14.8.22

FIREWORKS FESTIVAL: WIN FOR ENGLAND

Chronicle by Sergio Martinez

After a two-year break due to the pandemic, fireworks lit up the Montreal sky again. This year's winners were announced on August 6, along with a tribute show to the group Genesis.

Pyrotex Fireworx representing England, took the Golden Jupiter trophy for their 60 Years of Success show. It was indeed a flawless presentation both in its overall conception and in the selection of its soundtrack, with emphasis on the evolution of British popular music over the past 60 years, as well as in its precise timing of the pyrotechnic and musical elements. Above all, the presentation captivated the public by the extraordinary beauty of the colourful display of its pyrotechnics. Undoubtedly an entirely deserved first prize.

The captivating display of colours in
the show by Pyrotex Fireworx



The English show at Montreal Fireworks Competition
The second prize -Silver Jupiter- went to Hungary, represented by the firm Nuvu with its show Universal Culture through a sample of Hungarian music. Although the music came from many places, there was also an excellent synchronization of the musical and pyrotechnic elements and a perfect combination of colours in the fireworks.

Canada, represented this time by Orion, took the third prize - Bronze Jupiter - with its show Myths and Legends of Quebec.




Image of the Pyrotex Fireworx show




The winners of the 2022 Montreal
Fireworks Competition


FESTIVAL DE FUEGOS ARTIFICIALES: TRIUNFO PARA INGLATERRA

Crónica de Sergio Martínez 

Después de dos años de receso por la pandemia, los fuegos artificiales volvieron a iluminar el cielo de Montreal. El pasado 6 de agosto se dieron a conocer los ganadores de este año, junto a un espectáculo homenaje al grupo Genesis.

 
Un cautivante despliegue de colores
en la presentación de la firma inglesa


























La firma Pyrotex Fireworx representando a Inglaterra se llevó el trofeo Júpiter de Oro por su espectáculo 60 Years of Success (60 años de éxito). En verdad se trató de una presentación impecable tanto en su concepción general como en la selección de su banda sonora, con énfasis en la evolución de la música popular británica en los últimos 60 años, así como en su exacta sincronización de los elementos pirotécnicos y musicales. Sobre todo, la presentación cautivó por la gran belleza en el despliegue de colores de su pirotecnia. Sin duda un primer premio enteramente merecido.

 
Impecable sincronización del espectáculo
de Pyrotex Fireworx en Montreal

























El segundo premio —Júpiter de Plata— fue para Hungría, representada por la firma Nuvu con su espectáculo Cultura Universal a través de una muestra de la música húngara. Aunque en realidad la música provino de muchas partes, hubo también en este caso una excelente sincronización de los elementos musicales y pirotécnicos y una muy buena combinación de colores en los fuegos artificiales. 


Canadá, representado en esta ocasión por la firma Orion, se llevó el tercer premio—Júpiter de Bronce—con su espectáculo Mitos y leyendas de Quebec.

Imagen del despliegue pirotécnico
del equipo ganador


El equipo pirotécnico inglés

10.8.22

THE BEST OF FANTASIA

Commentary by Sergio Martinez

After the pause caused by the pandemic, the Fantasia International Film Festival, in its 26th edition, returned to its on-site format. In its origins, Fantasia was a festival dedicated to Asian productions, especially horror and martial arts films. Over time, and in an attempt to position itself as one of the central film events in Montreal, Fantasia has expanded into other genres, such as action, crime, animation and even some comedy. However, the horror genre still remains its main source of inspiration. Admittedly, it is also the main attraction for its audience.


As far as this columnist is concerned, horror films are not one of my favorite genres, although fantastic films are, which is also one of the main genres on the festival's billboard.


The following is a review of the films that, in this critic's opinion, were the best of the event:


1. Convenience Store - Dir. Satoshi Miki (Japan).

The fascinating thing about this film, is how it plays with different levels of reality, to the point that, at the end, the viewer may have certain doubts about the outcome of the story.


Kato (Ryo Narita) is a screenwriter, apparently not particularly successful or talented. He lives with Zizgag (Yuki Katayama), an aspiring actress. That morning Kato complains that the drug he had taken the night before hadn't left him feeling very well, and so he was in a bad mood. His discomfort is accentuated when Zigzag tells him that he has an audition that morning and therefore he must take care of his dog, Cerberus.

To make matters worse, the animal's food has run out and Kato must go to the neighborhood grocery store to buy him a bottle of the product.


