29.12.19

LO MEJOR DE 2019


Comentario de Sergio Martínez

El año termina y, como de costumbre, hemos visto el lanzamiento en las últimas semanas de varios éxitos de taquilla para impresionar a los espectadores y, especialmente, a aquellos que deciden sobre los principales premios para estos doce meses de películas en la pantalla. Con algunas calificaciones a tener en cuenta cuando decimos "pantalla": ¿estamos hablando de los grandes y muchos multiplexes en la ciudad o de la pequeña (aunque de tamaño creciente en las últimas décadas) de nuestro televisor en casa? Tenemos que hacer esta pregunta después de ver al menos dos películas importantes (The Irishman y Marriage Stories) que se estrenaron en los cines durante un breve período, para ser elegibles para las nominaciones al Oscar, pero ahora sólo están disponibles en Netflix.

(NOTA: Los filmes seleccionados en esta lista corresponde a estrenos comerciales presentados en Montreal. Se conserva el título en su idioma original, en negrita, y se añade también, en tipografía normal -cuando corresponde- su título libremente traducido al español.)

Y LO MEJOR ESTE AÑO

En nuestra opinión las mejores diez películas de 2019 son, en orden ascendente:

10: Abominable (Estados Unidos-China). Director: Jill Culton. Voces: Chloe Bennet, Tenzing Norgay Trainor, Albert Tsai, Eddie Izzard. Una película de animación llena de acción, con un mensaje interesante y excelentes imágenes.

9: Richard Jewell (Estados Unidos). Director: Clint Eastwood. Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Brandon Stanley, Ryan Boz. La película más reciente de Eastwood explora, de manera penetrante, el caso de un hombre acusado falsamente por los medios y el FBI en el atentado con bomba durante los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta.



8: Joker (Estados Unidos). Director: Todd Phillips. Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy. La génesis de uno de los villanos más temidos y crueles se desarrolla en una elaborado entorno urbano donde no hay lugar para la compasión. Gran cinematografía, pero mucha violencia también.

7: The Irishman / El irlandés (Estados Unidos). Director: Martin Scorsese. Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel. Narrada por un viejo Frank Sheeran (De Niro), la película hace un nuevo enfoque de la misteriosa desaparición de Jim Hoffa (Pacino). Gran actuación de estos ilustres veteranos de la pantalla. Esta es una película de tres horas, ahora sólo disponible a través de Netflix.



6: Antigone / Antígona (Canadá). Directora: Sophie Deraspe. Elenco: Nahema Ricci, Antoine Desrochers, Rawad El-Zein. Una adaptación muy impresionante del drama de Sófocles a una situación actual en Montreal, con referencias a un episodio realmente desafortunado en el que la policía disparó a un joven inmigrante de origen latino (en el film él es parte de una familia del Medio Oriente).

5: Dolor y Gloria (España). Director: Pedro Almodóvar. Elenco: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia. Según la revista Time, la mejor película de 2019. Gran actuación de Banderas en esta pieza autobiográfica del célebre director español.

4: Judy (Estados Unidos-Reino Unido). Director: Rupert Goold. Reparto: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell. La película biográfica de Judy Garland no es sólo un homenaje a la gran actriz, sino una acusación del trato que los estudios de Hollywood le dieron a sus estrellas en aquellos días en que dominaban la industria.

3: A Beautiful Day in the Neighborhood / Un hermoso día en el barrio (Estados Unidos). Directora: Marielle Heller. Reparto: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper, Susan Kelechi Watson. Una historia encantadora en la que Mr. Rogers no es el verdadero foco de la historia, sino un periodista que fue asignado para entrevistar a la personalidad de la televisión y terminó por hacerse amigo de él.

2: Knives Out / Cuchillos en la espalda (Estados Unidos). Director: Rian Johnson. Elenco: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis. Aquellos que aman un buen thriller estarán encantados con la ingeniosa trama de esta película. Hay muchos giros en la historia también, haciéndola más emocionante.

1: Once Upon a Time… in Hollywood / Érase una vez... en Hollywood (Estados Unidos). Director: Quentin Tarantino. Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch. Una película que entretiene y al mismo tiempo se burla de Hollywood, la industria del cigarrillo, el actor de artes marciales Jackie Chan (lo que enfureció a China) e incluso hace una referencia al caso de un crimen horrible. La mejor película de 2019.

MENCIONES HONROSAS

Hustlers (Estados Unidos). Directora: Lorene Scafaria. Reparto: Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles, Mette Towley. Muy buena actuación de Jennifer Lopez en esta historia entre dramática y sarcástica sobre los manejos de un grupo de strippers para sacarles dinero a algunos poderosos de Wall Street.

Pavarotti (Reino Unido-Estados Unidos). Director: Ron Howard. Un documental que cubre en gran detalle la vida en el escenario y fuera de él, del más importante tenor de los últimos tiempos.

Blinded by the Light / Enceguecido por la luz (Reino Unido). Director: Gurinder Chadha. Reparto: Viveik Kalra, Hayley Atwell, Rob Brydon, Kulvinder Ghir. Basado en un caso real, un joven de origen pakistaní en Inglaterra es un gran fan de Bruce Springsteen. El film es un interesante comentario sobre aceptación y tensiones raciales.

