14.12.10

Panorama Teatral de Enero

LA BELLA Y LA BESTIA

Con la creación y dirección escénica de Michel Lemieux y Victor Pilon el Teatro du Nouveau Monde estrena el 18 de este mes La Belle et la bête. Esta popular fábula adquiere nueva vida en la versión que el TNM adaptó para los tiempos modernos con texto de Sébastien Harrison. El elenco está integrado por Andrée Lachapelle, Bénédicte Décary y François Papineau.

Las representaciones continuan hasta el 24 de febrero en el Teatro Du Nouveau Monde (http://www.tnm.qc.ca/).

DUCEPPE

La pieza Minuit chretien de Tilly sigue representándose hasta el 5 de febrero en el escenario del teatro Duceppe. La dirección y adaptación es de René Richard Cyr y en el elenco participan Michèle Deslauriers, Adèle Reinhardt, Gilles Renaud, Yves Amyot, Chantal Baril, Bobby Beshro, Émilie Bibeau, Anne-Elisabeth Bossé, Vincent-Guillaume Otis y Monique Spaziani. Los decorados pertenecen a Réal Benoît, el vestuario es de Anne Duceppe en tanto que Martin Labrecque es responsable de la iluminación (www.duceppe.com)

Actividad Musical de Enero

HOMENAJE A VIENA

El primer concierto del año tiene lugar precisamente en el primer día del nuevo año por parte de la Orquesta Strauss de Montreal. De este modo, y continuando la tradición, esta especial ocasión del Año Nuevo incluye un programa integrado con danzas y música vienesa bajo la dirección de Alexander Steinitz. Participan los bailarines del Ballet St. Pölten de Austria, el conjunto International Champion Ballroom Dancers y el tenor canadiense Marc Hervieux. El sábado 1 de enero (14h30) en la sala Wilfrid Pelletier (salutetovienna.com).

ORQUESTA SINFONICA DE MONTREAL

La OSM comienza 2011 con dos conciertos que tienen lugar el miércoles 5 y jueves 6 de enero (20h00) con un programa que incluye la Sinfonía No. 9 (“La Grande”) de Schubert, y el Concierto para Violín de Beethoven con la violinista Midori. Dirige el maestro Kent Nagano.

En el segundo programa del año del miércoles 12 de enero (10h30) que es dirigido por Alain Trudel, el concertino de la OSM Richard Roberts tocará el Poema para violín y orquesta de Chausson. El programa se completa con la Sinfonía No. 5 de Prokofiev y Violet Crumble de Ryan.

Todos los conciertos tienen lugar en la sala Wilfrid Pelletier (www.osm.ca)

ORQUESTA METROPOLITANA

La OM empieza el nuevo año el lunes 10 de enero (19h30) en la sala Wilfrid-Pelletier. El maestro Benoît Fromanger dirige a la OM en un programa que incluye extractos de La Arlesiana de Bizet, el Concierto para Flauta de Ibert con la solista Juliette Hurel y Sinfonía de Chausson.

El segundo programa de la OM es el lunes 31 de enero (19h30) en el teatro Maisonneuve. En tal ocasión la orquesta es dirigida por Keri-Lynn Wilson ejecutando el Totentanz para piano y orquesta de Liszt así como también el Concierto de Piano No. 2 del mismo compositor con la participación de la joven pianista de Armenia Nareh Arghamanyan. El programa se completa con la Sinfonía No. 5 de Shostakovich. (www.orchestremetropolitain.com)

SERIE CLASSIQUE DE LA PLACE DES ARTS

Esta nueva organización musical que comenzó sus actividades en noviembre pasad
o, presentará dos conciertos durante este mes. El primero de ellos tiene lugar el domingo 16 de enero (14h30) con la presentación del violinista estadounidense Joshua Bell. Ofrecerá un recital que incluye, entre otras obras, la Sonata para Violín y Piano No. 2, opus 100 de Brahms, la Fantasía para Violín y Piano opus 159 de Schubert, la Sonata para Violín y Piano No. 2 opus 13 de Grieg. El violinista será acompañado por el pianista Sam Haywood.

El segundo concierto es el recital de la excelente soprano americana Renée Fleming el martes 25 (20h00). Acompañada por Hartmut Höll en el piano, la cantante interpretará obras de Mehldau, Richard Strauss, Korngold, Duparc, Puccini, Leoncavallo y Zandonai. Ambos recitales tienen lugar en la sala Wilfrid-Pelletier. (
http://www.laplacedesarts.com/)

PRO MUSICA

Esta organización musical presenta el lunes 24 de enero (19h30) a la pianista canadiense Maneli Pirzadeh en un recital que incluye El Segundo Año de Peregrinaje-Italia de Liszt y la Gran Sonata No. 1, opus 11 de Schumann.

El recital tiene lugar en el teatro Maisonneuve. (www.promusica.qc.ca)

MUSICAMERATA

El conjunto de música de cámara Musicamerata ofrecerá el domingo 30 de enero (14h30) un concierto dedicado a música checa. En el programa se incluye el Cuarteto para Oboe y Cuerdas de Krommer, Bagatelles, opus 47 de Dvorak y el Quinteto op. 8 para Piano y Cuerdas de Suk.

El concierto tiene lugar en el Centro Segal de Montreal. (www.camerata.ca)


Un nuevo año de repertorio lírico

METROPOLITAN OPERA HOUSE

Fanciulla del West
, opera de Puccini con libreto de Guelfo Civinni y Carlo Zangarini, no es muy conocida y su representación tampoco ha sido frecuente como otras obras del gran compositor italiano. Ahora el público tiene la ocasión de apreciarla en vivo puesto que será difundida en alta definición y vía satellite desde el MET. En esta producción de Giancarlo del Monaco que cuenta con la dirección orquestal del maestro Nicola Luisotti, participan la soprano Deborah Voigt, el tenor Marcello Giordani y el barítono Lucio Gallo cubriendo los principales roles.
La ópera es cantada en su versión original italiana con subtítulos en inglés. Su difusión en directo tiene lugar en la provincia de Quebec a las 13h00 del sábado 8 de enero y será redifundida el próximo 19 de febrero.

Para información adicional sobre el espectáculo, las salas participantes de Canadá y los horarios locales pertinentes de la difusión, el sitio de Internet es www.cineplex.com/events o www.cineplex.com/evenements


OPERA DE MONTREAL

La primera producción del nuevo año de la ODM es el drama romántico Werther. La obra maestra de Massenet, basada en una historia escrita por Johann Wolfgang von Goethe, será representada por primera vez en una versión especial para voz de barítono.


En los papeles protagónicos actúan el barítono canadiense Phillip Addis (Werther), la mezzo soprano canadiense Michèle Losier (Charlotte) y el bajo barítono canadiense Stephen Hegedus (Albert). La trama gira en torno de Werther, un joven poeta enamorado de Charlotte, cuyo amor no puede ser correspondido porque con el propósito de obedecer a su madre, la joven debe casarse con Albert. Desesperado, Werther emprende la fuga pero a su regreso, este amor imposible concluirá dramáticamente.

La dirección escénica está a cargo de Elijah Moshinsky, los decorados pertenecen a Michael Yeargan, los vestuarios a Barilà en tanto que la iluminación es responsabilidad de Anne-Catherine Simard-Deraspe. Participa la Orquesta Sinfónica de Montreal y el Coro de Niños dirigidos por Jean-Marie Zeitouni.

La ópera es representada los días 22, 26, 29, 31 de enero y el 3 de febrero (20h00) en la sala Wilfrid-Pelletier (www.operademontreal.com)

10.12.10

QUIDAM







EL CIRQUE DU SOLEIL RETORNA A MONTREAL CON QUIDAM

Quidam, uno de los espectáculos de mayor éxito y más sombríos del Cirque du Soleil retorna a Montreal. Esta creación de Franco Dragone que fue presentada por primera vez en 1996, retorna con algunos ajustes técnicos debido a que deja la carpa habitual para su presentación en la arena; pero en todo caso, su espíritu permanece intacto. La emotiva historia relatada se refiere a Zoé, una niña de 10 años de naturaleza taciturna y triste que es ignorada por sus padres. Para compensar esa falta de comunicación, sueña con un mundo imaginario representado por “Quidam”.

Como en todas las producciones del Cirque du Soleil, el espectador vuelve a gozar con un espectáculo que reúne una excelente coreografía, un elenco de primer nivel integrado por 52 artistas de 18 nacionalidades diferentes y la presentación de sobresalientes escenas que causan admiración y entusiasmo.

El espectáculo se presenta en el escenario del Centro Bell a partir del sabado 18 hasta el 30 de diciembre.




25.11.10

DON CARLO

DON CARLO

La cuarta ópera transmitida desde el Metropolitan Opera House es el drama de Giuseppe Verdi Don Carlo. Nicholas Hytner, el eminente director del National Theatre de Londres, es quien tuvo a su cargo
la dirección de este complejo espectáculo que se asemeja a una tragedia shakesperiana.
El contenido de esta ópera, adaptado de un dramático poema de Schller, transcurre en el siglo XVI y está vinculado con el rey Felipe II de España, quien en un esfuerzo por forjar la paz con Francia decide casarse con Elizabeth, la hija del rey Henry II quien en principio había sido considerada como pretendiente para Don Carlo, el hijo y heredero de Felipe. En los roles principales se destacan el tenor francés Roberto Alagna en el rol titular, el bajo italiano Ferrucio Furlanetto como Felipe, la soprano rusa Marina Poplavskay animando a Elizabeth y el barítono inglés Simon Keenlyside encarnando al marques de Posa.