From that moment on, a series of events unfolds, highlighting the director's play with the various levels of reality: there is an unexpected accident at the grocery store while Kato is shopping, but he is also surprised by what appears to be a human figure behind the glass of the refrigerated beverage shelf. At one point he decides to abandon Cerberus, for which he rents a van with which he goes to a secluded place. The vehicle, however, stops working and the only thing nearby is a store that, at first glance, seemed closed. The store, in fact, works and the one who attends it is Keiko (Atsuko Maeda), who offers to help Kato with his vehicle.

Convenience Store, directed by Satoshi Miki,
was—in our opinion—the best movie at Fantasia


A series of events follow in a somewhat unpredictable way: Kato has suddenly become very creative and the film script he sends from his laptop fascinates the production company. At the same time, Zigzag has impressed the producer during her audition and is immediately hired for the film.


Meanwhile, Kato and Keiko find themselves increasingly attracted to each other, even though the young woman is married and her husband is in the middle of the situation as well.


An unpredictable ending and an affirmation of the disturbing interplay of dream perceptions, drug-induced hallucinations and what might be called real life is what we are left with in this splendid film by Japanese director Satoshi Miki. Undoubtedly, in this reviewer's opinion, the best of Fantasia.


2. Seire - Dir. Park Kant (South Korea)

"Seire" is what South Korea calls a superstitious belief that when there is a newborn in a family, none of the members of that household should attend a funeral. Woo-Jin, who has recently become a father, decides to break the taboo and attends the funeral of a former college classmate, Se-young. There is a good reason for him to defy tradition: until recently, Woo-Jin and the girl had been in a relationship. The defiance is going to take its toll on Woo-Jin, in an involving story where the mythical and the multiple realities combine. Another great film at the Fantasia Festival.


3. What to do with a Dead Kaju? - Dir. Satoshi Miki (Japan)

It is unusual for there to be two films by the same director, and above all, for both to be among the best of the whole event. In this sort of satire of disaster and monster movies, director Satoshi Miki also takes the opportunity to take an ironic look at the opportunism of many politicians. The "kaju" is a monster that has plagued Japan, but finally, in a not entirely clear way, ends up dead, and with that the inhabitants of the country can return to normality. However, getting rid of the monster's huge corpse becomes a political problem and a race between the different ministers for profit and notoriety.


4. Incroyable mais vraie - Dir. Quentin Dupieux (France)

The purchase of a new house by the couple Alain (Alain Chabat) and Marie (Lea Drucker) leads to an unexpected outcome. It all begins when they learn that what looks like a sewer drain actually leads back to where they started. Even more intriguing, each time one goes down that passage, it will produce an important change that, especially for Marie, will provoke a special fascination.

   

5. We May As Well Be Dead - Dir. Natalia Sinelnikova (Germany-Romania)

A story that touches on several facets of modern life: the desire for one's own home, communal living in large buildings, and the tendency - even with the fascist aftertaste - to live a strictly regimented life. Anna (Ioanna Iacobi) is in charge of security in the communal building. Everything goes as expected, until the loss of a dog, and the sudden refusal of Anna's daughter to leave the bathroom, where she has confined herself because she claims to be possessed by an evil being, will change the whole environment and make everyone reflect on the meaning of life in this strange and oppressive environment.


Overall, we can conclude that the showcase offered by Fantasia this year was of great quality and effectively positions it as a major event in Montreal, at least as far as horror, fantasy and action films are concerned.



LO MEJOR DEL FESTIVAL FANTASIA

Comentario de Sergio Martinez 


Después de la pausa causada por la pandemia, el Festival Internacional de Cine Fantasia, en su edición número 26, volvió a su formato presencial. En sus orígenes, Fantasia fue un festival dedicado a las producciones asiáticas y en especial al cine de terror y de artes marciales. Con el tiempo, y en un intento por posicionarse como uno de los eventos centrales del cine en Montreal, Fantasia se ha ido ampliando hacia otros géneros, como el cine de acción, el policial, la animación e incluso algo de comedia. Sin embargo, el género de terror aun se mantiene como su principal fuente inspiradora. Hay que admitir que es también la mayor atracción para su público. En lo que respecta a este cronista, el cine de terror no es uno de mis géneros preferidos, aunque si el de carácter fantástico, que es también uno de los principales en la cartelera del festival. 

