5.12.06

ATONEMENT

Gran Bretaña-Estados Unidos, 2007. Un film de Joe Wright


Uno de los méritos de Atonement reside en la excelente adaptación efectuada por Christopher Hampton de la novela del mismo nombre de Ian McEwan y publicada en 2001; a pesar de adoptar su misma estructura, Hampton obtuvo un guión que probablemente no excede a la quinta parte de las palabras del libro, pero respetando la esencia humana de su cautivante historia. Con tal preciado material, el director Joe Wright ha logrado un film esmerado y puntilloso que sin duda cosechará elogios como lo obtuvo hace dos años con Pride and Prejudice.
De difícil categorización, en un principio el film asume las características de una historia romántica de época, pero a medida que avanza el metraje el énfasis de su tema es el de la expiación, tal como su título lo anticipa.
La acción se ubica en 1935, en una suntuosa mansión de la campiña inglesa. Allí viven Briony Tallis (Saoirse Ronan), una niña casi adolescente que posee gran imaginación con dotes de escritora, su hermana mayor Cecilia (Keira Knightlley) y sus familiares. Gozando del confort que una buena posición económica puede ofrecer, Cecilia gusta de Robbie Turner (James McAvoy), un joven de humilde clase social que es el hijo del ama de llaves del lugar y que también le corresponde en sus sentimientos. Briony se siente molesta y celosa de su hermana porque también se siente atraída por el muchacho; cuando la relación de la pareja se va intensificando, el despecho de Briony la impulsa a aprovechar una oportunidad inesperada acusando a Robbie de un grave delito que no cometió y rompiendo de ese modo el vínculo amoroso que lo unía a Cecilia. La ignominiosa calumnia gravitará para siempre en la vida de estos tres personajes. La acción se desplaza posteriormente a 1940 cuando la Segunda Guerra está en pleno apogeo y en esta segunda parte del relato, la excelente adaptación transmite con intensidad las consecuencias vividas por sus caracteres hasta llegar a un desenlace que tiene lugar mucho tiempo después; es ahí donde el espectador llega a imponerse de algunos detalles importantes que cubren los huecos del pasado.
En un hondo relato donde su intriga aumenta a medida que se va desarrollando, el director se preocupa de expresar meticulosamente el gran sentimiento de culpa que embarga la conciencia del personaje principal por los efectos de su cruel mentira; su remordimiento es colosal y la revelación final llega al público de una manera genuinamente conmovedora.
Una buena historia no puede satisfacer por completo si no reúne a intérpretes competentes. En tal sentido, Wright ha obtenido maravillas de su elenco. Knightley, como la heroína que ve quebrantado su amor, convence en la evolución de una joven esnob hacia una mujer marcada por un trágico destino; McAvoy -que ya impresionó en The Last King of Scotland- reafirma sus condiciones de buen actor como un individuo de alma desconsolada sufriendo de una amarga injusticia que ensombrecerá su existencia. La interpretación del personaje de Briony merece especial atención por ser el más complejo y estar caracterizado por tres actrices diferentes. Saoirse Roman es todo un hallazgo como la causante del drama; Romola Garai es persuasiva como la Briony adulta de 18 años que trata de purgar su culpa; finalmente, Vanessa Redgrave en tan sólo cinco minutos de memorable actuación anima a la anciana Briony; la composición de Redgrave es nada menos que admirable y con su marchito rostro cerrando el film ofrece una nota de alta emotividad.
Al igual que en la novela, el film permite diferentes lecturas con material suficiente para el comentario ulterior. Por ejemplo, ¿puede o no ser totalmente responsable de sus actos una adolescente de 13 años que recién termina de dejar su niñez? ¿es posible que la literatura pueda constituir un medio para la expiación de culpas? Allá, el espectador para responder a estas preguntas.
No resultaría extraño que cuando en los próximos días aparezcan las nominaciones para los Oscares, este film esté incluido en la lista. Ciertamente, lo tendría bien merecido.
J.G.
PPPP

MIDNIGHT EXPRESS -DVD

(Sony Home Entertainment)