La ópera es cantada en su versión original italiana con subtítulos en inglés. Su difusión en directo tiene lugar en la provincia de Quebec a las 13h00 del sábado 11 de diciembre (redifundida el 22 de enero y el 14 de febrero de 2011)

Para información adicional sobre el espectáculo, las salas participantes de Canadá y los horarios locales pertinentes de la difusión, el sitio de Internet es www.cineplex.com/events o
www.cineplex.com/evenements

OPERA DE MONTREAL

La ODM presenta su décimo quinta tradicional Gala el domingo 5 (14h00) en la sala Wilfrid-Pelletier. Como en ediciones anteriores, esta ocasión permite a los amantes del género lírico disfrutar de las arias, duetos y conjuntos de ópera pertenecientes a grandes compositores, como Verdi, Mozart, Puccini, Boito, Leoncavallo, Delibes, Rossini, Massenet, Mascagni, etc. Los cantantes que participan este año son Antoine Bélanger, Julie Boulianne, Lara Chieckiewicz, Catherine Daniel, Chantal Dionne, Etienne Dupuis, Marie-Josée Lord, Dana Beth Miller, Susan Patterson, Luc Robert, Grigory Soloviov y Alexandre Sylvestre quienes serán acompañados por la Orquesta Metropolitana y el Coro de la ODM bajo la dirección del maestro Paul Nadler.

Esta ocasión será la ocasión para que la ODM rinda tributo a la mezzo-soprano Gabrielle Lavigne incorporándola al Panteón Canadiense de la Opera (Hall of Fame), teniendo en cuenta la contribución que esta talentosa artista ha realizado a lo largo de su carrera enriqueciendo el arte lírico de Canadá
(http://www.operademontreal.com/)


LA WALKYRIA


El martes 7 de diciembre se transmitirá via satélite y en alta definición directamente del Teatro La Scala de Milán el épico drama de Richard Wagner La Walkyria (Die Walküre) de Richard Wagner. El director escénico es Guy Cassiers en tanto que la dirección orquestal corresponde a Daniel Barenboim. En su vasto elenco se destacan los cantantes Simon O'Neil, John Tomlinson, Vitalij Kowaljow, Waltraud Meier, Nina Stemme, Ekaterina Gubanova, Danielle Halbwachs, Carola Höhn, Yvonne Fuchs, Anaïk More y Susan Foster.
La ópera es cantada en alemán con subtítulos en inglés y será presentada en el AMC Forum de Montreal y el AMC (Yonge y Dundas) de Toronto a las 11h00.

Actividad Musical de Diciembre

ORQUESTA SINFONICA DE MONTREAL

La OSM concluye el año ofreciendo 3 programas bajo la dirección del maestro Kent Nagano. El primero de los mismos (lunes 6 y martes 7 a las 20h00 en la sala Wilfrid Pelletier) incluye Los Preludios Corales de Bach, Cuatro Canciones Serias (Ver ernste Gesänge) de Brahms con la participación de la contralto Marie-Nicole Lemieux y el pianista Jan Lisiecki; completa el programa la Sinfonía No. 9 de Bruckner.


El Mesías de Haendel es ejecutado por la OSM (sábado 11 y lunes 13 a las 19h30 en la Basílica Notre Dame) bajo la dirección de Kent Nagano. Participan la soprano Dominique Labelle, el contralto Daniel Taylor, el tenor Michael Schade, el bajo Tyler Duncan y el Coro de la OSM.

En el último programa del año la OSM celebra las fiestas navideñas con música y canciones alusivas que contará con la participación del Coro de Niños de Montreal y la mezzo soprano Susan Graham. Entre las obras se encuentran extractos de El Cascanueces de Tchaikovsky, Santa Noche de Gruber, Medianoche Cristiana de Adolphe Adam, Agnus Dei de Bizet y el Ave María de Schubert (miércoles 15 y jueves 16 a las 19h30). Este concierto tiene lugar en la Basílica Notre-Dame. (http://www.osm.ca/)

ORQUESTA METROPOLITANA

Después de un extraordinario suceso en Alemania con la Orquesta Filarmónica de Berlín, el maestro Yannick Nézet-Séguin retorna al podio dirigiendo a la OM con un concierto que incluye dos autores relevantes, Bach y Ravel. De Bach se habrá de escuchar el Magnificat, una obra vocal mayor del compositor inundado de ritmos de danza. Contará con la participación de Pascale Beaudin (soprano), Karine Boucher (soprano), Emma Parkinson (mezzo-soprano), Aaron Ferguson (tenor) y Stephen Hegedus (baryton basse), pertenecientes al Atelier Lírico de la Opera de Montreal, además de la colaboración del Coro de la Orquesta Metropolitana.

El concierto es presentado en la sala Wilfrid-Pelletier, el jueves 2 de diciembre (19h30). (www.orchestremetropolitain.com)

MC GILL CHAMBER ORCHESTRA

La MCO presentará dos conciertos durante el presente mes bajo la dirección de su director artístico Boris Brott.

El primero de ellos tiene lugar en la Sala Pollack (sábado 4 a las 19h30) y es realizado en asociación con la Academia Bach de Montreal. El programa incluye varios conciertos de Bach: Concierto para Violín y orquesta (Italiano), Conciertos No 1 y 2 para Violín, Concierto para Violín y Oboe y el Concierto para dos Violines.

El segundo concierto a efectuarse en la Catedral Christ Church (lunes 20 a las 19h30) es el oratorio el Mesias de Haendel con la participación de la soprano Suzie Leblanc, contratenor Daniel Taylor, bajo Alexander Dobson y el tenor alemán Rufus Müller (www.ocm-mco.org)

LADIES MORNING MUSICAL CLUB

LMMC presentará el domingo 5 (15h30) al Emerson String Quartet integrado por Eugene Drucker (violín), Lawrence Dutton (viola), Philip Setzer (violín) y David Finckel (violoncelo). El programa incluye el Quinteto de Cuerdas, K. 465 (Disonante) de Mozart, el Cuarteto de Cuerdas, Op. 3 de Berg, y el Cuarteto de Cuerdas, Op. 10 de Debussy.

El concierto se realiza en la Sala Pollack de la Universidad McGil (www.lmmc.ca).

29.10.10

LA ACTIVIDAD MUSICAL DE NOVIEMBRE


SÉRIE CLASSIQUE DE LA PLACE DES ARTS

La Série Classique de la Place des Arts es una nueva organización musical concebida por Paul Fortin, el responsable de la programación musical.

En su primera temporada presentará 5 conciertos, donde el primero de los mismos tiene lugar el jueves 4 (a las 20h00) con la presentación del conjunto Kremerata Baltica fundado en 1997 y compuesto de 27 miembros provenientes de los países bálticos con la dirección musical del renombrado violinista Gidon Kremer. Además de Kremer, los otros integrantes del grupo musical son Ula Ulijona (viola), Giedre Dirvanauskaute (violoncelo) y Andrei Pushkarev (percusión).

Para este concierto, Kremerata Baltica ejecutará el Cuarteto para Cuerdas, Op. 131 de Beethoven con arreglo para cuerdas de esta agrupación, Sogno di Stabat Mater de Lera Auebach para violín, viola, vibrafón y cuerdas y Silent Prayer de Geya Kancheli para violín, violoncelo y vibrafón.

El concierto se realiza en la Sala Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts.

ORQUESTA SINFONICA DE MONTREAL

La OSM ofrece 4 programas durante el transcurso del presente mes. El primero de ellos se realizará (martes 16 y jueves 18 20h00) bajo la dirección de Sir Roger Norrington con un programa integrado por la Sinfonía No. 49 de Haydn, el Concierto para Violín No. 4 de Paganini con la participación del prestigioso violinista Salvatore Accardo y Enigma Variations de Elgar.

Para el segundo programa (domingo 21 a las 15h00) la OSM ha invitado a la Orquesta Sinfónica de Toronto que bajo la batuta de Peter Oundjia, quien es también su director musical, ejecutará la obertura de Rouslan y Ludmilla de Glilnka, el Concierto para Piano No. 2 de Chopin con la participación de Andreas Haefliger como solista, The Moldau de Smetana y Taras Bulba de Janáček.

El siguiente programa (martes 23, 20h00) la OSM será dirigida por Jean-François Rivest donde el público podrá escuchar la Obertura Tanhäuser de Wagner, la Sinfonía No. 8 de Dvořak además del Concierto para Violín de Sibelius con la participación del joven violinista Timothy Chooi, reciente ganador en la 71ra. Edición de la competencia OSM Standard Life.

El último programa del mes (miércoles 24, 10h30) incluye el Concierto para Violoncelo No. 1 de Shostakovich con el solista Brian Manker, quien es el principal violoncelista de la OSM, la Marcha Escocesa de Debussy y la Sinfonía en Re menor de César Frank.

Todos los conciertos tienen lugar en la sala Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (http://www.osm.ca/)

LADIES MORNING MUSICAL CLUB

El domingo 14 (15h30) hará su presentación para LMMC el pianista croata Dejan Lazic quien ofrecerá un recita integrado por Cuatro Sonatas de Scarlatti, la Sonata Op. 27, No. 2 de Beethoven (Claro de Luna), Waldszenen, Op. 82 de Schumann, y la Sonata D. 960 de Schubert.

El concierto tiene lugar en la Sala Pollack en la Sala Pollack de la Universidad McGill. (http://www.lmmc.ca/).

PRO MUSICA

Esta organización musical presentará dos conciertos. El primero de ellos (lunes 8, 19h30) es el recital a cargo del violoncelista francés Gautier Capuçon y la pianista estadounidense Gabriela Montero ejecutando Tres Sonatas para violoncelo de Rachmaninoff (Op. 19), Prokovief (Op. 119) y Mendelssohn (No.2 Op. 58).

