8.9.18

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO: ¡TODO UN EVENTO!


  • ·         La presencia latinoamericana
  • ·         Los filmes de Quebec
  • ·         Y mucho más en la nueva edición del TIFF

Crónica de Sergio Martínez

El TIFF (por su sigla inglesa de Toronto International Film Festival) es la mayor y más influyente muestra cinematográfica después de Cannes. Habitualmente considerado una plataforma de lanzamiento para las películas de Hollywood, sus organizadores han tratado en los últimos años de atraer más filmes de otras partes del mundo, incluida América Latina desde donde se moviliza un contingente bastante grande de directores, estrellas y sobre todo productores. El esfuerzo vale la pena, el TIFF es también un agitado mercado de películas y por ende, una potencial oportunidad para productores de fuera de Norteamérica de colocar sus filmes en este lucrativo mercado. Irónicamente, para el propio cine canadiense, que normalmente encuentra dificultades en vender sus películas en el propio mercado local, esta es una oportunidad también. En este sentido las producciones de Quebec ya tienen una interesante experiencia, con destacados cineastas de la provincia estrenando sus obras en Toronto. Este año no es excepción y en los hechos una película que ha despertado bastantes expectativas es la más reciente creación de Xavier Dolan, The Death and Life of John F. Donovan, la que es también su primera producción en lengua inglesa.
La camarista, de la directora mexicana Lila Avilés

En lo que hace al cine latinoamericano hay varias películas que atraen la atención y que esperamos poder comentar durante la semana. De México viene La camarista de la directora, dramaturga y actriz Lila Avilés. El film narra la historia de Eve (Gabriela Cartol), una empleada de un hotel de lujo frecuentado por gente muy rica. Las demandas de su trabajo afectan la dedicación que ella debe tener por su hijo, mientras muchas veces a ella le toca cuidar niños ajenos. Luego de conocer a un compañero de trabajo y de intentar algo que requerirá mucho valor, ella tendrá que enfrentar una nueva situación, fuera de la prisión de cristal en la que labora.

Tarde para morir joven, es un film de la chilena
Dominga Sotomayor
Tarde para morir joven de la directora chilena Dominga Sotomayor, se ambienta en el verano de 1990, cuando en Chile acababa de terminar la dictadura. Sofía, una joven de 16 años, se traslada a los Andes a hacer una vida de comuna con su familia. Pero ella también debe enfrentar nuevos desafíos.

El ángel, del director argentino Luis Ortega se basa en la historia de un siniestro personaje, “el ángel de la muerte”, un asesino en serie. Una reflexión sobre los factores que contribuyen a la violencia.

El ángel, del argentino Luis Ortega,
aborda a un personaje siniestro
El chileno Sebastián Lelio que se consagrara con Una mujer fantástica, y mostrara también en el TIFF su primer film en inglés, Disobedience, hace ahora la versión inglesa de su exitosa Gloria ahora re-titulada Gloria Bell, con la actuación de Julianne Moore en el rol principal.


Nuestra sección Cine en La Plaza estará reporteando el TIFF durante toda la semana entrante, incluyendo comentarios de las películas que estaremos viendo.

5.9.18

FFM: PELÍCULA COSTARRICENSE PREMIADA EN CATEGORÍA PRIMERAS OBRAS


Este pasado 3 de septiembre llegó a su fin la 42ª edición del Festival de Filmes del Mundo de Montreal.  En la Competencia Oficial la película húngara Curtiz se alzó con el Grand Prix des Amériques, en tanto que la costarricense El baile de la Gacela obtuvo el Zénit de Oro en la categoría de Primeras Obras.

Crónica de Sergio Martínez

Con especiales agradecimientos a los voluntarios, durante su ceremonia de clausura, finalizó la 42ª edición del Festival de Filmes del Mundo de Montreal (FFM). Sin duda, un gesto merecido: aquejado de fuertes restricciones monetarias por la falta de apoyo de las agencias gubernamentales, el FFM tuvo que apoyarse en la dedicación de voluntarios para una serie de trabajos que normalmente hacían funcionarios, desde labores de oficina, al corte de los boletos a la entrada de las diferentes salas donde se realizó el evento.