En oportunidad de cumplirse 30 años de su estreno, Sony Pictures ha lanzado una edición conmemorativa del film de Alan Parker. Teniendo como antecedente lo acontecido con Billy Hayes, un joven americano que trató de contrabandear drogas ilícitas saliendo del aeropuerto de Ankara en Turquía, el film recuenta el descenso a los infiernos sufridos por su protagonista desde que es arrestado hasta el momento en que logra fugarse de su prisión, casi 5 años después. Habiendo recuperado su libertad, Hayes con la colaboración de William Hoffer escribe un libro relatando su odisea y gracias al excelente guión que Oliver Stone elaboró en base al mismo, Parker logró un film muy duro que llega a ser altamente perturbador por la naturaleza del tema.
El relato mantiene un delicado equilibrio al no confundir el delito cometido por Hayes, al tratar de dejar Turquía llevando consigo dos kilos de hachís, con el tratamiento que es sometido por sus carceleros durante su prisión. Al evitar condescendencia alguna, el guión trata y logra hacer sentir al espectador lo que significa el infierno de las cárceles turcas, con una crítica implícita al sistema penal del país al permitir que el prisionero experimente un tratamiento salvajemente inhumano.
Más allá de cualquier consideración política, el relato atrapó en su momento y sigue manteniendo contemporaneidad ya que ningún otro film había logrado hasta ese entonces transmitir con tanta intensidad la horrenda visión de la vida carcelaria con un lenguaje duro, rabioso, y fundamentalmente vital.
Stone logró con su guión un gran reconocimiento crítico que le permitió abordar en el proyectos futuros en calidad de director, en tanto que este filmó constituyó para Parker un gran espaldarazo para su carrera. A nivel interpretativo, Brad Davis, quien murió de SIDA en 1991, ofrece todo el dolor, energía y la miserable vida que experimentó Hayes durante su encierro.
Como agregados, el DVD contiene reportajes sobre el rodaje, entrevistas con Parker, los productores del film (David Puttnam, Alan Marshall y Peter Gruber), Oliver Stone, John Hurt (uno de los actores de reparto) y un pequeño folleto escrito por el director acerca del proceso de filmación. La presentación es en su versión inglesa original, o bien doblado al francés y con subtítulos optativos en español, francés e inglés.

4.12.06

CRONICA DE UNA FUGA

Argentina, 2006. Un film de Israel Adrián Caetano

Basado en hechos que realmente tuvieron lugar y que fueron testimoniados en el libro de Claudio Tamburini Pase Libre – La Fuga Mansión Seré, Crónica de una Fuga recuenta la triste odisea vivida por su autor durante los años de plomo de la sangrienta dictadura argentina que comenzó en 1976 y finalizó en 1983.
El film es otra página más de la represión ejercida por los criminales del régimen militar donde tanto jóvenes inocentes como activistas políticos fueron privados de su libertad para ser ejecutados posteriormente sin juicio previo. En 1977, dos agentes paramilitares del régimen militar arrestan a Tamburini (Rodrigo de la Serna), un arquero de un equipo de fútbol de segunda división, y lo trasladan a un centro clandestino de detención en una casona aristocrática ubicada en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires. A pesar de ser falsamente acusado de terrorista y de la falta de evidencia concreta de que pudiera haber estado involucrado en actividades subversivas, el joven es sujeto a humillaciones y brutales torturas por parte de sus carceleros. Allí traba relación con otros tres prisioneros (Nazareno Casero, Martin Urruty, Lautaro Delgado) donde después de cuatro meses de cautiverio logran fugarse del establecimiento.
Caetano ha logrado un film que además de ilustrar la desgraciada existencia de los prisioneros, se destaca por ofrecer en su última parte un clima de marcado suspenso. Tanto la planeación de la fuga, como su implementación y el futuro que sigue, está impreso dentro de las características de un thriller muy bien realizado, que por momentos parece acercarse más a la ficción que a la cruel realidad.
El cine argentino ya ha ofrecido varios documentos sobre el tema, entre otros, Garage Olimpo y La Noche de los Lápices, que posiblemente hayan sido más sólidos; con todo, Caetano narra esta horrible historia con una adecuada combinación de cine social y entretenimiento popular; entre las varias escenas muy bien logradas figura la de la huída de los prisioneros sin ropa alguna, en una noche de gran tormenta.
La interpretación es muy buena. De la Serna ratifica sus condiciones de actor después de la grata impresión causada en Diarios de Motocicleta, en tanto que Pablo Echarri compone con amplia convicción a un despiadado torturador; el resto del elenco contribuye a brindar credibilidad a este relato.

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J.G.
PPP