El otro concierto (lunes 22, 19h30), estará a cargo del Cuarteto de Cuerdas Kuss interpretando el Cuarteto para Cuerdas No. 25, Op. 20 de Haydn, Tres piezas para Cuerteto de Cuerdas y Concertino de Stravinsky, y el Cuarteto de Cuerdas No.1, Op.11 de Tchaikovsky.
Ambos conciertos tienen lugar en el Teatro Maisonneuve (http://www.promusica.qc.ca/)

MUSICAMERATA

El conjunto de música de cámara Musicamerata bajo la dirección del violinista Luis Grinhauz inicia su 41ra temporada con un programa integrado por Cuentos de Hadas Op. 132 de Schumann para clarinete, viola y piano, el Trío Op. 40 de Brahms para corno, violín y piano, y el Sexteto Op. 37 de Dohnanyi para piano, corno, clarinete y trío de cuerdas.

El concierto tiene lugar el domingo 28 (14h30) en el Centro Segal de Montreal. (http://www.camerata.ca/)






ACTIVIDAD TEATRAL DE NOVIEMBRE

DON QUIJOTE

En una coproducción con el Arts Club Theatre Company de Vancouver, el Teatro Centaur presentará en su escenario el estreno de Don Quixote.

La obra cumbre de la literatura española escrita por Miguel de Cervantes en dos volúmenes (1605 y 1615 respectivamente), ha sido adaptada por Peter Anderson y Colin Heath al idioma inglés. La esencia de la novela descansa en la exploración del mundo cómico y filosófico de Don Quijote, un pobre hidalgo, que se ha vuelto obsesionado por los libros de caballería; inspirado por sus lecturas, este noble hombre se embarca en una campaña tendiente a proteger a los oprimidos y vencer el mal, acompañado por su leal e ingenuo escudero Sancho Panza, a quien le ha prometido riqueza y poder. Todo ello configura una historia apasionada de aventura, imaginación y desilusión que ha cautivado el interés de los lectores de todo el mundo a través de los siglos.

El papel de Don Quijote está cargo de Peter Anderson en tanto que el de Sancho Panza está animado por Michel Perron. La dirección es de Roy Surette, el decorado de temática literaria pertenece a David Roberts, en tanto que Melody Anderson es responsable de la realización de máscaras evocativas a las que apela esta producción.

La obra será representada desde el 9 de noviembre hasta el 5 de diciembre. (www.centaurtheatre.com)

BLITHE SPIRIT

El 21 de noviembre subirá a escena en el Centro Segal la popular pieza de Noël Coward Blithe Spirit. Su hilarante trama gira en torno de Charles, un novelista mundano que invita a una médium a fin de conducir en su casa una sesión de espiritismo donde él aguarda obtener material informativo para su próximo libro. Sin embargo, el proyecto se vuelve en su contra cuando el fantasma de Elvira, su primera esposa de temperamento inestable, viene a acosarlo como consecuencia de la sesión. Rápidamente, las vidas de Charles y de Ruth, su segunda esposa, serán perturbadas por las múltiples tentativas de Elvira de interferir en su matrimonio.

La obra dirigida por Marti Maraden cuenta con un elenco canadiense de primer nivel integrado en los papeles principales por Kelli Fox, Clare Coulter, David Francis y Moira Wylie; Blair Williams, Diana Donnelly y Gemma James Smith completan el reparto. El decorado y vestuario ha sido concebido por John C. Dinning. Las representaciones continuarán hasta el 12 de diciembre. (http://www.segalcentre.org/)

LE DIEU DU CARNAGE

El TNM presenta el estreno de la última pieza de Yasmina Reza Le Dieu du Carnage a la que su autora calificó como una divertida tragedia. El elenco está integrado por Anne-Marie Cadieux, James Hyndman, Guy Nadon y Christiane Pasquier y la dirección escénica corresponde a Lorraine Pintal. Desde el 16 de noviembre hasta el 16 de diciembre inclusive. (http://www.tnm.qc.ca/)

ACTIVIDAD LIRICA DE NOVIEMBRE

LA ACTIVIDAD LIRICA DE NOVIEMBRE

Por curiosa coincidencia dos óperas de Gaetano Donizetti podrán ser apreciadas por el público de Montreal durante el presente mes a través de producciones de la Opéra de Montreal y el Metropolitan Opera de Nueva York.

OPERA DE MONTREAL


Para su segunda producción de la actual temporada, la Opéra de Montreal presenta ROBERTO DEVEREUX de Gaetano Donizetti, ópera que por primera vez es llevado a escena en Quebec por esta compañía. Su acción se desarrolla durante un período sangriento de la historia británica en oportunidad que la Reina Elizabeth I ostentaba el trono.

La soprano griega Dimitra Theodossiou, una de las más importantes representantes internacionales del bel canto, tendrá a su cargo el rol de la soberana británica. Su amante, Roberto Devereux será animado por el joven tenor siberiano Alexey Dolgov, en tanto que la mezzo-soprano americana Elizabeth Batton caracterizará a Sara, la “otra persona” del triángulo amoroso.

El estadounidense Kevin Newbury es el director escénico, los decorados corresponden a Neil Patel, el vestuario es de Jessica Jahn y la iluminación pertenece a D.M.Wood. La Orquesta Metropolitana y el coro de la Opéra de Montreal serán dirigidos por el director italiano Francesco María Colombo, quien hace su debut para la compañía.

Esta ópera cantada en italiano con subtítulos en francés e inglés será representada Roberto Devereux en la sala Wilfrid-Pelletier los días 13, 17, 20, 22 y 25 de Noviembre (20h00). (www.operademontreal.com)

METROPOLITAN OPERA HOUSE

La tercera producción de óperas transmitidas desde el Metropolitan Opera House via satélite y en alta definición corresponde a DON PASQUALE de Donizetti. En esta producción la soprano Anna Netrebko vuelve a asumir el mismo papel que la ha convertido en una vedette del Met. La acompañan Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien y John del Carlo en el rol del título de la ópera.

La ópera es cantada en su versión original italiana con subtítulos en inglés. Su difusión en directo tiene lugar en la provincia de Quebec a las 13h00 del sábado 13 de noviembre (redifundida el 4 de diciembre).

Para información adicional sobre el espectáculo, las salas participantes de la cadena exhibidora Cineplex que difunde las producciones del Met en Canadá y los horarios locales pertinentes de la difusión, el sitio de Internet es www.cineplex.com/events o www.cineplex.com/evenements








11.10.10

Festival du Nouveau Cinéma (FNC)

Crónica de Jorge Gutman

Una nueva edición del FNC comienza en Montreal el miércoles 13 de octubre y se prolongará hasta el 24 del corriente. El más viejo de los festivales de cine de Canadá incluye en su trigésima novena edición 295 filmes provenientes de 51 países y en donde según sus programadores, se destacan “la calidad y la diversidad”. El film inaugural es 10 ½ del realizador quebequense Podz en tanto que el film de clausura es otra producción de Quebec, CURLING, de Denis Côté. En total se presentan 39 primicias mundiales y 64 títulos presentados por primera vez en América del Norte.

Este Festival se distingue por privilegiar obras de directores innovadores y poco conocidos como así también algunos de los títulos más sobresalientes que se hayan presentado durante el año en otros festivales, especialmente el de Cannes, Venecia, Locarno y San Sebastián.

Entre los 19 filmes independientes que compiten por el “Louve d’Or” figuran títulos de Alemania, Austria, Canadá, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Israel, Italia, México, Polonia, Portugal, Serbia, Rumania, Sri Lanka.

Habiendo visto aproximadamente unos 30 filmes de lo que se habrá de exhibir, he aquí siete filmes que merecen mi recomendación. En una historia profundamente humana WHEN WE LEAVE (Alemania), ópera prima de la realizadora austríaca Feo Aladag, explora las dificultades que atraviesa una joven mujer casada de origen turco que no estando dispuesta a seguir tolerando las humillaciones y abusos físicos de su marido en Estambul, lo abandona con su pequeño hijo para trasladarse a Berlín donde viven sus padres; su intento de emancipación constituirá un acto deshonroso para su núcleo familiar y el dramático desenlace demuestra la gran dificultad de conciliar tradiciones arcaicas donde la sumisión de la mujer no condice con la lograda independencia y emancipación femenina de la época actual.

DES HOMMES ET DES DIEUX (Francia) de Xavier Beauvois, considera un dramático episodio que tuvo lugar en Argelia en 1996; su tema se refiere a los últimos meses de un grupo de monjes cristianos establecidos en ese país que convivían pacíficamente con sus hermanos musulmanes. Cuando un equipo de trabajadores extranjeros es masacrado por una célula fundamentalista, el terror comienza a adueñarse de la región y estos religiosos reciben amenazas para que abandonen el país; sin embargo, su profunda convicción los impulsa a quedarse para proseguir con su misión de fe hasta que la violencia fanática termina abatiendo a 7 de ellos. Film austero y de gran contenido espiritual, el relato describe con precisión la vida monástica y la atrocidad de la violencia de grupos extremistas; alcanza a trascender por su sobriedad, la manera en que el tema se desarrolla y por una buena interpretación global encabezada por Lambert Wilson.