Shazam! (Estados Unidos). Director: David F. Sandberg. Reparto: Zachary Levi, Mark Strong (II), Asher Angel, Jack Dylan Grazer. Una divertida reposición en la galería de los súper héroes, del personaje que hasta los años 50 fue conocido como el Capitán Marvel hasta que sus editores perdieron un juicio. Su renacer en el cine ha sido bienvenido.

The Good Liar / El buen mentiroso (Reino Unido). Director: Bill Condon. Reparto: Ian McKellen, Helen Mirren. Una historia llena de vuelcos que cubre un período que va desde el tiempo de la Segunda Guerra Mundial hasta los años 70. Las cosas nunca son lo que parecen.

Les plus belles années d’une vie / Los años más bellos de una vida (Francia). Director: Claude Lelouch. Reparto: Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant. Una secuela, si así se la puede llamar ya que hay más de 50 años de su “primera parte”, el hermoso film Un hombre y una mujer, ganador del Oscar a Mejor Film en Lengua Extranjera de 1966. Los dos enamorados de los años 60 se encuentran nuevamente, bajo circunstancias muy diferentes, pero aun con esa importante constante de la búsqueda del amor.

The Song of Names / La canción de los nombres (EE.UU.-Reino Unido). Director: François Girard. Elenco: Tim Roth, Clive Owen, Catherine McCormack. Historia de una amistad que transcurre desde tiempos de infancia, antes de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y un difícil reencuentro.

28.10.19

AHORA ES EL TURNO DE LOS DOCUMENTALES

Crónica de Sergio Martínez


Mara Gourd-Mercado, Directora General,
Bruno Dequen, Director Artístico,
y Selin Murat, Comité de Selección, durante
la conferencia de prensa
La 22ª edición del Festival Internacional de Documentales de Montreal se llevará a cabo del 14 al 24 de noviembre en varios lugares de la ciudad. El miércoles 23 de octubre, los organizadores dieron a conocer la lista de películas que se mostrarán en el Festival, así como otros eventos relacionados incluidos en el programa.


The Disappearance of My Mother
film inaugural









El documental italiano La desaparición de mi madre, dirigido por Beniamino Barrese, se proyectará en la noche de estreno en la Universidad de Concordia. La película canadiense Drag Kids de Megan Wennberg se proyectará en la noche de clausura el 23 de noviembre en el mismo lugar. La película de Barrese cuenta la historia de su madre, Benedetta Barzini, "un ícono de la moda en la década de 1960 y musa de Warhol y Dalí, que ahora prefiere evitar la cámara a toda costa". Por su parte, Megan Wennberg se centra en una historia controvertida y tal vez provocativa: "cuatro preadolescentes con una pasión compartida: actuaciones de trasvestismo. Con un ojo comprensivo, el cineasta captura sus triunfos y momentos de duda mientras buscan la libertad, la autoestima y expresión de ellos mismos."
Drag Kids, film de clausura


En total, se proyectarán 154 películas de 47 países diferentes en nueve lugares. A su vez, hay una competencia oficial dividida en cinco categorías: largometrajes internacionales, largometrajes nacionales, nuevas visiones, competiciones internacionales de cortos y medio metrajes y competiciones nacionales de cortos y medio metrajes. Además de esas categorías, habrá otras dedicadas a mostrar obras de directores conocidos, películas centradas en eventos históricos recientes, sobre la naturaleza y activismo social y político.


State Funeral de Sergei Loznitsa:
 los funerales de Stalin
Entre las películas en las categorías no competitivas, State Funeral de Sergei Loznitsa parece muy interesante, especialmente para las personas con gusto por la historia. Esta película sigue trabajos previos de Loznitsa (The Event y The Trial) que documentaron momentos significativos en la historia de la antigua URSS bajo el gobierno de Stalin. El que se presenta en el Festival es un testimonio visual de los funerales de Stalin en marzo de 1953. Según la descripción de la película: "A través de la alucinante grandiosidad y lo grotesco de las conmemoraciones, la película explora la compleja construcción de la imagen de Stalin ..."


Dominando sobre el paisaje de Chile, los Andes es testigo de la historia reciente del país,
 en Cordillera de los Sueños, la tercera entrega en la trilogía de Patricio Guzmán
Otro documental interesante es La Cordillera de los Sueños, la tercera entrega de la trilogía de Patricio Guzmán que comenzó con Nostalgia de la Luz y luego El Botón de Nácar. Al igual que las películas anteriores, esta que se mostrará en este Festival es una especie de ensayo sociopolítico y geográfico. Las montañas de los Andes se presentan como testigos de los recientes acontecimientos históricos que ocurrieron en Chile, en particular, la represión durante la dictadura de Pinochet y la resistencia del pueblo. Tuve ocasión de ver este film en el Festival de Toronto y es muy recomendable.