A continuación la reseña de los filmes que a juicio de este critico fueron los mejores del evento: 

1. Convenience Store — Dir. Satoshi Miki (Japón) 
Lo fascinante de este film (que en español puede traducirse como Almacén de barrio), es cómo juega con distintos niveles de la realidad, al punto que, al final, el espectador puede tener ciertas dudas sobre el desenlace de la historia. Kato (Ryo Narita) es un escritor de guiones cinematográficos, al parecer no particularmente exitoso ni talentoso. Él vive con Zizgag (Yuki Katayama), una aspirante a actriz. Esa mañana Kato se queja de que la droga que había tomado la noche anterior no lo había dejado muy bien, y por eso estaba de mal humor. Malestar que se acentúa cuando Zigzag le dice que esa mañana tiene una audición y por lo tanto él debe ocuparse de su perro, Cerberus. Para peor, el alimento del animal se ha terminado y Kato debe ir al almacén del barrio a comprarle un frasco del producto. 

Convenience Store (Almacén de barrio) de Satoshi Miki,
fue, a nuestro juicio, el mejor film del Festival Fantasia

A partir de ese momento, se desencadena una serie de acontecimientos donde se pone de realce el juego que el director hace con los diversos niveles de la realidad: hay un inesperado accidente en el almacén mientras Kato compraba, pero él también se ve sorprendido por lo que parece ser una figura humana detrás del vidrio del estante refrigerado de bebidas. En un momento decide abandonar a Cerberus, para lo cual alquila una van con el cual se va a un lugar apartado. El vehículo, sin embargo, deja de funcionar y lo único cercano es un almacén que, a primera vista parecía cerrado. La tienda, en realidad, funciona y quien la atiende es Keiko (Atsuko Maeda), quien se ofrece a ayudar a Kato con su vehículo. Una seguidilla de acontecimientos se suceden de modo un tanto imprevisible: Kato se ha puesto repentinamente muy creativo y el guión cinematográfico que envía desde su laptop fascina a a productora. 

Al mismo tiempo, Zigzag ha impresionado al productor durante su audición y es inmediatamente contratada para el film. Por su parte, Kato y Keiko se hallan cada vez más atraídos mutuamente, pese a que la joven está casada y su marido está en medio de la situación también. Un final impredecible y una afirmación de la interacción perturbadora de las percepciones del sueño, las alucinaciones inducidas por la droga y la que pudiera llamarse la vida real es lo que nos deja este espléndido film del director japonés Satoshi Miki. Sin duda, a juicio de este critico, lo mejor de Fantasia. 

2. Seire — Dir. Park Kant (Corea del Sur) 
“Seire” es como en Corea del Sur denominan una creencia supersticiosa según la cual cuando en una familia hay un recién nacido, ninguno de los integrantes de ese hogar debe asistir a un funeral. Woo-Jin, quien recientemente ha sido padre, decide romper con el tabú y asiste al funeral de una ex compañera de universidad, Se-young. Hay una buena razón para que él haga ese desafío a la tradición: hasta poco tiempo atrás, Woo-Jin y la chica habían tenido una relación. El desafío va a tener su precio para Woo-Jin, en una envolvente historia donde lo mítico y las múltiples realidades se combinan. Otro gran film en el Festival Fantasia. 

3. What to do with a Dead Kaju? — Dir. Satoshi Miki (Japón) 
No es habitual que haya dos filmes de un mismo director, y sobre todo, que ambos estén entre lo mejor de todo el evento. En esta suerte de sátira de las películas de desastres y monstruos, el director Satoshi Miki aprovecha además de echar una mirada irónica al oportunismo de muchos politicos. El “kaju” es un monstruo que ha asolado a Japón, pero que finalmente, de manera no del todo clara, termina muerto, y con ello los habitantes del país pueden volver a la normalidad. Sin embargo, deshacerse del enorme cadáver del monstruo se transforma en un problema político y una carrera entre los diferentes ministros por sacar provecho y notoriedad. 

4. Incroyable mais vraie — Dir. Quentin Dupieux (Francia) 
La adquisición de una nueva casa por parte de la pareja formada por Alain (Alain Chabat) y Marie (Lea Drucker) lleva a un inesperado desenlace. Todo comienza cuando se enteran que lo que parece un desagüe de alcantarillado, en verdad conduce de vuelta a su lugar de partida. Más intrigante aun, cada vez que uno desciende por ese pasaje, producirá un importante cambio que, especialmente a Marie, le provocará una especial fascinación. 