Dentro del campo poético y para un público restringido es el film UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Tailandia) de Apichatpong Weerasethakul que ha ganado la Palma de Oro en el último Festival de Cannes. El realizador considera el tema de la reencarnación y de los espíritus de los muertos que rodean a los vivos para narrar la historia del tío Boonmee (Thanapat Saisaymar) quien sufre de una insuficiencia renal y desea terminar sus días alrededor de los suyos en una zona campestre. Así, van emergiendo los fantasmas de su mujer muerta (Natthakarn Aphaiwonk) y de su hijo desaparecido que retorna en una forma no humana. Meditando sobre las razones de su enfermedad mientras va pasando por sus vidas anteriores, su familia habrá de acompañarlo a través de la jungla hasta llegar a una gruta que se halla en la cima de una colina, lugar de nacimiento de su primera vida. Como budista que es y creyendo en la transmigración de las almas entre los hombres, las plantas, animales y fantasmas, el director concibió una historia de carácter sensual y profundamente lírica que atrae y sorprende, siempre y cuando el espectador se deje llevar por esta arriesgada y radical propuesta.

En un tono melancólico ANOTHER YEAR (Gran Bretaña) capta la vida de un matrimonio maduro (Ruth Shenn y Jim Broadbent), y de los parientes y amigos que los acompañan durante el transcurso de las cuatro estaciones del año. El amor, la soledad, la búsqueda desesperada de afecto, la relación de padres e hijos, son algunos de los temas que el realizador Mike Leigh considera en forma afectiva a través de varios personajes que no siempre están adecuadamente equilibrados dentro de la narración; así, por ejemplo, uno de ellos, la divorciada Mary (Lesley Manville), prácticamente monopoliza la atención de casi todo el relato, dejando a otros (Imelda Staunton) poco margen de atención. Como de costumbre, Leigh destila en este film una alta dosis de humanidad aunque su narrativa estática brinda la impresión de asistir a una pieza teatral filmada. El resultado es una buena crónica de la vida ordinaria y sentimientos que animan a los personajes expuestos, aunque en este caso, el realizador no logra alcanzar el nivel de otros trabajos superiores (“Secret and Lies”, “Vera Drake”) brindados en su importante carrera de cineasta.

De una negrura total es BIUTIFUL (España-México), el reciente trabajo de Alejandro González Iñárritu. Pocas veces se ha visto en la pantalla un relato tan triste como el que aquí se describe, enfocando el vía crucis de un hombre frente a la inminencia de su muerte. El protagonista es Uxbal (Javier Bardem), un individuo que en el plano familiar asume el rol de padre monoparental de sus dos hijos porque su mujer (Maricel Alvarez), afectada de bipolaridad pronunciada, no vive con su familia; en el plano laboral, este individuo se desenvuelve en las barrios marginales de Barcelona, donde su ingreso proviene como intermediario entre una empresa que explota a inmigrantes orientales trabajando y viviendo en condiciones miserables, y africanos que venden la mercadería producida. Cuando le es diagnosticado un cáncer terminal de próstata, Uxbal debe emprender las diligencias necesarias para dejar todo en orden antes de partir. El film no ofrece momento alguno de respiro y la visión de Iñárritu, autor del guión juntamente con Armando Bo y Nicolas Giacobone, no ofrece margen alguno de redención ni tampoco existe alguna nota de humor que alivie la tensión. Lo que en cambio cabe remarcar es la actuación antológica de Bardem quien se sumerge en cuerpo y alma en la piel de su personaje y por la cual el film merece de ser visto.

NOSTALGIA DE LA LUZ (Francia-Alemania-Chile) es un bello documental del director chileno Patricio Guzmán quien llevando su cámara hasta el desierto de Atacama a una altura de 3000 metros, en donde se encuentra ubicado uno de los más importantes telescopios del mundo, el realizador vincula su amor por la astronomía con los restos de personas desaparecidas durante el régimen de Pinochet que se encuentran en el lugar. A través de entrevistas realizadas que profundizan el misterio del universo, el espectador asiste a un relato poético, altamente fascinante.

Otro film importante es BALADA TRISTE DE TROMPETA (España), el último trabajo de Alex de la Iglesia donde el realizador y guionista pasa revista a hechos de un pasado histórico no muy lejano de España. La trama, después de un prólogo que comienza en 1937, en plena guerra civil, se desplaza a 1973 durante los años finales de Franco. En ese contexto, se contraponen las personalidades de dos payasos trabajando en una misma compañía circense. Uno de ellos es Javier (Carlos Areces) quien asume el rol de Payaso Triste y el otro es Sergio (Antonio de la Torre) quien representa el papel de Payaso Gracioso a pesar de que en la realidad es un ser agresivo que humilla a Javier, aterroriza a sus otros compañeros y se comporta con violencia con su mujer Natalia (Carolina Bang) que es la acróbata del circo. El drama radica en el vínculo sentimental entre Javier y Natalia que origina el inevitable enfrentamiento con Sergio, originándose de ese modo un difícil triángulo amoroso. De excelente realización, este film de inusitada violencia y en muchas instancias francamente grotesco, llega a seducir por su tono provocativo, humor y horror que el director imprime al relato tratando de ofrecer metafóricamente la confrontación de una España dividida ideológicamente durante los años del régimen franquista. La batalla final entre los dos payasos enloquecidos adquiere un clima alucinante, patético e irreverente que deja una profunda huella en el ánimo del espectador.
Los filmes son exhibidos en los cines Imperial, Ex Centris, Parallèle, Quartier Latin, ONF y la Cinemateca de Quebec de Montreal (http://www.nouveaucinema.ca/).

29.9.10

Actividad Teatral de Octubre

A VIEW FROM THE BRIDGE

“Panorama desde el Puente” tal su nombre español de A View from the Bridge, del renombrado dramaturgo Arthur Miller, es objeto de una nueva producción por parte del Segal Centre. Con la dirección escénica de Diana Leblanc, el elenco cuenta con la participación de Tony Nardi quien es secundado, entre otros actores, por Tal Gottfried, Giovanna Carrubba, Marc Bendavid, Howard Rosenstein, Daniel Brochu, Lou Vani y Johnny Sa.

Miller ubica la acción en un barrio obrero ítalo-americano de Brooklyn (Nueva York) donde habitan Eddie Carbone, su esposa Beatrice y su joven sobrina Catherine. Con la llegada de dos inmigrantes clandestinos que son primos de Beatrice, el relato adquiere dimensiones dramáticas, cuando uno de ellos se enamora de Catherine provocando los celos de Eddie que culminarán trágicamente.

Los decorados corresponden a Michael Gianfrancesco, el vestuario es de James Lavoie y la iluminación corresponde a Luc Prairie. En el escenario principal del Centro Segal desde el 3 hasta el 24 de octubre. (www.segalcentre.org)

PARADISE BY THE RIVER

El Teatro Centaur comienza su cuadragésima segunda temporada con la obra de Vittorio Rossi Paradise by the River, una obra sobre el confinamiento de los canadienses italianos durante la Segunda Guerra. Esencialmente, la trama gira en torno a un inmigrante recién llegado a Canadá que sin cargo alguno es arrestado en su casa Neville-Émard y enviado como prisionero de guerra a Petawawa, Ontario, después que Canadá declaró oficialmente la guerra con Italia. Durante su aussencia, su esposa embarazada trata con el resto de su familia y amigos de encontrar la fortaleza necesaria para poder enfrentar la desgarrante situación.

La obra que está basada en hechos ocurridos en la realidad, donde en 1940 seis mil hombres canadienses de origen italiano fueron arrestados como enemigos extranjeros, fue objeto de un reciente reconocimiento por parte de la Cámara de los Comunes cuando en abril de este admitió la injusticia realizada a estas personas; cabe señalar que aún falta la ratificación por parte del senado canadiense para que la ley C-302 esté oficialmente aprobada.

El elenco está encabezado por su autor Vittorio Rossi acompañado de Tara Nicodemo, Stéphanie Breton, Guido Cocomello, Braulio Elicer, Neil Napier, Brett Watson, Henry Gauthier, Tony Calabretta y Dominic Longo bajo la dirección de Joel Miller. Los decorados pertenecen a Vincent Léfèvre, el vestuario es de Ginette Grenier en tanto que Eric Mongerson es responsable de la iluminación. Desde el 5 hasta el 31 de octubre.

DESDE EL METROPOLITAN OPERA HOUSE

UNA NUEVA TEMPORADA DE OPERAS DESDE EL MET

En su quinta temporada transmitiendo desde el Metropolitan Opera House via satélite y en alta definición, la compañía exhibidora CINEPLEX y sus afiliadas ofrecerán en más de 100 salas de cine a través de Canadá, 12 óperas hasta Mayo de 2011, difundidas via satélite y en alta definición desde el más prestigiosa teatro lírico de los Estados Unidos como lo es el Metropolitan Opera House.

La primera de las óperas programadas constituye de por sí un acontecimiento extraordinario. Se trata de EL ORO DEL RHIN (Das Rheingold), la primera de las cuatro óperas que componen el ciclo de “El Anillo del Libelungo” (Der Ring des Nibelungen), del compositor
Richard Wagner y que abrió la temporada del Met el pasado 27 de septiembre. El Oro del Rhin relata la lucha épica entre los dioses para cntrolar un anillo de oro cuyo guardián tiene el poder de gobernar al mundo.

Los diferentes medios de difusión no escatimaron elogios para referirse al trabajo excepcional realizado por Robert Lepage quien en su condición de director escénico empleo los últimos estadios de la tecnología al servicio de una concepción nada menos que brillante y que insumió un presupuesto de 16 millones de dólares. La presentación de esta ópera es dirigida musicalmente por el excelente maestro James Levine quien retornó con la energía que le caracteriza después de una ausencia de 7 meses debido a problemas de salud, logrando de la orquesta un rendimiento excepcional.