Para obtener información detallada sobre el Festival Internacional de Documentales de Montreal, incluida la lista completa de películas, horarios, lugares y precios de las entradas, visite www.ridm.ca

Festival del Nuevo Cine - Los premios

Crónica de Sergio Martínez

Beanpole, film ganador del premio Louve d'Or
La 48ª edición del Festival du nouveau cinema (FNC) llegó a su fin el domingo 20 de octubre, y aunque este no es un festival competitivo per se, desde hace un tiempo ha otorgado premios en varias categorías. En la Competencia Internacional, el premio principal, el Louve d'Or, fue para la película rusa Beanpole dirigida por Kantemir Balagov y basada libremente en la novela de la autora ganadora del Premio Nobel en 2015, Svetlana Alexievich The Unwomanly Face of War. Ambientada en la posguerra de Leningrado, la película cuenta la historia de "Iya (Viktoria Miroshnichenko), una enfermera, y Masha (Vasilisa Perelygina), un soldado, quienes están traumatizados por el asedio y sus secuelas y luchan por reconstruir sus vidas. En ruso el título de Beanpole de Kantemir Balagov, Dylda, sugiere una incomodidad y falta de gracia que se refleja en las calles bombardeadas del lugar, viviendas destrozadas y hospitales llenos de veteranos sin extremidades, y en sus desafortunados pero tenaces protagonistas".

El premio a la mejor interpretación de un actor o actriz fue otorgado a Ingvar E. Sigurðsson por su trabajo en A White White Day dirigido por Hlynur Pálmason. Se dieron menciones especiales a Sandra Drzymalska y Claudio Segaluscio por su actuación en Sole de Carlo Sironi.

El Premio a la Innovación, que se otorga a una película que es notable por su audacia estética, su uso de nuevas tecnologías y un enfoque innovador para un tema sensible, fue otorgado a Divino amor dirigida por Gabriel Mascaro. Mención especial a Canción sin nombre de Melina León.

The Body Remembers When the World Broke Open
(El cuerpo recuerda cuando se abrió el mundo)
,
 film ganadorde la competencia nacional
En la categoría de Competencia Nacional, el premio fue para El cuerpo recuerda cuando se abrió el mundo dirigido por Elle-Máijá Tailfeathers y Kathleen Hepburn. La película cuenta la toma de decisión de una mujer de consolar a una extraña a la que encuentra llorando en la calle, lo que lleva a una conversación reveladora y poderosa entre dos mujeres indígenas. El Premio de la difusión ofrecido por Quebecor fue para El siglo XX de Matthew Rankin, una mirada irónica a los años formativos del ex primer ministro William Lyon Mackenzie King.
The Twentieth Century (Siglo XX) otro film canadiense,
ganador del Premio de la Difusión

LA MIRADA CRÍTICA
Elegir las mejores películas que se mostraron en el Festival del Nuevo Cine en opinión de este crítico no es tan fácil. Sin embargo, iría por tres que espera sean lanzadas en los cines. La canción de los nombres de François Girard, una historia convincente en la que un violinista talentoso desaparece inesperadamente justo antes de dar su concierto en Londres en 1951. El hombre, un judío que de niño vino a estudiar y vivir con una familia gentil en Gran Bretaña poco antes de la guerra, había perdido el contacto con su familia en Polonia. Años más tarde, un amigo del violinista busca al músico desaparecido, y los eventos que revela su búsqueda serían sorprendentes.

Adultos en la habitación dirigida por Costa Gavras toca un tema completamente diferente. De una manera muy incisiva, característica de este director y su género de nicho: el drama político. La película se centra en la crisis financiera de 2015 en Grecia y en el trato que sus socios de la Unión Europea, en particular Alemania, le dieron en ese momento. La historia se basa en las memorias del ex ministro de Finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis.

La tercera película que considero una de las mejores en la FNC es Guest of Honour (Huesped de honor) de Atom Egoyan. Esta es una historia bien estructurada, de secretos familiares y de 
Conferencias y paneles diversos durante el FNC
la complicada relación entre un padre y su hija.


Como de costumbre, el FNC también fue una ocasión adecuada para que los cineastas, productores y cinéfilos intercambiaran opiniones en varios paneles y conferencias. 

Próxima edición, octubre de 2020.

26.9.19

TIFF: DE MR. ROGERS A UN SURREAL EMPERADOR EUROPEO


Crónica de Sergio Martínez

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF,  por su sigla en inglés) llegó a su fin el domingo 15 de septiembre. Esta vez no hubo una ceremonia oficial de entrega de premios como en años anteriores. De hecho, una de las rarezas del evento es que la mayoría de las grandes estrellas –Meryl Streep, Daniel Craig, Joaquin Phoenix, Penélope Cruz, por nombrar algunas– visitaron la ciudad durante los primeros cinco días del festival. De hecho, las películas más esperadas también se mostraron durante ese tiempo. Lo que hizo declinar un poco el interés mediático en los días siguientes, aunque hubo filmes de calidad hasta el último día.

Como en años anteriores, el TIFF contó con la presencia habitual de estrellas y cientos de fanáticos ansiosos por ver a los invitados, agolpados en la calle King, el punto focal del evento en la ciudad, en pleno Entertainment District (Barrio de los Espectáculos). Incluso los fanáticos esperaban largas horas en medio de una temperatura que en esos días en Toronto no se mostró muy benigna. El TIFF se ha asociado mucho con las grandes producciones de Hollywood, incluso como barómetro de las posibilidades de filmes que aspiran al Oscar. Sin embargo, este festival también es un excelente escaparate para películas de diferentes partes del mundo. Sin embargo, el nivel de muchas de esas producciones internacionales no estuvo tan alto como en años anteriores.