Serge Losique, presidente y director del FFM en su saludo final insistió en el mandato central de su festival: ser una ventana al cine del mundo. Y una vez más –a pesar de sus limitaciones económicas– el FFM fue bastante diverso en lo que hace a representar el cine de diferentes lugares del mundo. América Latina, por cierto, estuvo bien representada, con filmes tanto en la competencia oficial, como en el certamen de primeras obras.

LOS PREMIADOS
Escena del film Curtiz
Como “una película acerca de una película” fue caracterizada la ganadora del primer premio (Grand Prix des Amériques) de este año, la húngara Curtiz, dirigida por Tamas Yvan Topolansky. El título del film alude a Michael Curtiz, director de origen húngaro que en 1942 dirigió uno de los más emblemáticos filmes de todos los tiempos: Casablanca con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en los roles protagónicos. El film de Topolansky se centra principalmente en este controvertido director, su obsesivo afán mujeriego y sobre todo, la conflictiva relación con su hija. Durante la filmación de Casablanca, también se muestra la tensión entre su director y el agente del gobierno estadounidense que estaba especialmente interesado en que la película tuviera un efecto propagandístico.  Siendo el cine el más influyente medio cultural y comunicacional en ese tiempo, Washington esperaba que el producto final diera un respaldo a los esfuerzos militares en Europa, donde tropas estadounidenses se estaban desplegando para luchar contra los nazis.
Tamas Yvan Topolansky y su 
equipo durante la premiación
Pero Curtiz se resistía a hacer un mero film de propaganda, tampoco le interesaba una historia de “buenos versus malos” tan típicas de Hollywood. Eso finalmente lo pondría en serio conflicto con el agente de Washington, pero al final Curtiz tendría razón, Casablanca no sólo tuvo un importante impacto en denunciar a los nazis, pero además lo hizo sin descuidar la calidad artística del producto cinematográfico. Hasta hoy día, Casablanca es una obra maestra del cine.

Curtiz, el film,  por otro lado no oculta otro conflicto personal en la vida del célebre director, que era judío y aun tenía a miembros de su familia en Hungría: a pesar de su fama en Hollywood, no tuvo éxito en lograr que el gobierno húngaro liberara a su hermana la que eventualmente fue a dar a un campo de concentración.

Escena del film 
El baile de la Gacela
El Gran Premio del Jurado (segundo premio) fue compartido por dos excelentes filmes que tuvimos oportunidad de disfrutar: La promesa del samurái de Daisiku Kimura (Japón) y La sonrisa etrusca de  Mihal Brezis y Oded  Binnun (coproducción Suiza-Alemania-EE.UU.-Reino Unido).

El premio a la mejor película en la categoría de Primeras Obras fue para El baile de la Gacela de Iván Porras (Costa Rica). Un film centrado en un grupo de adultos mayores, quienes se reúnen en un club donde realizan diversas actividades, una de las más importantes, el baile. Entre los miembros del grupo destaca un ex futbolista al que apodaban “Gacela” y Carmen, una viuda que atrae su atención. También está el instructor de baile, un ex bailarín, gay, que vive en la casa de Carmen ya que fue pareja del hermano de la mujer.

Iván Porras en la ceremonia 
de entrega de premios
Porras caracteriza a sus personajes como “adolescentes de 70 años” aludiendo a los diversos aspectos que los adultos mayores confrontan, en especial su soledad y también, la búsqueda del amor. También el tema del prejuicio contra los homosexuales está presente. El film tiene una muy buena fotografía, al contrario de muchas películas donde el baile es el tema central, la cámara en las escenas de baile sólo enfoca los pasos cuando es necesario, en cambio se concentra bastante en las expresiones faciales y la comunicación de los bailarines, lo que contribuye a transmitir las vivencias emocionales de los personajes. Un film que aborda varios temas, pero que resuelve de manera sobria los conflictos.

El premio al Mejor Documental fue para  Morir para contar de Hernán Zin (España). Un film que narra las vicisitudes de periodistas que cubren las noticias en lugares de alta tensión o de guerra.