En cuanto a su elenco artístico, esta producción cuenta con el aporte de notables voces, incluyendo entre las mismas las del bajo-barítono Bryn Terfel en el rol protagónico, la excelente mezzo-soprano Stephanie Blythe, el bajo barítono Eric Owens, los bajos Franz-Josef Selig, Hans-Peter König, el tenor Gerhard Siegel y la soprano Wendy Bryn Harmer. Además de un elenco magnífico, para su compleja concepción escénica Lepage conto con la valiosa colaboración de Carl Fillion como diseñador de los decorados.Esta ópera será difundida el sábado 9 (13h00, hora del este).

La segunda producción que será difundida en las salas de cine de Canadá es la obra de Mussorsgsky BORIS GODUNOV, en una nueva producción épica de Stephen Wadsworth con la participación del bajo René Pape en el rol titular, acompañado de Mikhail Petrenko, Jennifer Zetlan, Aleksandre Antonenko, Vladimir Ognovenko, y Ekaterina Semenchuk en los principales papeles. La dirección musical está a cargo de Valery Gergiev y la escenografía corresponde a Ferdinand Wogerbauer. Su difusión tiene lugar el sábado 23 (12h00, hora del este).


Para información adicional sobre las salas de CINEPLEX que ofrecerán las dos óperas, el sitio de Internet es www.cineplex.com/events o bien en el sitio www.cineplex.com/evenements

ACTIVIDAD MUSICAL DE OCTUBRE

ORQUESTA SINFONICA DE MONTREAL

La OSM bajo la batuta de Kent Nagano dedica gran parte de su actividad musical de este mes ejecutando tres programas con obras de Mahler en el sesquicentenario de su nacimiento.

El primer programa tiene lugar los días 5 y 6 de octubre (20h00) con la Quinta Sinfonía además de In tempos praesens de Gubaidulina y Sur le même accord de Dutilleux, ambas obras para violín y orquesta con la participación de la solista Anne-Sophie Mutter.

El segundo programa a efectuarse los días 12 (20h00) y 17 (14h30) y 21 (10h30) contempla la Primera Sinfonía (“Titán”) de Mahler, Messagesquisse de Boulez (el 12 y 17) el Concierto Nro. 1 para Violín de Bruch (el 12 y el 17) con la violinista Viviane Hagner y el Concierto para Fagot de Weber (el 21 de octubre) con el solista Stéphane Lévesque.

El tercer programa de los días 19 y 20 (20h00) incluye la Sexta Sinfonía de Mahler, además del Concierto para Piano de Haydn con la participación de Emanuel Ax y Im Sommerwind de Webern.

El miércoles 27 y jueves 28 (20h00) la OSM es dirigida por el maestro Herbert Blomstedt en un programa integrado por el Concierto para Piano Nro. 2 de Brahms con Peter Serkin como solista y Matías el Pintor de Hindemith.

Todos los conciertos tienen lugar en la sala Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (
www.osm.ca)

ORQUESTA METROPOLITANA

La OM presenta su segundo concierto de la temporada bajo la dirección de Fabiel Gabel. El programa está conformado por las Suites 1 y 2 de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla, el Concierto para Violín de Freitas Branco, el Concierto para Violín de Igor Stravinsky, y Petrouchka (versión 1947) de Stravinsky. El 18 de octubre (19h30) en la sala Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (
www.orchestremetropolitain.com)

MC GILL CHAMBER ORCHESTRA

La Orquesta de Cámara de McGill en asociación con la Universidad de Montreal, ofrecerá el 18 de este mes (19h30) en la sala Claude Champagne el Concierto para Violín y Cuerdas en Re menor de Mendelssohn y el Concierto en Re para Piano, Violín y Cuarteto de Cuerdas, Opus 21 de Chausson con la participación de los solistas Laurence Kayaleh (violín) y Stéphane Lemelin (piano). La dirección musical está a cargo de Boris Brott. (
www.ocm-mco.org)

LADIES MORNING MUSICAL CLUB

El día 3 (15h30) hará su primera presentación para LMMC el violoncelista alemán Daniel Müller-Schott, quien en 1992 a la edad de 15 años obtuvo el primer premio en la competencia Tchaikovsky de Moscú para jóvenes músicos. Para esta ocasión, el músico ejecutará la Sonata en Mi menor, Opus 38 (1865) de Brahms, la Sonata en La menor (Arpeggione) , D. 821 de Schubert y la Sonata en Re menor, Opus 40 (1934) de Shostakovitch. Será acompañado por el pianista Robert Kulek

El 24 (15h30) se presentará el Cuarteto Fauré, fundado en 1995 e integrado por Erika Geldsetzer (violín), Sascha Frömbling (viola), Konstantin Heidrich (violoncelo) y Dirk Mommertz (piano). El programa incluye obras de Mendelssohn, Schumann y Kirchner.


Los dos conciertos tienen lugar en la Sala Pollack de la Universidad McGill.(www.lmmc.ca).


PRO MUSICA


Esta organización musical inaugura la temporada 2010-2011 el lunes 4 (19h30) con la presentación del pianista Marc-André Hamelin. El renombrado concertista canadiense ofrecerá un recital que comprende las Variaciones en Fa menor, Hob. XVII : 6 (1793) de Haydn, Sonata en La menor, K. 310 (1778) de Mozart, Venezia e Napoli (1859) de Liszt y también del mismo compositor la Sonata en Si menor (1853).

El lunes 25 (19h30) se presentará el Cuarteto de Cuerdas Jerusalén con la participación de Alexander Pavlovsky (violín), Sergei Bresler (violín), Ori Kam (viola) y Kyril Zlotnikov (violoncelo). El programa está integrado por el Cuarteto de Cuerdas en Fa menor Opus 20 de Haydn, el Cuarteto de Cuerdas en Sol menor Opus 10 de Debussy y el Cuarteto de Cuerdas Opus 51 Nro. 1 de Brahms.

Ambos conciertos tienen lugar en el Teatro Maisonneuve (
www.promusica.qc.ca)


7.9.10

FESTIVAL DE FILMES DEL MUNDO: PELÍCULA HOLANDESA TRIUNFÓ MERECIDAMENTE

Oxygen (Oxígeno) del director Hans Van Nuffel obtuvo el Gran Premio de las Américas (primer premio); el público a su vez galardonó a dos filmes latinoamericanos y uno español: el mexicano De la infancia, como el latinoamericano más popular; el argentino-cubano Che, un hombre nuevo como el mejor documental, y el español Pájaros de papel, como el más popular en general.

Crónica de Sergio Martínez


El anuncio de los premios se hizo en la ceremonia de clausura este lunes 6 de septiembre en el Teatro Maisonneuve como sigue.

Premios del público (decididos por votación de los asistentes a través de toda la duración del Festival)
Cortometraje canadiense: Le cirque (Nicolás Brault; Canadá)
Mejor film documental: Che, un hombre nuevo (Tristán Bauer; co-producción Argentina-Cuba-España)
Premio Glauber Rocha para mejor film latinoamericano: De la infancia (Carlos Carrera; México)
Premio Cinémathèque québécoise para film canadiense más popular: Tromper le silence (Julie Hivon; Canadá)
Premio al film más popular (en empate): Pájaros de papel (Emilio Aragón, España) y The Day I Was Not Born (Florian Cossen, Alemania)

Premios en la competencia de primeras obras
Mención especial: Europolis (Cornel Gheorghita; Rumania)
Zénit de Bronce: Le sentiment de la chair (Roberto Garzelli, Francia)
Zénit de Plata : Contre-mouvement (Andrei Stempkovsky; Rusia)
Zénit de Oro : Amore liquido (Marco Luca Cattaneo, Italia)

Premios del Jurado Oficial
Cortometrajes
Premio del Jurado: Sexting (Neil Labute, Estados Unidos)
Primer Premio: El vendedor del año (Coté Soler; España)

Premio de la innovación: Tromper le silence (Julie Hivon, Canadá)
Premio a la mayor contribución artística: Venecia (Jan Jakub Kolski, Polonia)
Premio al mejor guión: De la infancia (Silvia Pasternac, Fernando León, Carlos Carrera; México)
Premio de interpretación masculina: François Papineau (Route 132, Canadá)
Premio de interpretación femenina: Eri Fukatsu (Akunin, Japón)
Premio a la mejor dirección (ex aequo): Maria Sødal (Limbo; Noruega-Suecia-Dinamarca-Trinidad Tobago) y Pascal Elbé (Tête de turc; Francia)
Gran Premio Especial del Jurado: Dalla vita in poi (Gianfrancesco Lazotti; Italia)
Gran Premio de las Américas: Oxygen (Hans Van Nuffel; Holanda-Bélgica).

Serge Losique, presidente del Festival de Filmes del Mundo cerró la ceremonia anunciando que la 35ª edición del FFM se efectuará entre el 25 de agosto y el 5 de septiembre de 2011.

Escena de Oxygen, film ganador del primer premio del FFM

6.9.10

FESTIVAL DE FILMES DEL MUNDO: FIN

Cae la cortina de la última jornada de la 34ª edición del Festival de Filmes del Mundo, la que esta vez tuvo una notable presencia de muy buenas películas.

Crónica de Sergio Martínez

En estas breves cápsulas, echo una mirada a lo que ha sido lo mejor – en la categoría competitiva – en esta edición del Festival de Filmes del Mundo (FFM) que ha llegado a su fin.