LO MEJOR, CON ALGUNOS SABORES POLÍTICOS
En opinión de este crítico, estas son las películas más notables por su calidad. Tres de ellas tienen un fuerte componente político (las versiones españolas de los títulos no son necesariamente los cuales con que se exhiban esos filmes en países hispanohablantes). En ningún orden particular ellas son:

En Sorry to Miss You, Ken Loach
reafirma su crítica social
Sorry To Miss You (Lo siento, no te encontramos), de Ken Loach (Reino Unido), un director con una reputación bien conocida como un observador agudo y crítico de lo que está sucediendo con el nuevo orden económico introducido por Margaret Thatcher en su país. En este caso, la historia se centra en la práctica creciente de las empresas de no contratar trabajadores, sino lo que llaman "contratistas individuales" a quienes no proporcionan seguridad social, los cuales, en cambio, se ven obligados a trabajar horas adicionales para completar sus tareas. El protagonista trabaja para una empresa de distribución de paquetes, también se enfrenta a graves problemas familiares, agravados por la carga de trabajo que él y su esposa tienen que asumir, lo que a su vez lleva a dejar de lado la atención a sus hijos, uno de los cuales cae en líos con la justicia.

Merryl Streep es una víctima de las compañías fantasmas
que operan en paraísos fiscales en el film The Laundromat
The Laundromat (La lavandería), dirigida por Steven Soderbergh (EE. UU.), presenta una acusación irónica y poderosa de las llamadas compañías fantasmas establecidas en paraísos fiscales. La historia es presentada y narrada en parte por Mossack (Gary Oldman) y Fonseca (Antonio Banderas), los dos abogados involucrados en el escándalo de los Papeles de Panamá que sacudieron a Wall Street en 2016. Meryl Streep interpreta el papel de una mujer cuyo esposo muere cuando un barco de crucero se hunde en un lago de Nueva York. La compañía de seguros se negó a pagar los daños con varias excusas. Al final, la aseguradora era una de esas compañías fantasmas off-shore.

The Barefoot Emperor (El emperador descalzo) es una película de Bélgica dirigida por Jessica Woodworth y Peter Brosens, narrada en una forma surrealista atractiva e intrigante. El rey de una colapsada Bélgica (Valonia se ha separado), mientras visita Sarajevo y asiste a una recreación de la muerte del archiduque Fernando, es accidentalmente baleado. Hospitalizado en una institución muy extraña en Croacia, ubicada en la que fue una residencia de verano del Mariscal Tito, el rey se entera de que será el Emperador de la Nueva Europa. Un extraño grupo que trabaja en las sombras ha establecido ese nuevo marco institucional para un continente en crisis.
Tom Hanks entrega un convincente Mr. Rogers

LO MEJOR, UN EPISODIO EN LA VIDA DE UN ICONO
A Beautiful Day in the Neighborhood (Un bello día en el vecindario)  de Estados Unidos es, por supuesto, otra película sobre ese ícono estadounidense, Mr. Rogers, animador de programas infantiles. El año pasado se lanzó un documental sobre la famosa personalidad de la televisión. Esta película dirigida por Marielle Heller y que presenta a Tom Hanks en el papel principal no es exactamente una película biográfica, ya que solo se centra en un evento en particular en su vida. Ese fue el momento en que fue entrevistado para la revista Esquire (el artículo inspiró la película, pero el nombre del periodista se cambió para crear un personaje ficticio). Hanks ofrece un convincente Mr. Rogers con todos sus gestos y tono de voz.
Knives Out deleita por sus giros

LO MEJOR, UN THRILLER CON MUCHOS GIROS
Knives Out (EE. UU.) Dirigida por Brian Johnson y con Daniel Craig, Ana de Armas, Christopher Plummer, Michael Shannon. Este es uno de esos thrillers en los que se cuenta al espectador desde el principio lo que sucedió y quién cometió el crimen, pero el interés de la historia radica en los muchos giros que realmente cambiarían la percepción original de los eventos.

LO MEJOR, UNA MIRADA NOSTALGICA EN HONG KONG
No. 7 Cherry Lane (China, Hong Kong) es una película de animación dirigida por Yonfan. Esta película es una mirada encantadora y nostálgica de esta ciudad china en 1967, justo en el momento en que se producían movilizaciones masivas de jóvenes. En ese contexto, un joven estudiante universitario de post-grado comienza a dar clases particulares a una hermosa niña de 18 años. Al mismo tiempo, se siente atraído por su bella madre, con quien compartiría el gusto por algunas películas emblemáticas de la década de 1960.

Y OTRAS BUENAS PELÍCULAS
Completo la lista con Nobadi de Karl Marcovics (Austria), una comedia dramática oscura, que toca temas de migración, desconfianza y soledad. Un viejo jubilado que vive solo, ha perdido a su único amigo, su perro. Cuando trata de enterrarlo en su patio, se da cuenta que va necesitar ayuda y un joven inmigrante afgano es contratado para el trabajo. Una serie de hechos se sucederán acentuando las características más extremas del jubilado, aunque siempre actuando con la mejor de las intenciones.

