28.10.19

AHORA ES EL TURNO DE LOS DOCUMENTALES

Crónica de Sergio Martínez


Mara Gourd-Mercado, Directora General,
Bruno Dequen, Director Artístico,
y Selin Murat, Comité de Selección, durante
la conferencia de prensa
La 22ª edición del Festival Internacional de Documentales de Montreal se llevará a cabo del 14 al 24 de noviembre en varios lugares de la ciudad. El miércoles 23 de octubre, los organizadores dieron a conocer la lista de películas que se mostrarán en el Festival, así como otros eventos relacionados incluidos en el programa.


The Disappearance of My Mother
film inaugural









El documental italiano La desaparición de mi madre, dirigido por Beniamino Barrese, se proyectará en la noche de estreno en la Universidad de Concordia. La película canadiense Drag Kids de Megan Wennberg se proyectará en la noche de clausura el 23 de noviembre en el mismo lugar. La película de Barrese cuenta la historia de su madre, Benedetta Barzini, "un ícono de la moda en la década de 1960 y musa de Warhol y Dalí, que ahora prefiere evitar la cámara a toda costa". Por su parte, Megan Wennberg se centra en una historia controvertida y tal vez provocativa: "cuatro preadolescentes con una pasión compartida: actuaciones de trasvestismo. Con un ojo comprensivo, el cineasta captura sus triunfos y momentos de duda mientras buscan la libertad, la autoestima y expresión de ellos mismos."
Drag Kids, film de clausura


En total, se proyectarán 154 películas de 47 países diferentes en nueve lugares. A su vez, hay una competencia oficial dividida en cinco categorías: largometrajes internacionales, largometrajes nacionales, nuevas visiones, competiciones internacionales de cortos y medio metrajes y competiciones nacionales de cortos y medio metrajes. Además de esas categorías, habrá otras dedicadas a mostrar obras de directores conocidos, películas centradas en eventos históricos recientes, sobre la naturaleza y activismo social y político.


State Funeral de Sergei Loznitsa:
 los funerales de Stalin
Entre las películas en las categorías no competitivas, State Funeral de Sergei Loznitsa parece muy interesante, especialmente para las personas con gusto por la historia. Esta película sigue trabajos previos de Loznitsa (The Event y The Trial) que documentaron momentos significativos en la historia de la antigua URSS bajo el gobierno de Stalin. El que se presenta en el Festival es un testimonio visual de los funerales de Stalin en marzo de 1953. Según la descripción de la película: "A través de la alucinante grandiosidad y lo grotesco de las conmemoraciones, la película explora la compleja construcción de la imagen de Stalin ..."


Dominando sobre el paisaje de Chile, los Andes es testigo de la historia reciente del país,
 en Cordillera de los Sueños, la tercera entrega en la trilogía de Patricio Guzmán
Otro documental interesante es La Cordillera de los Sueños, la tercera entrega de la trilogía de Patricio Guzmán que comenzó con Nostalgia de la Luz y luego El Botón de Nácar. Al igual que las películas anteriores, esta que se mostrará en este Festival es una especie de ensayo sociopolítico y geográfico. Las montañas de los Andes se presentan como testigos de los recientes acontecimientos históricos que ocurrieron en Chile, en particular, la represión durante la dictadura de Pinochet y la resistencia del pueblo. Tuve ocasión de ver este film en el Festival de Toronto y es muy recomendable.

Para obtener información detallada sobre el Festival Internacional de Documentales de Montreal, incluida la lista completa de películas, horarios, lugares y precios de las entradas, visite www.ridm.ca

Festival del Nuevo Cine - Los premios

Crónica de Sergio Martínez

Beanpole, film ganador del premio Louve d'Or
La 48ª edición del Festival du nouveau cinema (FNC) llegó a su fin el domingo 20 de octubre, y aunque este no es un festival competitivo per se, desde hace un tiempo ha otorgado premios en varias categorías. En la Competencia Internacional, el premio principal, el Louve d'Or, fue para la película rusa Beanpole dirigida por Kantemir Balagov y basada libremente en la novela de la autora ganadora del Premio Nobel en 2015, Svetlana Alexievich The Unwomanly Face of War. Ambientada en la posguerra de Leningrado, la película cuenta la historia de "Iya (Viktoria Miroshnichenko), una enfermera, y Masha (Vasilisa Perelygina), un soldado, quienes están traumatizados por el asedio y sus secuelas y luchan por reconstruir sus vidas. En ruso el título de Beanpole de Kantemir Balagov, Dylda, sugiere una incomodidad y falta de gracia que se refleja en las calles bombardeadas del lugar, viviendas destrozadas y hospitales llenos de veteranos sin extremidades, y en sus desafortunados pero tenaces protagonistas".

El premio a la mejor interpretación de un actor o actriz fue otorgado a Ingvar E. Sigurðsson por su trabajo en A White White Day dirigido por Hlynur Pálmason. Se dieron menciones especiales a Sandra Drzymalska y Claudio Segaluscio por su actuación en Sole de Carlo Sironi.

El Premio a la Innovación, que se otorga a una película que es notable por su audacia estética, su uso de nuevas tecnologías y un enfoque innovador para un tema sensible, fue otorgado a Divino amor dirigida por Gabriel Mascaro. Mención especial a Canción sin nombre de Melina León.

The Body Remembers When the World Broke Open
(El cuerpo recuerda cuando se abrió el mundo)
,
 film ganadorde la competencia nacional
En la categoría de Competencia Nacional, el premio fue para El cuerpo recuerda cuando se abrió el mundo dirigido por Elle-Máijá Tailfeathers y Kathleen Hepburn. La película cuenta la toma de decisión de una mujer de consolar a una extraña a la que encuentra llorando en la calle, lo que lleva a una conversación reveladora y poderosa entre dos mujeres indígenas. El Premio de la difusión ofrecido por Quebecor fue para El siglo XX de Matthew Rankin, una mirada irónica a los años formativos del ex primer ministro William Lyon Mackenzie King.
The Twentieth Century (Siglo XX) otro film canadiense,
ganador del Premio de la Difusión

LA MIRADA CRÍTICA
Elegir las mejores películas que se mostraron en el Festival del Nuevo Cine en opinión de este crítico no es tan fácil. Sin embargo, iría por tres que espera sean lanzadas en los cines. La canción de los nombres de François Girard, una historia convincente en la que un violinista talentoso desaparece inesperadamente justo antes de dar su concierto en Londres en 1951. El hombre, un judío que de niño vino a estudiar y vivir con una familia gentil en Gran Bretaña poco antes de la guerra, había perdido el contacto con su familia en Polonia. Años más tarde, un amigo del violinista busca al músico desaparecido, y los eventos que revela su búsqueda serían sorprendentes.

Adultos en la habitación dirigida por Costa Gavras toca un tema completamente diferente. De una manera muy incisiva, característica de este director y su género de nicho: el drama político. La película se centra en la crisis financiera de 2015 en Grecia y en el trato que sus socios de la Unión Europea, en particular Alemania, le dieron en ese momento. La historia se basa en las memorias del ex ministro de Finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis.

La tercera película que considero una de las mejores en la FNC es Guest of Honour (Huesped de honor) de Atom Egoyan. Esta es una historia bien estructurada, de secretos familiares y de 
Conferencias y paneles diversos durante el FNC
la complicada relación entre un padre y su hija.


Como de costumbre, el FNC también fue una ocasión adecuada para que los cineastas, productores y cinéfilos intercambiaran opiniones en varios paneles y conferencias. 

Próxima edición, octubre de 2020.