LO MEJOR
Al momento de escribir esta nota ya se han anunciado dos de los galardones otorgados por jurados externos a la organización del FFM, se trata del Premio del Jurado Ecuménico que fue para la co-producción holandesa-belga Oxygen del realizador Hans Van Nuffel. Este premio, concedido por un jurado constituido por representantes de la organización católica de cine Signis y por su congénere protestante Interfilm, apunta a subrayar los valores humanistas y cristianos presentes en los filmes en competencia oficial. El Jurado Ecuménico también concedió una mención honrosa al film alemán Das Lied in Mir (The Day I Was Not Born) dirigido por Florian Cossen.

Por su parte la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) entregó su galardón (premio de la crítica) al film alemán Das Lied in Mir (The Day I Was Not Born) de Florian Cassen.

Así, el joven director alemán ha obtenido ya dos distinciones para un film que en seguida analizaremos.

LO MEJOR
Empiezo por admitir que es prácticamente imposible ver todos los filmes en competición, por lo que naturalmente mi propia selección de lo mejor en esta categoría está limitada a lo que he visto.

Como escribo esto antes de conocerse la selección hecha por el jurado, de algún modo se trata de una apuesta, eso sí, basada en la calidad de lo exhibido. Habiendo dejado esto en claro creo que los ganadores del Gran Premio de las Américas y el Premio Especial del Jurado debería estar entre los siguientes títulos: Oxygen, de Hans Van Nuffel (Holanda-Bélgica); Limbo, de Maria Sødal (Noruega-Suecia-Dinamarca-Trinidad Tobago); Venecia, de Jan Jakub Kolski (Polonia); Tannöd, de Bettina Oberli (Alemania-Suiza); y The Day I Was Not Born, de Florian Cossen (Alemania).

A continuación los comentarios sobre ellos:

Limbo de Maria Sødal es un film al estilo de esas historias coloniales inglesas con sus intrigas de expatriados sin mejores cosas que hacer que ocuparse de la vida de los otros mientras sorben algunas copas de whysky o de gin & tonic. Reemplácese los tragos mencionados por el ron caribeño y los oficiales y burócratas británicos y sus aburridas esposas por los modernos ingenieros y esposas en donde quiera se explota el petróleo y tendremos una historia marcada por las aspiraciones frustradas, los celos, el adulterio y el aburrimiento y frustración de las esposas. Ambientada en los años 70, Sonia y sus dos hijos viajan desde Noruega para reunirse con su esposo que trabaja para una compañía petrolera en Trinidad-Tobago. Aunque no es claro qué es lo que ella esperaba en su vida en la isla caribeña, los acontecimientos pronto la llevan a darse cuenta que no estaba preparada para esa vida nomádica de las familias de los hombres de la industria petrolera. Luego de su primera decepción sin embargo, Sonia irá tratando de afirmar su verdadera identidad y ciertamente no ser como las otras mujeres de ingenieros. Pero todo eso vendrá a un costo.
El film entrega una mirada a fondo a ese mundo nomádico y a la vez intenta examinar – aunque no muy profundamente – la relación de esos europeos y los nativos, situación que por lo demás no parece muy estable tampoco (como las historias coloniales inglesas en las que la amenaza al establishment venía de la posible independencia, en este caso la amenaza es la posible nacionalización del petróleo, lo que eventualmente ese país caribeño emprendería).

Das Lied in Mir (The Day I Was Not Born, El día en que no nací), transcurre en Buenos Aires, donde la nadadora Maria, hace una parada en tránsito a Chile. Durante la espera en el aeropuerto escucha en la voz de una madre que está con su bebé, una canción de cuna que le despierta extraños recuerdos y que ella está segura de haber escuchado antes, aunque ella misma no habla español. Eventualmente, uniendo diversos cabos la joven llegará a descubrir que ella es en verdad una hija de detenidos desaparecidos y que fue llevada a Alemania por Anton, un alemán que trabajaba en Buenos Aires en esa época a quien ella cree su padre. Maria, sin mucha ayuda de su padre quien llega a Buenos Aires cuando a ella le roban su pasaporte, pero sí de un policía a quien conoce casualmente, llega finalmente a conocer a sus verdaderos parientes sanguíneos. En esta parte el film carece de cierta plausibilidad: todos sabemos que la búsqueda de hijos de desaparecidos de la dictadura y luego el reconocimiento de que ellos efectivamente sean lo que se sospecha, es un proceso largo, a veces de años. En el film en cambio, toma sólo un par de días y – más inverosímil aun – el hallazgo de los familiares se hace simplemente consultando la guía telefónica. Por cierto se trata de una falta de plausibilidad que puede considerarse como “licencia artística” en lo que en general sin embargo, es una historia bien narrada y su final es especialmente interesante porque no cae ni en sentimentalismos y aborda muy bien el dilema que quienes están en una situación como María tienen que enfrentar.

Reproduzco en seguida los comentarios hechos respecto de los otros tres filmes, sobre los que escribí en una anterior nota en La Plaza:

Oxygen (Oxígeno) de Hans Van Nuffel: Una historia de sobrevivencia, de lucha contra la enfermedad sin estar ausente el drama sentimental, el film dirigido por Hans Van Nuffel logra embarcar a la audiencia en el pathos de los personajes a la vez que traduce en breves pero precisas imágenes lo que se quiere transmitir a la audiencia, sin por lo demás hacer caer a los espectadores en una suerte de sentimiento piadoso por los personajes. Estos están muy bien caracterizados, mientras ambos padecen de severas enfermedades, sus respectivas – y a veces contrastantes, complejas y no siempre simpáticas – personalidades aparecen retratadas de un modo muy auténtico.


Escena de Oxygen

Wenecjia (Venecia) de Jan Jakub Kolski: Una historia ambientada al inicio de la invasión alemana a Polonia, que justamente desata la Segunda Guerra Mundial en 1939. La historia se centra en Marek, un niño de 11 años que se siente postergado en el afecto de sus padres, en especial de su madre, que tiene otras preocupaciones, y en cuya infantil fantasía la idea de viajar cobra especial interés, en especial su idea obsesiva es visitar Venecia, de cuyas calles y plazas él ya ha hecho un detallado recorrido en su imaginación y con la ayuda de mapas y maquetas. La guerra naturalmente frustrará ese deseo de viajar, por el contrario lo forzará a permanecer en una aislada y deteriorada residencia señorial en el campo, donde por otro lado tendrá otras motivaciones que compensarán la falta de afecto maternal, en la forma del afecto de muchachas de su edad; pero también le atraerá el peligro que la guerra ha llevado al aislado lugar rural.
Aunque con una hermosa fotografía y muy buena actuación, la historia sin embargo quiere abarcar demasiado perdiendo así su foco. En especial la parte en la cual los muchachos se dan a la tarea de deshacerse de un personaje menor que no había tenido mayor relevancia en el desarrollo del film, ilustra esa dispersión temática del que por otro lado es un film bellamente presentado.

Tannöd de Bettina Oberli: Elementos de suspenso y algo de terror también, se entremezclan con la dinámica social de un pequeño pueblo al borde de un bosque de aspecto siniestro. La historia gira en torno al asesinato masivo de todos los miembros y la criada de la familia Danner, un crimen nunca aclarado pero que ha permanecido en la conciencia colectiva de los habitantes del villorrio. El tema recobra interés cuando la hija de una mujer recientemente fallecida, retorna para los funerales de su madre e inadvertidamente se ve envuelta en los rumores y habladurías del pueblo, eventualmente acercándolos a todos a un encuentro con una verdad que muchos no quieren revisitar. En el film hay un buen trabajo de montaje que confiere una interesante estructura narrativa al drama, sin embargo hacia el final ese mismo juego de montaje que ha sido tan eficaz en la narración de la historia, diluye su conclusión, en otras palabras, no hace el final un juego de imágenes que uno pudiera considerar memorable ni su desenlace dramático alcanza el impacto esperado por el desarrollo de la trama.

4.9.10

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL FESTIVAL

Nuestro comentarista Jorge Gutman ha considerado los siguientes como los mejores títulos presentados en esta edición del Festival de Filmes del Mundo.


Confirmando las expectativas ofrecidas con “El Crimen del Padre Amaro” (2005) y “Backyard” (2008), el director Carlos Carrera ofrece con DE LA INFANCIA (México) un documento social de gran repercusión. A través del seno de una familia que desde el interior de México llega a vivir a la gran ciudad, el guión de Carrera, Silvamia Pasternac y Fernando León, transmite la vívida realidad que experimenta una humilde familia fragmentada en uno de los barrios más pobres de México. A través de la visión de los niños, en especial Francesco (Benny Emmanuel), contemplamos la figura despótica del padre (excelente Damián Alcázar) que abusa físicamente de su familia a pesar de que en apariencia demuestra las características de un progenitor y marido afectuoso. Con una dirección escénica notable, Carrera expone a través de un desarrollo dramático de gran convicción, toda la miseria de la pobreza con la explosión de una violencia final que causa horror y escalofrío. Las magníficas interpretaciones de su homogéneo elenco contribuyen a brindar convicción sobre los males que aquejan a la familia descripta, configurando un film sobresaliente, que aunque deprimente expone una triste realidad que impera hoy día en ciertos sectores sociales de América Latina.