Guest of Honour (Invitado de honor) de Atom Egoyan (Canadá), una historia sombría y bien estructurada de secretos familiares y la complicada relación de un padre y su hija. Un profundo estudio de personajes con sus dramas internos. Este film se estrenará próximamente en todo Canadá.

La historia personal de David Copperfield (Reino Unido) de Armando Ianucci, que presenta el clásico de Charles Dickens de una manera muy original, por un lado, el actor indio Dev Patel desempeña el papel principal y actores negros y orientales aparecen en roles relevantes, en lo que es un reparto deliberadamente diverso, de alguna manera una historia de antaño retrata el perfil de la Gran Bretaña de hoy.
Chicuaretes, un agudo comentario sobre la marginalidad,
segundo film de Gael García Bernal como director. Lo mejor
de la muestra latinoamericana

Entre otras categorías internacionales, dos películas de América Latina son particularmente notables:
Chicuaretes (México), la segunda película dirigida por el actor mexicano Gael García Bernal y una incursión incisiva en las vidas marginadas de muchos jóvenes. Ema, de Pablo Larraín (Chile) trata otro tipo de marginación, en este caso, el de una joven bailarina que enfrenta su intento fallido de adoptar un niño. En la categoría documental La Cordillera de los sueños de Patricio Guzman, su tercera entrega de una serie que retrata cuestiones sociales y políticas en el contexto de la geografía de Chile es ciertamente notable por sus imágenes poéticas. El drama histórico Mientras dure la guerra (España-Argentina) dirigido por Alejandro Amenábar, en el que se retrata al escritor español Miguel de Unamuno, y sus indecisiones en el momento del levantamiento fascista que desencadenó la Guerra Civil. Araña de Andrés Wood (Chile): una mirada dramática a tres miembros de un grupo fascista que se opuso al gobierno de Salvador Allende en la década de 1970 y contribuyó hasta su violento derrocamiento en 1973. Dos de esos ex miembros del grupo estaban casados ​​y ahora llevan vidas "normales", pero el tercero volvería y perturbaría su agradable existencia.

ALGO DEL RESTO
El diablo entre las piernas del director mexicano Arturo Ripstein se presentó como una representación irónica e incluso de alguna manera humorística del sexo en la vejez. En cambio, está lleno de tristeza y amargura, y fue bastante decepcionante teniendo en cuenta la prestigiosa carrera de este director.

Tres veranos de la directora brasileña Sandra Kagut, en cambio, es una película que decepcionó a todos. Narrada en tres episodios, cada uno ambientado en Navidad en tres años diferentes, la trama se vuelve confusa y pierde su enfoque después del segundo verano. Lo peor de la muestra latinoamericana.

LOS PREMIOS
Aunque el TIFF no es un evento competitivo, hubo algunos premios en varias categorías.
Martin Eden, una película italiana dirigida por Pietro Marcello, ganó el premio en la categoría Plataforma. La película ha sido comprada, por lo que eventualmente se estrenará en los cines del resto de Canadá. Un jurado formado por críticos afiliados a FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) otorgó sus distinciones a Murmullo de Heather Young (Canadá) en la categoría Discovery, y a Cómo construir una niña de Coky Giedroyc (Reino Unido) en el Categoría de presentaciones especiales.
El premio de la Ciudad de Toronto a la mejor ópera prima canadiense fue para The Twentieth Century de Matthew Rankin, mientras que el premio Canada Goose a la mejor película canadiense fue para Antigone, de la directora quebequense Sophie Deraspe.
El Hoyo, lo más popular en el ciclo de terror
y fantasía
También estuvieron los premios otorgados por votación popular: Jojo Rabbit (EE.UU.) de Taika Waititi, una mirada sarcástica a Hitler como el amigo imaginario de un niño socialmente inadaptado, fue la película más popular. El Hoyo del director español Galder Gaztelu-Urrutia fue la película más popular en la sección Midnight Madness (Locuras de medianoche), dedicada al cine de terror y fantasía. La película documental más popular fue La cueva, dirigida por Feras Fayyad de Siria.

Y DE HOLLYWOOD
Hustlers dirigida por Lorene Scafaria ya ha sido estrenada, entonces solo diré que vale la pena verla. Tiene sus partes divertidas, pero también es un comentario severo sobre la sociedad. Un grupo de strippers decide redoblar sus ganancias, emborrachando y drogando a sus clientes. No hay muchos remilgos morales en tal acción, se justifican las mujeres: las víctimas son en su gran mayoría ricos hombres de negocios que recurren a cualquier medio para ganar más dinero, muchas veces a costa de sus trabajadores y engañando en los impuestos. Muchos usaban las tarjetas de crédito de sus propias empresas en estas idas en busca de goce sexual.
Abominable es una muy grata película de animación
 Abominable, una película de animación dirigida por Jill Culton también es recomendable. Apto para niños y adultos. Una coproducción entre Hollywood y China, la historia tiene mucha acción, una chica muy audaz que decide ayudar al Yeti a escapar, y por cierto la confrontación entre un codicioso coleccionista de rarezas y la naturaleza.