LOS DEMÁS GALARDONES
Mejor Director: Attila Szász por su film Eterno invierno (Hungría)
Serge Losique durante 
la ceremonia de cierre:
 una ventana al cine del 

mundo
Mejor Actriz: Maya Szopa por su actuación en Extraños de paciencia de Vladimir Alenikov (Rusia).
Mejor Actor: Hiroshi Tachi por su actuación en Vida en sobretiempo de Hideo Nakata, (Japón).
Mejor Guión: Compartido por Jianv Han, Wei Zhong y Muye Wen por Morir para sobrevivir de Muye Wen (China) y Mirko Locatelli y Giuditta Tarantelli por Isabelle de Mirko Locatelli (coproducción Italia – Francia)
Mejor Contribución Artística: Toyon Kyyl de Eduard Novikov (Rusia).
Premio a la Innovación: Ruganje so Hristos (Burlándose de Cristo) by Jani Bojadzi  (República de Macedonia).

 Lista completa de los ganadores (en versión francesa e inglesa) puede verse en el sitio web www.ffm-montreal.org

21.8.18

FESTIVAL DE FILMES DEL MUNDO: CONTRA VIENTO Y MAREA


Crónica de Sergio Martínez

Hace ya algunos años que las aguas se presentan tormentosas para el Festival des films du Monde / World Film Festival (Festival de Filmes del Mundo) que dirige Serge Losique, cuya 42ª edición tiene lugar entre el 23 de agosto y el 3 de septiembre. La función inaugural está programada para el Cinema Imperial, el último de los grandes palacios del cine en la ciudad de Montreal.

Desde comienzos de este siglo el FFM ha sido francamente saboteado por las agencias, tanto del gobierno federal, Telefilm Canada, como del provincial, la SODEC. En 2005 esas agencias incluso intentaron levantar un festival alternativo que fue un completo fracaso y sólo alcanzó a tener una edición. Losique y su porfía por mantener en pie al FFM no cejaron ante estas maniobras de los burócratas culturales. Pero los problemas del FFM a la larga sólo iban a complicarse: 2015 fue el último año que publicó un catálogo con la descripción de los filmes, en 2016 y 2017 hubo serios problemas para poder conseguir salas donde exhibir algunas de las películas, y este año, el evento tuvo una nueva amenaza, esta vez de la agencia que se ocupa de recaudar los impuestos en la provincia de Quebec. Esto último no deja de ser paradojal: mientras normalmente los festivales culturales (es decir todos los otros, excepto el FFM) reciben financiamiento de los distintos niveles de gobierno, al FFM el gobierno provincial le estaba cobrando impuestos adeudados. 

No se ha informado como Losique ha resuelto –si es que lo hizo– este problema que es bastante serio y que en efecto podría dar el golpe de gracia al evento. Por cierto, si así ocurriera no sería algo como para sentirse muy orgulloso ya que se trataría de una situación en que los recolectores de impuestos (los despreciables publicanos, como eran llamados en tiempos del Imperio Romano) estarían dictando las políticas culturales en la provincia de Quebec.

El Imperial, el último gran palacio del cine en Montreal,
es el cuartel general del Festival de Filmes del Mundo
De cualquier modo, contrariamente a lo que han sostenido repetidas veces algunos miembros de los medios de comunicación comerciales, empeñados en un sospechoso afán destructivo hacia el FFM, si este festival finalmente desapareciera, sería una notable pérdida para Montreal. Decimos esto porque –con todo respeto a otros festivales de cine en la ciudad como el del Nuevo Cine que se hace en octubre o Fantasia que tuvo lugar en julio y agosto, o el de documentales en noviembre– ninguno ha tenido la misión de ser una ventana al cine del mundo como lo ha hecho el FFM. Lo que por lo demás no es una crítica a esos otros eventos, que tienen su propio mandato, el de Nuevo Cine, el de escudriñar en las nuevas tendencias tanto temáticas como de lenguaje cinematográfico, Fantasia el de mostrar cine de géneros específicos: terror, fantasía, ciencia-ficción, artes marciales, y el de documentales obviamente se explica por su nombre. Sólo el FFM como festival competitivo clase A, el único en Norteamérica, tiene ese mandato amplio de mostrar películas de países que normalmente nunca el espectador de Montreal tendría ocasión de ver.

