20.8.23

CINE EN LA PLAZA: LO MEJOR Y LO PEOR DEL FESTIVAL FANTASIA

Comentario de Sergio Martínez

Entre el 20 de julio y el 9 de agosto se llevó a cabo la 27ª edición del Festival Internacional de Cine Fantasía, originalmente centrado en producciones de terror provenientes de Asia, pero que desde ya un tiempo ha diversificado, tanto sus géneros como el origen de los filmes exhibidos. Su vocación primera, sin embargo, no ha sido dejada de lado del todo: terror, ciencia-ficción y fantasía siguen siendo su principal fuente inspiradora, contando además con una sólida y siempre interesante selección de filmes de animación.

Tradicionalmente, la selección de películas en Fantasía, es bastante ecléctica: hay algunos filmes de gran calidad, especialmente los originados en Japón o Corea del Sur, la muestra estadounidense en cambio, fluctúa entre realizaciones de jóvenes directores que despliegan lo mejor de su talento en producciones de bajo presupuesto en tanto que otras caen en la categoría de lo que antes era conocido como las “B-movies”, esto es, filmes sin muchas pretensiones que completaban los programas dobles en las matinées.

LO MEJOR

Esta es la lista en opinión de este crítico.

Kurayukaba, fue a nuestro juicio,
lo mejor de Fantasia
1.            Kurayukaba (Director: Shigeyoshi Tsukahara, Japón). Una película de animación en que se combinan elementos fantásticos con un a interesante visión de la ciudad y sus sitios ocultos. La historia del detective privado Sotaro y su acompañante Saki que toman un trabajo a pesar de los riesgos que va a tener. Un trabajo de animación notable con escenas exuberantes hace de este film lo mejor del festival.

2.            Sand Land (Dir. Toshihisa Yokoshima, Japón). También un film de animación donde concurre aventura y acción. En un mundo en que los humanos han arruinado el medio ambiente, el agua se ha hecho un escaso y preciado recurso. Humanos y demonios deben unir fuerzas para recuperar acceso al vital recurso.

Sand Land, fue otro excelente
film de animación

3.            The Primevals (Dir. David Allen, EE. UU.) Un interesante y original enfoque sobre la leyenda del Yeti, o “abominable hombre de las nieves” lleva a que un grupo de investigadores se interne en los Himalayas donde van a encontrar algo más que lo que andaban buscando.

4.            The Fantastic Golem Affair (Dir. Juan González, Fernando Martínez, España). Puede considerarse entre una fantasía llena de vuelcos absurdos y un homenaje a la tradición del cine mudo. Un insólito accidente que termina con la muerte de su amigo David, en verdad un golem, que al caer de un edificio se quiebra en mil pedazos, lleva a Juan a iniciar una investigación por su cuenta. Ello lo llevará a descubrir los manejos de una oscura firma que fabrica los “golems”.

El Caso de los Golems, film español
dirigido por Juan González y
 Fernando Martínez


5.            Phantom (Dir. Lee Hae-young, Corea del Sur). Esta es una película de intriga política, pero también de interacción entre diversos personajes puestos en condición de fuerte presión física y psicológica. Ambientada en 1930, cuando Japón administraba Corea como una colonia, las autoridades ocupantes tratan de desmantelar un grupo coreano de resistencia dirigido por quien sólo se conoce como ‘Phantom’ (Fantasma). Después de un atentado contra un alto funcionario, las autoridades japonesas arrestan a cinco personas que sospechan puede ser el buscado ‘Fantasma’. Aunque al final hay un cierto exceso de escenas de acción, es la parte de las relaciones entre los sospechosos lo que hace de este uno de los buenos filmes vistos en el festival.

Aporia: las consecuencias de
alterar el tiempo pasado

6.            Aporia (Dir. Jared Moshé, EE. UU.)  Una nueva incursión en los aspectos éticos que puede traer una aspiración como sería la de alterar ciertos elementos del tiempo. Sophie (Judy Greer) ve su vida devastada por la inesperada muerte de su esposo en un accidente automovilístico. Ello también ha complicado la relación con su hija adolescente (Faithe Herman). Cuando el amigo y colega de su marido (Payman Maadi), un brillante físico, le cuenta que estaba trabajando en una máquina que puede alterar el devenir de los hechos en la dimensión del tiempo, y podría “devolver“ la vida de su marido, su primera reacción es de escepticismo, pero eventualmente acepta. Sin embargo, nadie consideró otras consecuencias de la audaz movida.

 

EN EL PUNTO MEDIO

Sin ser completamente satisfactorias, pero verlas tampoco fue una pérdida de tiempo, podemos situar estas dos películas muy disímiles en temática, género y origen.

1.            The Concierge (Dir. Yoshimi Itazu, Japón). Este es un film de animación basado en una manga de Tsuchika Nishimura, muy popular en Japón. Akino es una joven recién iniciándose en su trabajo como conserje en una multitienda cuyos clientes son toda clase animales a los cuales hay que dar satisfacción en todas sus demandas, por absurdas que puedan parecer.

2.            New Life (Dir. John Rosman, EE.UU.)  Elementos de terror y suspenso hay en este film donde en su primera escena vemos a la joven Jessica Murdock (Hayley Erin) huyendo desesperadamente. En paralelo, Elsa Gray (Sonya Walger) es contactada para que ubique y detenga, por todos los medios, a la joven. Sólo en la medida que el film avanza nos enteramos de por qué Jessica es tan afanosamente buscada por quienes han pagado a Elsa para que la encuentre. Ésta, a su vez, se ve enfrentada a su propia condición, en la forma de una enfermedad incurable que a corto plazo le impedirá seguir haciendo su trabajo.