22.9.19

CINE LATINO EN GRAN NÚMERO EN EL TIFF


Crónica de Sergio Martínez

Más de una veintena de películas provenientes de países latinoamericanos y unas cuantas coproducciones con España, Canadá, Francia y otros países europeos, configuraron una  interesante presencia en la edición 2019 del Festival Internacional de Cine de Toronto (Toronto International Film Festival, TIFF) que se desarrolló entre el 5 y el 15 de septiembre.

Entre los directores latinoamericanos hay nombres bien conocidos y cuyas obras han estado en el TIFF en ocasiones anteriores, como los mexicanos Arturo Ripstein (presentando una coproducción con España, El diablo entre las piernas) y Gael García Bernal (presentando su segunda película como director, Chicuarotes) o el chileno Pablo Larraín (con la exhibición de su film No, de 2012 y con su reciente Ema).

Entre los filmes presentados en Toronto y a cuyas exhibiciones tuvimos oportunidad de asistir, nos referiremos a los siguientes:

Carlos se enamora, pero no hace claras sus intenciones
Agosto – Armando Capó (Cuba), drama ambientado en la época crítica que siguió a la caída de la Unión Soviética y el impacto que tuvo sobre la economía cubana de ese momento. Es el verano de 1994, Carlos que vive con sus padres y su abuela, ha terminado la secundaria y está enamorado de una chica de su escuela, aunque le cuesta admitirlo. Su indecisión, en un momento crucial cuando un gran número se apronta a abandonar la isla de manera legal, ahondará su soledad.
  
Chicuarotes fue en nuestra opinión,
el mejor film latinoamericano
Chicuarotes – Gael García Bernal (México), las peripecias de un par de delincuentes menores en la ciudad. Se trata del segundo film de García Bernal en su calidad de director y podemos considerarlo como una notable incursión en la marginalidad generada por la pobreza. La película empieza con los dos principales protagonistas disfrazados de payasos contando chistes en un bus de transporte público. Pronto sin embargo, se muestran sus verdaderas intenciones: se trata de criminales de poca monta que asaltan a los pasajeros del vehículo. La historia hace un descarnado retrato de la condiciones de pobreza, marginalidad y disfuncionalidad familiar que conducen a muchos jóvenes al crimen. Sólidas actuaciones de los dos protagonistas, Cagalera (Benny Emmanuel) y Moloteco (Gabriel Carbajal) y una construcción impecable de intensidad dramática, hicieron de este film, a nuestro parecer el mejor de la selección latinoamericana.

El diablo entre las piernas es una visión
amarga y triste de la vejez
El diablo entre las piernas – Arturo Ripstein (México-España). Filmado en blanco y negro y con una duración que bien pudo haberse reducido, el film de este veterano director mexicano en cambio esta vez nos ha decepcionado. Presentado por TIFF como “oscuramente hilarante y extrañamente emotivo” lo cierto es que la película centrada en la vida sexual de dos viejos que buscan aventura de manera patética mientras se recriminan mutuamente por pasadas historias, no logra ninguna de esas características, por el contrario, es un film triste y amargo. Los personajes, lejos de despertar alguna simpatía, producen repulsa. Por ejemplo, cuando Beatriz (Silvia Pasquel) parece que en un momento contempla suicidarse, uno como espectador, más bien esperaría que lo hiciera… El viejo (Alejandro Suarez), por su parte, es un tipo lleno de frustraciones (quiso ser médico, pero sólo le alcanzó para farmacéutico) las que arrastra hasta la saciedad. Sin duda la actuación de los dos protagonistas es impecable, pero ella no salva la película que peca de escenas innecesariamente largas y de diálogos superfluos, como las conversaciones con la criada Dinorah (Greta Fernández) cuya presencia misma es de algún modo superflua también.

Ema (Mariana di Girolamo) y Gastón (Gael García Bernal),
en una compleja relación
Ema – Pablo Larraín (Chile). El más reciente film de Pablo Larraín no deja a nadie indiferente: filmado en la hermosa ciudad de Valparaíso, permite al mismo tiempo apreciar su belleza urbana así como sus lados oscuros. Del mismo modo se puede caracterizar a su protagonista, Ema (Mariana di Girolamo) una joven bailarina, profesora de danza, y al momento que el film se inicia, madre adoptiva frustrada. Polo, el niño que ella y su esposo Gastón (Gael García Bernal) habían adoptado, ha sido devuelto a la agencia de infancia por su conducta incontrolable. El niño había quemado la cara de la hermana de Ema. El film de Larraín es cautivante por su música, la explosiva y a veces insinuante danza, a la vez que choca por lo que el mismo Larraín en una entrevista con la revista Screen señalaba como “la fluidez de las relaciones sexuales”. Esto porque la película presenta a Ema en escenas de sexo tanto con mujeres, como con hombres. También se esbozan, por boca de algunos, ideas muy nihilistas respecto del arte mismo. Pero, sin duda, fue uno de los filmes más interesantes de la muestra latinoamericana.

