8.12.25

CINE EN LA PLAZA: RIDM 2025

Comentario de Sergio Martínez

En la escena de los festivales de cine, el género documental no puede estar ausente. En los hechos, la mayoría de los festivales que tienen un mandato general incluye entre sus categorías la de los documentales. Un festival dedicado exclusivamente a este género, sin embargo, tiene sus desafíos, pero en sus ya 28 años de existencia, el Rencontres internationales du documentaire de Montréal / Montreal International Documentary Festival los ha sorteado con éxito, despertando un inusitado entusiasmo entre no pocos jóvenes.

El valor de este género cinematográfico estriba precisamente en su capacidad de transmitir historias reales a una audiencia que, sin duda, necesita información sobre hechos que de distintas maneras nos tocan a todos: el cambio climático, las crisis humanitarias en regiones golpeadas por la guerra, o a veces también, temas que pueden tener una resonancia más segmentada, pero no por ello menos significativa: la violencia de género, el efecto de ciertas enfermedades o simples problemas humanos de convivencia o meramente existenciales.

El RIDM (por sus siglas en francés) ha enfocado con éxito esas temáticas, y la edición de este año no fue la excepción. A este respecto, analizaremos en mayor detalle dos de los filmes que más nos llamaron la atención, precisamente el inaugural y el que cerró la muestra.

LETTERS FROM WOLF STREET (CARTAS DESDE LA CALLE LOBO): Una mirada a la migración

Dir. Arjun Talwar (Polonia-Alemania)

El realizador narra por sí mismo su historia como inmigrante de la India que decidió ir a estudiar cine a Polonia. Luego de algunas vicisitudes, él logra realizar la película que narra su experiencia como estudiante de cine y su intento de integrarse a la sociedad polaca. El documental capta la atención del espectador, que puede enterarse, entre otras cosas curiosas, de por qué el nombre de la calle (no es por un lobo, sino por el apellido de un vecino notable, lo que nos permite saber que, como en español y en inglés, la referencia al poderoso animal también se encuentra en un apellido en el idioma polaco).


Los intercambios de Talwar con el cartero son quizás las instancias más interesantes de la relación entre él, en tanto inmigrante, y un hombre, nativo de Polonia y trabajador. Este aspecto también tiene otras facetas en la relación del cineasta con un gitano, que, pese a ser nativo del país, ha sufrido discriminación en más de una ocasión. El lado más oscuro lo presenta el film cuando muestra una masiva manifestación de nacionalistas polacos que—naturalmente—no ven con buenos ojos la llegada de inmigrantes, a quienes resienten porque, según ellos, vendrían a alterar la identidad de la nación polaca. (Un mensaje ya familiar por muchas partes, como bien sabemos).

Este es un documental en el que el realizador ha sabido intercalar muy bien sus experiencias personales, a veces con un tono intimista, pero al mismo tiempo capaz de retratar el sentir más colectivo de quienes, por diversos motivos, han llegado a asentarse en un país con una cultura muy diferente a la suya. Gente que, como Talwar, ha desarrollado al mismo tiempo un genuino afecto por la sociedad polaca.

El film está bien realizado, uno puede advertir en el uso de diversas técnicas y manejo de la imagen que el director es un graduado reciente de una escuela de cine porque en su realización se nota que ha puesto en práctica esas técnicas aprendidas. Y lo importante es que las ha utilizado bien, sin que se convierta en un muestrario de didáctica cinematográfica. Esperamos que este film se distribuya en Norteamérica, ya que sería pertinente en esta atmósfera de debate sobre el tema migratorio.

LES BLUES DU BLEUET (LOS BLUES DEL ARÁNDANO)—La vida en torno al pequeño fruto

Dir. Andrés Livov

La relación que uno puede tener con el arándano en el ambiente urbano es probablemente muy utilitaria: ese pequeño fruto de color azul oscuro es apreciado en la pastelería y su consumo como fruta ha aumentado en años recientes al revelarse sus beneficios para la salud. Sin embargo, más allá de nuestra inmediata interacción en el supermercado, no le damos mucho tiempo más al fruto. He aquí que Andrés Livov, argentino de origen, nos entrega no solo una reflexión sobre el fruto mismo, sino también a propósito de toda la vida rural que se desarrolla en torno al arándano.



Ambientada en la región de Lac Saint-Jean en el norte de la provincia de Quebec, la película nos entrega una visión muy lírica de la vida en torno al cultivo de la fruta, desde los tiempos cuando grandes incendios forestales, hace ya más de un siglo, contribuyeron a fertilizar el terreno facilitando el crecimiento y expansión del cultivo de arándanos.

Desde la “Madame Patate” hasta los músicos de la pequeña localidad, y pasando por los trabajadores temporales que cada verano provienen de México y Centroamérica, el film nos muestra toda una cultura del arándano, con sus tristezas y alegrías, pero, por sobre todo, con un sentido existencial de conexión con la tierra y el trabajo. Esas son las vidas de la gente de la región donde se cultiva y se cosecha el ligeramente ácido y dulce arándano, que, cuando lo volvamos a adquirir en el supermercado, también estaremos recordando a esos hombres y mujeres que hacen posible su llegada a nuestra mesa. Y, por cierto, a Livov que con su documental le ha puesto un rostro humano al pequeño fruto.

LOS PREMIADOS

Algunos de los principales galardones de esta edición del Festival Internacional del Documental fueron los siguientes:

Gran Premio en la Competencia Internacional de Largometrajes:

Imago de Déni Oumar Pitsaev (Francia, Bélgica)

Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional de Largometrajes:

Waking Hours de Federico Cammarata y Filippo Foscarini (Italia)

Mención Especial: Evidence de Lee Anne Schmitt (Estados Unidos).

Gran Premio en la Competencia Nacional de Largometrajes: Partition de Diana Allan (Canadá-Palestina-Líbano)

Premio Especial del Jurado en la Competencia Nacional de Largometrajes: Kindergarten de Jean-François Caissy (Quebec/Canadá)

Premio Nuevas Visiones, presentado por FIPRESCI y la Société civile des auteurs multimédia (SCAM): Soul of the Foot de Mustafa Uzuner (Canadá-Turquía)

Premio Magnus Isacsson presentado con la participación de DOC Québec, ARRQ, Funambules Médias, Cinema Politica and Main Film:

Spare My Bones, Coyote!  de Jonah Malak (Quebec/Canadá)

No hay comentarios.:

Publicar un comentario