5. We May As Well Be Dead —Dir. Natalia Sinelnikova (Alemania-Rumania) Una historia que toca varias facetas de la vida moderna: el deseo de la vivienda propia, la vida en común en grandes edificios, y la tendencia—aun presente los resabios fascistas— a tener una vida estrictamente regimentada. Anna (Ioanna Iacobi) es encargada de seguridad del edificio comunitario. Todo marcha como esperado, hasta que la pérdida de un perro, y la súbita negativa de la hija de Anna de dejar el baño, donde se ha recluido porque sostiene que está poseída por un ser maléfico, cambiará todo el entorno y hará a todos reflexionar sobre el sentido del modo de vida en ese extraño y opresivo entorno. 

En general, podemos concluir que la muestra ofrecida por Fantasia este año fue de gran calidad y efectivamente lo posiciona como un evento mayor en Montreal, por lo menos en lo que hace a cine de terror, fantasía y acción.

2.8.22

MOVIE REVIEW: VENGEANCE

Movie Review by Sergio Martinez

When New York radio journalist Ben Manalowitz (B.J. Novak) receives an unexpected call from the brother of a woman who died of a drug overdose in Texas, he reluctantly agrees to attend her funeral.  Ben had had a relationship with the woman, although without much consequence.


Once there, things begin to take a different turn, especially when the woman's brother, Ty Shaw (Boyd Holbrook), lets him know his suspicions that his sister did not really die of a drug overdose, but was murdered.

Radio journalist Ben (B.F. Novak) gets increasingly
Involved in a case that goes for ordinary to mysterious

Although with some doubts about Ty's assertions - who has no evidence to back up his claims - Ben decides to stay a while longer, since the subject has a lot of potential for his podcasts, as Eloise (Issa Rae), his producer in New York, confirms to him.


More and more involved in the case, Ben begins to discover some facts that would support his suspicions, especially when he meets Quinten Sellers (Ashton Kutcher), a record and video producer.


This film, directed by B.J. Novak, who makes his directorial debut with it, is more than anything else a critical reflection on the clash between two mentalities, the urban one of the New York reporter, versus the more rural and traditional one of Texas. At times there are ironic elements that are very well achieved, although at others there are also certain somewhat stereotypical views. In general, however, it is a film that can be enjoyed, it has an agile pace and there is a certain unpredictability in the outcome of the story. Recommended for being entertaining and at the same time, in a subtle way, including certain reflections on cultural contrasts within American society.


Running time: 1 h 47 min.

CINE EN LA PLAZA: VENGEANCE

Comentario de Sergio Martinez 

Cuando el periodista radial neoyorquino Ben Manalowitz (B.J. Novak) recibe el inesperado llamado del hermano de una mujer, muerta por sobredosis de droga en Texas, muy a regañadientes acepta asistir a su funeral.  Ben había tenido una relación con la mujer, aunque sin mayor consecuencia


Una vez allá, las cosas empiezan a tomar otro cariz, especialmente cuando el hermano de la mujer, Ty Shaw (Boyd Holbrook), le hace saber sus sospechas de que su hermana en verdad no habría muerto de sobredosis, sino que sería víctima de un asesinato. 

Ben (B.J. Novak) empieza, poco a poco a involucrarse 

en un caso que pasa de ordinario a misterioso

Aunque con ciertas dudas sobre las afirmaciones de Ty—quien no tiene mayores pruebas para respaldar sus dichos— Ben decide quedarse un tiempo más, ya que el tema tiene mucho potencial para sus podcasts, como efectivamente le confirma Eloise (Issa Rae) su productora en Nueva York.


Cada vez más envuelto en el caso, Ben empieza a descubrir algunos hechos que le darían apoyo a las sospechas, especialmente cuando conoce a Quinten Sellers (Ashton Kutcher), un productor de discos y videos.


Este film, dirigido por B.J. Novak, que con él hace su debut como director, es más que nada una reflexión crítica sobre el choque entre dos mentalidades, la urbana del reportero neoyorquina, versus la más rural y tradicional de Texas. Por momentos hay elementos irónicos muy bien logrados, aunque en otros también hay ciertas visiones un tanto estereotipadas. En general, sin embargo, es una película que se puede disfrutar, tiene un ritmo ágil y hay cierta imprevisibilidad en el desenlace de la historia. Recomendable por ser entretenida y a la vez, de manera sutil, incluir ciertas reflexiones sobre contrastes culturales al interior de la sociedad estadounidense.


Duración: 1 h 47 min.