Lina (Magaly Solier) y la hija menor de los patrones
Lina de Lima – María Paz Gonzalez (Chile / Perú). Hay aciertos y cabos sueltos en esta película. Entre los primeros, la utilización de esos imaginativos arranques musicales en que la protagonista Lina (Magaly Solier) escapa de su vida cotidiana y sus dificultades para materializar su deseo de viajar a Lima para ver a su hijo. Lina es parte de una creciente ola migratoria peruana que se ha instalado en Chile. Como muchos de sus compatriotas, Lina trabaja en Santiago como empleada de casa, allí ella recibe un buen trato y mantiene una buena relación, especialmente con la hija menor de los dueños de casa. Pero circunstancias no del todo claras en la propia trama del film, en definitiva harán cambiar sus planes. Los cabos sueltos son justamente los que generan la situación final: no queda para nada claro por qué Lina al final no viaja a Lima.

Mi Piel, Luminosa – Gabino Rodríguez, Nicolás Pereda (Mexico-Canadá). Este docu-drama en realidad es difícil de catalogar. Si bien la historia parece interesante –la de un niño indígena que fue adoptado por estadounidenses pero luego fue devuelto a su país– enfoca ideas de marginalización y alienación. Pero su objetivo y foco no quedan muy claros, especialmente por loe elementos de misticismo que se introducen.

Sete Anos em Maio (Siete años de mayo) – Affonso Uchôa (Brasil). Este es un documental que se mostraba justamente en conjunto con el film comentando anteriormente. Una historia no del todo desconocida en América Latina: la presencia de pandillas y el abuso policial. El tema es interesante sin duda, pero el tratamiento –con muy poco movimiento de cámara– no contribuye a transmitirlo eficazmente, más bien el autor hubiera utilizado un formato de reportaje radial ya que prácticamente no hace uso de una variedad de imágenes.

Inés y Justo habían integrado el grupo fascista
Patria y Libertad, en el film Araña, de Andrés Wood
Araña – Andrés Wood (Chile). Este es otro de los buenos filmes presentados en la selección latinoamericana. El inicio es bastante impactante a la vez que retrata bien la realidad de criminalidad en las calles de la capital chilena: cuando un asaltante arrebata la cartera a una mujer en la calle, Gerardo (Marcelo Alonso), al volante de su coche, persigue al criminal hasta darle alcance y lo aplasta contra un muro. La víctima recupera su cartera, los curiosos que se han acercado aplauden al que consideran héroe, hasta cuando llega la policía, por rutina revisa el coche y en su interior encuentra un pequeño arsenal. Gerardo es detenido. En flashbacks el film nos va dando cuenta que Gerardo en su juventud (Pedro Fontaine) junto a Inés (María Valverde), y su esposo Justo (Gabriel Urzúa), a comienzos de los años 70 eran miembros del grupo fascista Patria y Libertad, que tuvo un rol importante en crear las condiciones para el derrocamiento del gobierno de Salvador Allende en 1973. Ahora en el Chile neoliberal del siglo 21, ni Inés (Mercedes Morán), dedicada a prósperos negocios, ni un alcohólico Justo (Felipe Armas) quieren que ese pasado vuelva a penarles. Se trata de un agudo examen de la sociedad chilena actual y sus traumas del pasado.

La cordillera de los sueños tiene una espectacular fotografía

La Cordillera de los Sueños – Patricio Guzmán (Chile). Con una impecable fotografía, este documental completa la trilogía que se iniciara con Nostalgia de la luz, centrado en el norte de su país, y El botón de nácar, centrado en el sur. Como en los filmes anteriores, Guzmán conecta el hecho geográfico –la cordillera– con el contexto humano del país: cómo la cordillera ha sido testigo de los hechos históricos que sacudieron a Chile, en particular el golpe de estado de 1973 y su secuela, incluyendo la prisión y posterior exilio del propio director del film. Además de la excelente fotografía se agrega el aporte de un videasta, Pablo Salas, que registró gran parte de las protestas que se  sucedieron contra la dictadura en los años 80.

Previsible el final de Los sonámbulos
Los sonámbulos – Paula Hernández (Argentina/Uruguay).  Un encuentro familiar sirve como telón de fondo para este drama que no logró convencer por una variedad de razones. Primero, los personajes no están muy bien desarrollados, a excepción de la muchacha Ana (Ornella D'elía), a quien su madre descubre en una ocasión paseando desnuda mientras dormía. La historia sin embargo es previsible y más aun el dramático incidente al final del film.

Três Verões (Tres veranos) – Sandra Kogut (Brasil). De los filmes latinoamericanos que tuvimos ocasión de ver este sin duda fue el peor y nos hizo preguntarnos cuál fue el criterio para seleccionarlo. Estructurado como tres distintos episodios, cada cual correspondiente a un verano y temporada de Navidad en el hemisferio sur, de 2015 a 2017, el film sigue las peripecias de una ama de llaves, Mada (Regina Casé) y al mismo tiempo los altos y bajos de sus adinerados patrones y la eventual caída de estos en desgracia cuando son detenidos por fraude fiscal y otros delitos. Aunque la historia tenía un interesante potencial, este se malogra más o menos en la mitad del film, cuando el foco de la trama también se pierde.

