionado por otras organizaciones o corporaciones. En general sin embargo, el Festival de Toronto es más un escaparate de la producción, especial pero no exclusivamente de los grandes estudios, y una plataforma para los nuevos cineastas de todo el mundo, antes que un evento competitivo.

El TIFF es una celebración del cine

De todos los premios, probablemente, la que genera más expectativa es el dado por el público: los espectadores pueden emitir su voto al término de cada película y toman este papel con mucho entusiasmo. El Premio Popular Grolsch fue para Room (La sala) película de Lenny Abrahamson. Contada a través de los ojos de Jack, un niño de cinco años de edad, Room es una emocionante y emotiva historia que celebra la capacidad de resistencia y el poder del espíritu humano. Para Jack, la habitación es el mundo... Pero mientras que es el hogar de Jack para su madre en verdad es una prisión. A través de su feroz amor por su hijo, ella ha logrado crear una infancia para él en su espacio de 3 por 3 metros.

La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) otorgó dos premios, en la categoría Discovery (primer largometraje) el galardón fue para Eva Nova de Marko Škop, y en la categoría Presentaciones Especiales para Desierto de Jonas Cuarón. La Red para la Promoción del Cine Asiático distinguió la película The Whispering Star de Sion Sono. El premio de nueva creación, el Premio Plataforma Toronto, fue otorgado a Alan Zweig por su película Hurt.

Los cineastas canadienses también recibieron distinciones especiales: el Premio Ciudad de Toronto para la Mejor Primera Película Canadiense fue para Sleeping Giant de Andrew Cividino, mientras que el Premio Canada Goose para Mejor Largometraje Canadiense fue para Closet Monster de Stephen Dunn.  El jurado también concedió una mención de honor a Philippe Falardeau por My Internship in Canada (Mi Pasantía en Canadá) por "su inteligencia destreza e ingenio cinematográfico" (esta película cuyo título francés es Guibord s'en va-t-en-guerre se ha estrenado en Montreal).

Y no podemos terminar este comentario del festival de cine más grande del país sin algunas referencias a otras películas exhibidas durante los diez días del evento. Empezamos por algunas de las mejores, como fue el caso de The Man Who Knew Infinity (El hombre que conocía el infinito) dirigida por Matthew Brown (Reino Unido), una deliciosa película basada en la historia real de Ramanujan (Dev Patel), un autodidacta genio de las matemáticas de la India que en 1913 asistió al Trinity College, donde trabajaría con el excéntrico profesor G.H. Hardy (Jeremy Irons), que después de algunas vacilaciones se convirtió en su mentor. Ramanujan tiene que enfrentarse a los prejuicios y algunos otros problemas tanto en casa como en Inglaterra. Sus logros sin embargo, son hoy parte de la matemática moderna. La película es un muy buen retrato del periodo de tiempo en el que la historia se desarrolla.

Emma Watson y Daniel Brühl en Colonia
Otra película que muy probablemente se exhibirá en Montreal es "Colonia", dirigida por Florian Gallenberger con Emma Watson y Daniel Brühl en los papeles principales. La historia está basada en hechos reales: después del golpe militar en Chile en 1973 en una zona solitaria hay un asentamiento de alemanes integrantes de una congregación religiosa dirigida por Paul Schaffer (Michael Nyqvist) la que se utiliza como centro de detención y tortura de presos políticos. Daniel (Daniel Brühl) un joven activista alemán que vive en Chile en ese momento, es arrestado y llevado al siniestro campo. Lena (Emma Watson), su novia, decide unirse a la secta con el fin de ver a Daniel y tratar de escapar de la colonia. Un thriller político que mantiene al público interesado todo el tiempo.

Luego las sorpresas: una primera película del director belga Robin Pront The Ardennes (Las Ardenas) es otro tipo de thriller con alguna reminiscencia de la antigua leyenda de Caín y Abel. Dos hermanos de bandidos, uno recién salido de prisión, y el otro con ganas de escapar de su pasado criminal, forman un triángulo amoroso potencialmente explosivo con la ex novia del ex convicto. Esperamos que esta película llegue a Montreal también. Luego, otra pequeña joya, Girls Lost, una película sueca encantadora dirigida por Alexandra Teresa Keining con la historia de tres niñas Kim, Bella y Momo, que son intimidadas en la escuela y que un día encuentran una semilla misteriosa que en muy poco tiempo se convierte en una planta. Desconcertadas por la extraña flor de la planta, deciden beber de su néctar que tiene la propiedad mágica de transformar temporalmente a las niñas en varones. El contraste entre el mundo de los muchachos y muchachas adolescentes es explorado por la película que también nos permite descubrir más aspectos de la personalidad de las chicas.

Y por último las perdedoras, las películas que no vale la pena que lleguen aquí o a cualquier otra parte: El Apóstata es una película española dirigida por Federico Veiroj que nos cuenta la historia de "un joven que debe navegar por la desconcertante burocracia de la Iglesia Católica cuando trata de renunciar formalmente a su fe”. La historia está demasiado llena de referencias locales que hacen que sea irrelevante para los espectadores no españoles (aquí en este país la gente simplemente deja de ir a la iglesia, no hay necesidad de un retiro formal de ella). La otra opción desafortunada era una película mexicana, Te prometo anarquía dirigida por Julio Hernández Cordón, que en primer lugar no tiene nada que ver con la política (el título es pues engañoso), sino más bien con una idea más vaga de la anarquía, lo que de hecho se podría llamar la anomia o el caos moral. La película es sobre todo una sucesión de escenas de sexo sin una trama coherente para dar algún sentido a las secuencias. Miguel y Johnny ganan dinero mediante la venta de sangre, un día ellos piensan que han hecho un gran negocio, pero las cosas no salen como esperaban.

La 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto ha terminado y, como siempre, ha dejado un sinfín de recuerdos para los cineastas y estrellas, pero sobre todo para un entusiasta público que se reunía todos los días delante de los teatros para conseguir billetes o para ver a sus estrellas favoritas. Pero también y sobre todo, es un evento que permite examinar algo de lo mejor del cine mundial en la actualidad.