Silvio Caiozzi, cuyo film ganó el Gran Premio
de las Américas de 2017

En este sentido el cine latinoamericano le debe mucho al FFM. Antes de este festival, el público montrealés no tenía idea de que siquiera se hacía cine en los países latinoamericanos, el FFM a partir de finales de los 70 y hasta ahora, empezó a dar a conocer las obras del argentino Eliseo Subiela, el peruano Francisco Lombardi, el chileno Silvio Caiozzi, entre muchos otros, incluyendo a los nuevos realizadores que hacen cine en estos días. Es cierto que recientemente eventos como el Festival de Cine Latinoamericano y muestras esporádicas de cine brasileño, dominicano  y argentino, han aumentado la visibilidad del cine de América Latina en Montreal, pero ello ha venido a agregar a la tarea que originalmente abrió el FFM. Y si bien destacamos el impacto que sobre el conocimiento del cine latinoamericano ha tenido el FFM, lo mismo puede decirse del cine de otros países como China, Filipinas, España, Portugal y varios del Medio Oriente, cuya producción ha sido conocida en Montreal e incluso en Canadá, gracias el FFM. Por esto mismo reiteramos nuestra afirmación acerca de los negativos efectos que tendría su desaparición.

LO QUE TRAE ESTE AÑO
El film inaugural y que también está en la competencia oficial, es el japonés Samurai’s Promise (La promesa del samurái) de Daisaku Kimura. Una película que retrata eventos de corrupción en el Japón del siglo 18 dirigida por un realizador que trabajó con el renombrado Akira Kurosawa, con quien algunos críticos lo comparan.

LA PRESENCIA LATINOAMERICANA
Tres películas latinoamericanas o en coproducción latinoamericana, estarán compitiendo por el Gran Premio de las Américas, ellas son: Ocho de cada diez de Sergio Umansky (México), Pedro e Inês de Antonio Ferreira (coproducción Portugal-Francia-Brasil) y La noche de las dos lunas (coproducción Venezuela-España).

Un total de 24 filmes competirán en la principal categoría del FFM.

La otra competencia es la de primeras obras y a ella concurren cuatro películas latinoamericanas o en coproducción latinoamericana: El despertar de Camila de Rosario Jiménez Gili (Chile),  O segredo de Davi (El secreto de David) de Diego Freitas (Brasil), Nadie sabrá nunca de Jesús Torres Torres (México) y El baile de la gacela de Iván Porras Meléndez (coproducción Costa Rica-México).

En esta categoría compite un total de 19 primeras obras.

Las secciones no competitivas también tienen una interesante presencia latina. En la sección Foco sobre el Cine del Mundo están: Agujero negro de Diego Araujo (coproducción Ecuador-República Dominicana), Querida mamãe (Querida mamá) de Jeremias Moreira (Brasil), Mente revólver de Alejandro Ramírez Corona (México), Guerra de algodão (Guerra de algodón) de Claudio Marques y Marilia Hughes (Brasil)  y A última chance (La última chance) de Paulo Thiago (Brasil).
La categoría de documentales incluye dos filmes producidos o coproducidos en América Latina: Un filósofo en la arena de  Aarón Fernández y Jesús Muñoz (México- España) y Campesino de Mia Tate (Cuba-Estados Unidos).

LA PRESENCIA ESPAÑOLA
El cine de España que habitualmente ha estado presente en el FFM en otras ocasiones también tiene en esta edición varios títulos, aparte de las coproducciones con países latinoamericanos ya mencionados, se exhibirán: Diana de Alejo Moreno (Competencia de Primeras Obras), Miss Dalí de Ventura Pons (Grandes Obras, Fuera de Concurso), Arte flamenco de Joaquín Calderón y Morir para contar de Hernán Zin (ambas en la sección Documentales del Mundo) más el cortometraje Todas íbamos a ser reinas de Ana Catalá (coproducción con Alemania, también en la sección Documentales del Mundo).
Además de las secciones aludidas aquí, el FFM contiene una sección de cortometrajes, un Festival de Cine Chino y un Festival de Cine Estudiantil. Aunque la información, por los motivos señalados al comienzo de esta crónica, ha ido saliendo dificultosamente, recomendamos visitar el sitio web del FFM en la dirección siguiente: www.ffm-montreal.org