El dramático tema de los desaparecidos es nuevamente expuesto en THE DAY I WAS NOT BORN (Alemania) pero esta vez a través de la mirada de un director europeo. El alemán Florian Cossen ofrece un sorprendente trabajo en su primer film como realizador en un relato que le pertenece junto a Elena von Saucken. La trama se centra en María (Jessica Schwartz) una mujer alemana de 36 años que debiendo viajar desde su país de origen a Santiago de Chile se ve forzada a permanecer en Buenos Aires por haber perdido su vuelo de conexión y posteriormente su pasaporte. Por imperio de circunstancias fortuitas llega a imponerse de que sus padres biológicos no fueron quienes la criaron sino dos más en la gran lista de las víctimas “desaparecidas” durante la dictadura militar (1976-1983). A diferencia del film “La Historia Oficial” (1985), el guión explora el conflicto moral que se le presenta a María al comprender los profundos sentimientos de pena que sufren sus verdaderos parientes que llega a encontrar por primera vez y al propio tiempo no poder denunciar a su padre adoptivo que fue responsable de haberla secuestrado de sus familiares en la época en que sus padres habían desaparecido. Sin sentimentalismo alguno pero con profunda emoción, el film refleja las devastadoras consecuencias de la cruel dictadura. Sin duda, uno de los grandes títulos de este festival.

También es muy meritorio el magnífico trabajo del novel director Hans Van Nuffel en OXIGEN (Bélgica-Holanda). Tomando como referencia su propia experiencia, el realizador que sufre moderadamente de osteítis fibrosa –también conocida como osteítis fibrosa quística-, una enfermedad genética que destruye lentamente los pulmones y cuya expectativa de vida generalmente no excede de los 30 años de quien lo padece, decidió transmitirla en una historia de ficción. Aquí, los personajes afectados se encuentran en un estado mucho más grave y lo remarcable del film es el tono realista que el realizador impuso a la trama transmitiendo meticulosamente el tratamiento médico recibido por parte de sus enfermos. De ningún modo el film cae en lo patético o en la nota melodramática o artificiosamente sentimental; por el contrario, Van Nuffel vuelca en sus personajes su propia vivencia aguardando la posibilidad de un trasplante de pulmón para prolongar la existencia por unos años más. Este caso clínico, sin duda inquietante, da como resultado un film muy elogiable que constituye un tributo al espíritu humano de no cejar en la lucha por vivir mientras se tiene un hálito de esperanza. Ojalá que Van Nuffel logre superar su dolencia por muchos años más para seguir deparando otros proyectos de gran calidad como en este film. Excelente interpretación de Stef Aerts que queda grabada en la memoria del espectador.

Otro logro es LIMBO (Noruega-Suecia-Dinamarca-Trinidad y Tobago) que retrata la vida de los expatriados que por razones de trabajo deben asentarse en forma temporal en diferentes lugares del mundo sin la existencia de un hogar fijo y la imposibilidad de cimentar relaciones sociales duraderas. A través de la historia de dos matrimonios escandinavos en donde los maridos se desempeñan trabajando como consultores por un cierto tiempo en la isla de Trinidad, la directora María Sedahl ilustra muy bien la intimidad matrimonial de ambas parejas al describir el peso que las esposas deben acarrear para acompañar a sus cónyuges en el cumplimiento de sus funciones profesionales. Muy buenas interpretaciones de Line Verndal, Henrik Rafaelsen, Lena Endre y Bryan Brown.
Lena Endre en LIMBO

Dos personas que ven sus vidas trastocadas como consecuencia de un tremendo error judicial, es lo que Banmei Takahashi relata en BOX – THE HAKAMADA CASE (Japón). El film se basa en los sucesos reales ocurridos el 30 de junio de 1966 en la ciudad de Shimizi, donde la familia de un director de una compañía resultó aniquilada en su hogar y posteriormente el asesino incendió la casa para no dejar rastros de su crimen. La policía arrestó como principal sospechoso a Iwao Hakamada, (Hirofumi Arai) un empleado de la empresa que anteriormente había sido boxeador. Presionado brutalmente por la policía y al no poder seguir resistiendo las horrendas torturas físicas recibidas, el acusado termina confesando un acto no cometido; de allí que en el juicio se declara inocente señalando que la policía obtuvo su confesión de manera forzada. Norimicho Kumamoto (Masato Hagiwara), que participó como uno de los miembros del Jurado, llegó a la convicción de que no había evidencias suficientes que probaran la culpabilidad del acusado; sin embargo, su voto en disidencia no impidió que sus dos otros colegas consideraran al reo culpable y sentenciándolo con la pena de muerte.
El director presenta dos temas en un mismo relato. Por una parte, el suplicio de quien clama inocencia y no quiere morir; por el otro lado, la desintegración emocional de un juez que lleva sobre su conciencia el peso de haber participado en un juicio que condenó a muerte al sospechoso. El film constituye un claro cuestionamiento sobre el funcionamiento del sistema judicial de Japón y este caso todavía no resuelto -con Hakamada viviendo en prisión durante los últimos de 34 años y con la muerte pisándole los talones- es expuesto a través del sobrio relato de Takahashi y la muy buena actuación de sus dos protagonistas. El mensaje del film es claro al demostrar la dificultad de un hombre de tener que juzgar cuando la vida humana está en juego y queda un margen de duda razonable sobre la culpabilidad del juzgado. Fue uno de los filmes más aplaudidos por el público.

LITTLE ROSE (Polonia) que trae recuerdos del magnífico film alemán “The Lives of Others” (2006) está inspirado en hechos que tuvieron lugar en Polonia en la década de los años 60. En la ficción, una atractiva joven (Magdalena Boczarska) trabajando como secretaria en la oficina del decano de la universidad y enamorada de un rudo coronel de los servicios de seguridad del estado (Robert Wieckiewicz) es inducida a seducir a un prestigioso profesor universitario (Andrzej Seweryn) quien es considerado como un disidente intelectual y potencial enemigo del régimen comunista. La infiltración de agentes de gobierno en la vida privada de sus ciudadanos adquiere ribetes trágicos cuando la evolución de los acontecimientos alcanza el punto de no retorno. La dirección de Jan Kidawa-Blonski es excelente y está sostenido por un guión que no tiene desperdicio alguno; a ello cabe agregar la muy buena interpretación del elenco y el empleo de un material de archivo de época que brinda autenticidad al relato

3.9.10

LA PLAZA EN EL FESTIVAL DE FILMES DEL MUNDO: PASADA LA PRIMERA MITAD

Louis Bélanger muy lejos de brillar con su Route 132; español Emilio Aragón causa impresión con Pájaros de papel en competencia de primeras obras; y fuera de concurso, a no perderse reciente obra maestra de Carlos Saura: Flamenco, Flamenco.

Crónicas de Sergio Martínez


La 34ª edición del Festival de Filmes del Mundo se halla en plena marcha con su habitual combinación de expectativas, algunas decepciones y por cierto muchos gratos momentos y no pocas sorpresas.

LA COMPETENCIA OFICIAL: LO MEJOR AUN NO ES SOBRESALIENTE
En la competencia oficial hemos tenido oportunidad de ver algunos de los contendores, precisamente el film inaugural fue el canadiense Route 132 de Louis Bélanger, quien hace unos años nos deleitara con su excelente Gas Bar Blues. Esta vez no nos ha impresionado mucho con su más reciente creación. Básicamente Route 132 nos narra la historia de dos sujetos, antiguos amigos que luego siguieron muy dispares destinos, y que se reencuentran en un momento ingrato de sus respectivas vidas, en especial Gilles que viene de perder a su pequeño hijo, Bob por otro lado, lleva una existencia sin mayor rumbo ni futuro ni tampoco con algún logro que contar en su pasado. Ambos se largan en un recorrido a través de la ruta 132 que atraviesa varias áreas rurales del Bajo San Lorenzo, con la intención de cometer diversos robos de relativo monto.

Es precisamente esta premisa central que motiva a los personajes a compartir en una serie de acciones criminales la que parece más implausible, dados los antecedentes de Gilles, un profesor universitario; por más que la muerte de su hijo ciertamente lo haya conducido a un estado de desesperación. En el trayecto ambos amigos encuentran a variados personajes, desde otro ladrón más avezado y veloz, a un cura de campo y a un encuentro que aparentemente deberá cambiar la vida de Bob.

El problema con Ruta 132 sin embargo, es que nunca parece efectivamente despegar como historia más que como mero pasaje de un momento – por lo demás de poca verosimilitud – de los personajes.

Otro de los films en la competencia oficial, el holandés en co-producción con Bélgica, Oxygen (Oxígeno) sin embargo sí que parece mucho más convincente en cuanto a su trama e historia, así como a la sólida caracterización de sus personajes centrales. Una historia de sobrevivencia, de lucha contra la enfermedad sin estar ausente el drama sentimental, el film dirigido por Hans Van Nuffel logra embarcar a la audiencia en el pathos de los personajes a la vez que traduce en breves pero precisas imágenes lo que se quiere transmitir a la audiencia, sin por lo demás hacer caer a los espectadores en una suerte de sentimiento piadoso por los personajes. Estos están muy bien caracterizados, mientras ambos padecen de severas enfermedades, sus respectivas – y a veces contrastantes, complejas y no siempre simpáticas – personalidades aparecen retratadas de un modo muy auténtico.

Otro film interesante en la competencia oficial es el co-producido por Alemania y Suiza, titulado Tannöd (The Murder Farm) realizado por Bettina Oberli en el cual elementos de suspenso y algo de terror también, se entremezclan con la dinámica social de un pequeño pueblo al borde de un bosque de aspecto siniestro. La historia gira en torno al asesinato masivo de todos los miembros y la criada de la familia Danner, un crimen nunca aclarado pero que ha permanecido en la conciencia colectiva de los habitantes del villorrio. El tema recobra interés cuando la hija de una mujer recientemente fallecida, retorna para los funerales de su madre e inadvertidamente se ve envuelta en los rumores y habladurías del pueblo, eventualmente acercándolos a todos a un encuentro con una verdad que muchos no quieren revisitar.