La muerte de uno de sus compañeros desatará
una respuesta inusitada en Mano de obra
Mano de obra – David Zonana (México). El primer largometraje de este director mexicano tiene algo de contradictorio en la resolución de la trama, aunque su construcción dramática es impecable. El film comienza cuando en medio de las tareas de construcción de una casa de lujo, súbitamente uno de los trabajadores, Claudio, cae desde uno de los pisos superiores a raíz de lo cual muere. Su hermano Francisco, que es también trabajador en la misma obra, y la viuda Lupe tratan de obtener compensación pero maniobras tramposas del patrón lo impedirán. Embarazada y sin recursos, eventualmente la viuda también muere, lo que lleva a Francisco a buscar su propia manera de hacerse justicia. Y de algún modo lo logra, cuando –el patrón ya desaparecido– Francisco empieza a frecuentar la construcción ahora a medio terminar y abandonada, decidiendo irse a vivir allí. Y no sólo él, los demás compañeros de la obra son contactados para ir a vivir allí también en una suerte de comunidad. Todo irá muy bien, hasta el inesperado final y sobretodo, el hecho que lo provoca. Lo que lleva también a preguntar ¿cuál fue la intención del director Zonana: que este acto de rebelión al final conduce a una suerte de caos? ¿Por qué el acto de traición que provoca la situación final? Un film que en suma, por lo interesante de su trama, termina dejando más interrogantes.

El gran escritor Miguel de Unamuno no calibró
el peligro del fascismo sino hasta cuando fue muy tarde
Mientras dure la Guerra – Alejandro Amenábar (España-Argentina). Una muy bien lograda coproducción española-argentina, dirigida por un realizador de origen chileno, toca de manera muy certera los dilemas éticos que hubo de enfrentar uno de los más notables escritores españoles, Miguel de Unamuno (Karra Elejalde), cuando siendo rector de la prestigiosa Universidad de Salamanca, vive el momento del alzamiento fascista contra la República en julio de 1936 que daría lugar luego a la Guerra Civil y la eventual dictadura de Francisco Franco. El título del film alude a una cláusula del acuerdo de los generales complotados en que aceptaban que Franco (Santi Prego), fuera el jefe del estado “mientras dure la guerra”. Como se sabe, Franco luego se hizo del mando por 40 años. Todas esas tratativas internas de los conspiradores están muy bien captadas también por la película. Unamuno, que había sido perseguido en tiempos de la monarquía y había estado exiliado, fue quedando enredado en sus propias dudas y contradicciones: profundamente anticomunista, de primeras apareció respaldando el golpe contra la República, pero en un célebre y duro intercambio en el claustro universitario cuando el general José Millán Astray (Eduard Fernández) pronuncia su provocadora “¡Viva la muerte!”, el ya anciano rector universitario no puede sino que reaccionar y rechazar tal disparate. Sin embargo, ya es demasiado tarde y el fascismo estaba instalado. Unamuno muere a las pocas semanas del incidente, para entonces ya removido de su cargo. El film deja bien claro que en ese caso no se podía ser neutral, y pese a su genialidad Unamuno no lo comprendió hasta cuando ya fue muy tarde.

ALGO DEL CINE DE ESPAÑA
El hoyo lleva a sus personajes a situaciones extremas
El Hoyo – Galder Gaztelu-Urrutia. Este film fue premiado por el público en la sección Midnight Madness (Locura de medianoche) que comprendía películas de terror y fantasía. Situado en una futura sociedad distópica, individuos voluntariamente aceptan encarcelarse por un tiempo, al término del cual tendrían un ascenso social. El encierro tiene lugar en una singular prisión de forma vertical, los prisioneros en grupos de dos, son puestos en distintos niveles en celdas que tienen un hoyo en el medio por el cual todos los días baja una plataforma con comida. Esta es abundante y de buena calidad y los prisioneros de los primeros niveles tienen lo mejor de ella, pero la plataforma se detiene por unos pocos minutos en cada nivel y en la medida que va bajando ella va desapareciendo, empujando a los ocupantes de esos niveles a la desesperación, el canibalismo o el suicidio, pese a que los ocupantes son cambiados de nivel rutinariamente. Eso hasta que algunos de ellos intentan promover una distribución más equitativa, incluso imponiendo duros métodos para lograr su objetivo.

Longa noite (Larga noche) – Eloy Enciso.  Filmado en gallego, este es un dramático y a la vez poético retrato de un pequeño pueblo en Galicia, basado en cartas y narraciones sobre detenidos-desaparecidos y fusilados después de la Guerra Civil. Sombrío e impactante, aunque su transcurso es bastante lento.

O que arde – Oliver Laxe (España-Francia-Luxemburgo). Otro film gallego, centrado en la historia de Amador Coro (Amador Arias) recién puesto en libertad luego de cumplir pena acusado de pirómano y haber provocado incendios forestales, quien regresa a su pequeña aldea a vivir con su madre Benedicta (Benedicta Sánchez). Recibido con sarcasmo por sus vecinos, sólo la veterinaria tiene una actitud comprensiva hacia el ex convicto. Amador sin embargo tiene una visión crítica de cómo la plantación de una especie invasiva, el eucaliptus, ha estado afectando el paisaje de la región. Poco a poco todo parece volver a la calma en el pequeño poblado, hasta que un nuevo y voraz incendio forestal cambiará las cosas.