LO PEOR

1.            Divinity (Dir. Eddie Alcazar, EE.UU.)  Con nada menos que Steven Soderbergh, como productor ejecutivo, este film—mezcla de ciencia-ficción, fantasía distópica y crítica de la codicia corporativa—parecía llamativo. Filmado en blanco y negro, con un ambiente rememorativo del cine expresionista por sus contrastes de luz y sombra, Divinity al final no convence ni por su historia, ni por la poco convincente actuación de sus actores. Dos supuestos hermanos extraterrestres (uno, con rasgos latinos, y el otro, iraníes) vienen hasta el cuartel general de un empresario farmacéutico que ha producido y comercializa una sustancia que asegura eterna juve
ntud y vida eterna. También hay un grupo de damiselas en trajes blancos cuyo rol nunca queda claro. Por eso mismo, excepto ellas, al final todos, tanto el empresario farmacéutico como los violentos extraterrestres son los “malos de la película”.

Raging Grace: un film pretensioso 
y poco claro en su objetivo

2.            Raging Grace (Dir. Paris Zarcilla, U.K.)  Pretensioso como historia y como premisa. A ratos confuso y contradictorio, este film presenta la historia de Joy, una filipina indocumentada (Max Eigenmann), que llega a trabajar como doméstica en una casa donde vive un hombre que está muriendo de cáncer el que es cuidado por su fría sobrina. Joy debe ocultar a su hija Grace (Jaeden Paige Boadilla), pero ésta, siendo una chica traviesa que gusta de internarse por los recovecos de la mansión, descubre ciertos secretos que— de modo muy implausible—conectan con ella. Un intento de combinar una premisa de denuncia anticolonial con una historia de terror mal lograda. 

2.7.23

MONTREAL INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL: RODRIGO Y GABRIELA

Commentary by Sergio Martinez

This Mexican duo has already been present at the Montreal Jazz Festival in previous editions, so it should have come as no surprise that the Montreal public gathered in large numbers to see their presentation this past Saturday, July 1st, at the Wilfrid Pelletier Hall, Place des Arts.

In the picture, Gabriela plays the acoustic guitar 
and Rodrigo, the electric one (photo Benoit Rousseau)


On this occasion, the projection of visual elements ranging from abstract images to more recognizable forms, and a spectacular display of light effects, marked their presentation from the very start. Precisely, in the beginning, we saw the duo behind what seemed to be some fences, to then see them descend on a sort of bleachers from which they launched their first songs highly inspired by heavy metal, one of the formative sources of the duo, especially Rodrigo.

Rodrigo (photo Benoit Rousseau)

This was then interspersed with songs with more melodic tones, probably picking up something of their Latin roots, including some flamenco reminiscences.



All this while the artists squandered energy on stage, with an admirable vigour (both already entering or very close to 50 years old), and most importantly: keeping the audience immersed in the musical contrast of heavy metal, with sometimes calmer rhythms, always leaving as a trademark, the impeccable workmanship of both with their guitars.



Gabriela (photo Benoit Rousseau)


In short, Rodrigo and Gabriela did not disappoint their local fans and gave them 90 minutes of music where accelerated and powerful rhythms got along very well with other more melodic ones, all with a huge and contagious display of energy on stage.

FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAL: RODRIGO Y GABRIELA

Comentario de Sergio Martínez

Este dúo mexicano ya ha estado presente en en anteriores ediciones del Festival de Jazz de Montreal , por lo que no debe haber sorprendido que el público montrealés se haya congregado en gran número para ver su presentación este pasado sábado 1º de julio, en la Sala Wilfrid Pelletier, de la Place des Arts.

En la foto Gabriela toca la guitarra acústica
y Rodrigo la eléctrica (foto Benoit Rousseau)

En esta oportunidad el despliegue de elementos visuales conteniendo desde imágenes abstractas a formas más reconocibles, y un espectacular juego de luces, marcaron desde un comienzo su presentación. Justamente, en el inicio vimos al dúo detrás de lo que parecían ser unas rejas, para luego verlos descender sobre una suerte de gradería desde las cuales lanzaron sus primeros temas altamente inspirados en heavy metal, una de las fuentes formativas del dúo, especialmente de Rodrigo.

Rodrigo (foto Benoit Rousseau)


Eso fue luego intercalándose con temas donde aparecían tonos más melódicos, probablemente recogiendo algo de sus raíces latinas, incluyendo ciertas reminiscencias flamencas también.


Todo eso mientras los artistas derrochaban energía sobre el escenario, con un vigor admirable (ambos ya entrando o muy cercanos a los 50 años), y lo más importante: manteniendo al público inmerso en ese contraste musical del heavy metal, con ritmos a veces más calmados, dejando siempre como sello, la impecable factura ejecutorial de ambos.

Gabriela (foto Benoit Rousseau)

En suma, Rodrigo y Gabriela no decepcionaron a sus seguidores locales, y les regalaron 90 minutos de una música donde ritmos acelerados y potentes, se llevaron muy bien con otros más melódicos, todo ello con un enorme y contagioso despliegue de energía sobre el escenario.