En el film hay un buen trabajo de montaje que confiere una interesante estructura narrativa al drama, sin embargo hacia el final ese mismo juego de montaje que ha sido tan eficaz en la narración de la historia, diluye su conclusión, en otras palabras, no hace el final un juego de imágenes que uno pudiera considerar memorable ni su desenlace dramático alcanza el impacto esperado por el desarrollo de la trama.

También ha sido un film muy bien hecho en términos de su factura técnica y su fotografía el polaco Wenecja (Venecia) dirigido por Jan Jakub Kolski y que presenta una historia ambientada al inicio de la invasión alemana a Polonia, que justamente desata la Segunda Guerra Mundial en 1939. La historia se centra en Marek, un niño de 11 años que se siente postergado en el afecto de sus padres, en especial de su madre, que tiene otras preocupaciones, y en cuya infantil fantasía la idea de viajar cobra especial interés, en especial su idea obsesiva es visitar Venecia, de cuyas calles y plazas él ya ha hecho un detallado recorrido en su imaginación y con la ayuda de mapas y maquetas. La guerra naturalmente frustrará ese deseo de viajar, por el contrario lo forzará a permanecer en una aislada y deteriorada residencia señorial en el campo, donde por otro lado tendrá otras motivaciones que compensarán la falta de afecto maternal, en la forma del afecto de muchachas de su edad; pero también le atraerá el peligro que la guerra ha llevado al aislado lugar rural.

Aunque con una hermosa fotografía y muy buena actuación, la historia sin embargo quiere abarcar demasiado perdiendo así su foco. En especial la parte en la cual los muchachos se dan a la tarea de deshacerse de un personaje menor que no había tenido mayor relevancia en el desarrollo del film, ilustra esa dispersión temática del que por otro lado es un film bellamente presentado.

LA COMPETENCIA DE PRIMERAS OBRAS: LO MEMORABLE Y LO OLVIDABLE
Esta sección del Festival que ciertamente apela principalmente a jóvenes realizadores ha traído en el pasado algunas interesantes sorpresas. Este año es también el caso.

Pájaros de papel, film español de Emilio Aragón a nuestro juicio se debería erigir como un serio aspirante a la mayor distinción en esta categoría: la historia es interesante, está narrada de un modo sencillo y convencional, pero a la vez retrata bien la complejidad de los personajes y la variedad de situaciones que estos deben enfrentar, por último, los aspectos emocionales están presentados en su dosis adecuada, sin abrumar al espectador, pero con la suficiente fuerza como para poder advertir los efectos que la circunstancia tienen sobre los personajes: la crueldad del bombardeo a la población civil (en este caso durante el sitio de Madrid por parte de las fuerzas franquistas), la represión desatada una vez triunfantes estas fuerzas contra quienes habían sido defensores o simpatizantes de la República, y el sufrimiento infringido a gente por el solo hecho de no haber estado del lado de los vencedores. Ciertamente el hecho que los personajes en cuestión sean parte de una compañía de cómicos sitúa el drama en un marco paradojal lo que probablemente da un mayor impacto al film, el contraste entre personajes que se supone deben hacer reír y sus respectivos dramas personales.

Por otro lado, también en competencia de primeras obras tuvimos oportunidad de ver el film italiano Amore liquido (Amor líquido) del realizador Marco Luca Cataneo, el que sin embargo no nos llegó a impresionar aunque el tema mismo parecía interesante: la historia de un hombre, Mario, que trabaja como barrendero municipal, vive en Boloña con su madre senil, y cuando no está en su trabajo pasa la mayor parte del tiempo frente a la computadora visitando sitios que ofrecen pornografía, también mantiene un chateo – usando otro nombre – con una mujer que es también parte de sitios para intercambios de corte pornográfico. Casualmente llega a conocer a una mujer, Agatha, madre separada que tiene una niña de unos 8 años, cuya presencia en la vida de Mario debería dar un nuevo vuelco a su vida. Mario sin embargo está sumido en oscuras tendencias que emergerán nuevamente, sumado a una condición que dificulta la satisfacción sexual de manera otra que su obstinada observación de pornografía. El título del film justamente alude a la “liquidez” de las relaciones humanas, en este caso el amor, pero en el final la resolución de la trama es confusa y deja al espectador preguntándose por los cabos sueltos que el film ha dejado y no porque esa fuera la intención, sino porque el realizador no supo darle término de un modo claro al film.

FUERA DE CONCURSO: SAURA NOS ENCANTA UNA VEZ MÁS
No hay duda que el gran realizador español Carlos Saura ha hecho de su original descripción de diversas expresiones musicales, el flamenco, la ópera, el tango, recientemente el fado, uno de sus sellos característicos. Esta vez se repite el plato, como pudiéramos decir, con el estilo musical creado por los gitanos españoles, pero que contiene a su vez evocaciones de ritmos árabes y probablemente africanos también. Esta vez su Flamenco, Flamenco, una suerte de continuación de su Flamenco hecho en 1995, nos presenta a diversos exponentes del género musical español y sus respectivos estilos, desde lo más tradicional a lo más moderno, en un marco escenográfico muy original, en medio de paneles con reproducciones de obras de diversos pintores españoles.

Una impecable secuencia de baile y canto, Flamenco, Flamenco puede considerarse como otra obra maestra del realizador español, así como del excelente trabajo de cámara atento a los detalles de los artistas, pero a su vez con una concepción de las imágenes que nos introduce y luego termina, con las vistas de las modernas estructuras de acero en la cual se ha enmarcado la filmación, una alegoría sobre la presencia de un género musical sin edad en medio de la modernidad.

Sin duda se trata de un film de gran calidad que seguramente será estrenado comercialmente en los meses que sigan al Festival.

DOCUMENTALES: UN NUEVO RETRATO DEL CHE Y TAMBIÉN EL FÚTBOL
Che – Un hombre nuevo
, un film dirigido por Tristán Bauer, co-producido por Argentina, Cuba y España, enfrentaba el desafío de retratar a una de las figuras más emblemáticas de la historia latinoamericana contemporánea, y uno bien puede decir que lo hace admirablemente bien. Che – Un hombre nuevo es un documental que cumple adecuadamente lo que uno espera del género: proveer una exhaustiva información sobre su sujeto, agregar elementos nuevos sean sobre el tema mismo y en su enfoque, y por cierto, hacer lo anterior utilizando el lenguaje cinematográfico de modo creativo y con la suficiente dinámica visual como para mantener el interés de la audiencia.





Che - Un hombre nuevo, da renovada mirada a figura de la historia latinoamericana



En todos estos sentidos el film de Bauer lo hace muy bien, por de pronto revela un muy buen trabajo de investigación sobre un hombre del cual se ha indagado bastante por cierto, está muy bien documentado, y en este último aspecto incluso agrega interesante material inédito en la forma de extractos de películas caseras hechas por la familia de Guevara cuando este era niño.

Agregar nueva información sobre este verdadero ícono de la cultura popular luego del épico film biográfico de Steven Sodheberg y de Diarios de Motocicleta, parecía difícil, pero Bauer lo consigue con este film no sólo por el material de archivo incluido sino por el enfoque del personaje, no sólo en su dimensión política sino también en su dimensión humana.

Che – Un hombre nuevo ha sido una de esas joyas en este Festival, en una sección como la documental, que también cobra creciente importancia.

Un documental sobre un tema muy diferente es el chileno Ojos rojos dirigido por Ismael Larraín, Juan Pablo Sallato y Juan Ignacio Sabatini, que enfoca la pasión de la hinchada por la selección chilena de fútbol, marcada por grandes entusiasmos, expectativas y también grandes desilusiones. El film cubre básicamente el período hasta las clasificatorias para el Mundial que tuvo lugar este año en Sudáfrica, centrándose en lo que sería el aporte del director técnico argentino Marcelo Bielsa sobre la selección y sobre la manera de hacer fútbol en Chile.

Ojos rojos incursiona más allá del aspecto meramente deportivo y de algún modo intenta brindar también una perspectiva sociológica de lo que el fútbol significa para la población chilena así como las actitudes de la hinchada.

30.8.10

ACTIVIDAD TEATRAL

DUCEPPE

La compañía teatral DUCEPPE ofrecerá como primer estreno de la nueva temporada la pieza À PRÉSENT de Catherine-Anne Toupin bajo la dirección de Frédéric Blanchette. La interpretación está a cargo de Éric Bernier, Monique Miller, David Savard, François Tassé y Catherine-Anne Toupin. Los decorados son de Olivier Landreville, el vestuario a cargo de Marc Senécal, la iluminación de André Roiux, música de Yves Morin y accesorios de Patricia Ruel.

Las representaciones comienzan el 8 de septiembre y continuarán hasta el 16 de octubre en el Teatro Duceppe de la Place des Arts (www.duceppe.com)

THEATRE DU NOUVEAU MONDE

El TNM presenta como primera obra de la nueva temporada la célebre pieza de Bertold Brecht L’OPÉRA DE QUAT’SOUS con texto en francés de René-Daniel Dubois, música de Kurt Weill (con arreglos y dirección musical de Pierre Benoît y puesta escénica de Robert Bellefeuille.

El numeroso elenco está integrado, entre otros, por Geneviève Alarie, Félix Beaulieu-Duchesneau, Pierre Benoît, Émilie Bibeau, Guillaume Cyr, Éveline Gélinas, Adrien Bletton, Paul Savoie, Denis Roy. A partir del 28 de septiembre hasta el 23 de octubre (www.tnm.qc.ca)

PICCOLO TEATRO

El prestigioso Piccolo Teatro retorna a Montreal desdel 22 al 26 de septiembre en el Teatro Maisonneuve ofreciendo la obra de Carlo Goldoni TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA. La puesta en escena es de Toni Servillo.